【摘 要】2011年，中国国家教育部将艺术学脱离出原来下属的“文学”范畴，成为继哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、管理学、军事学之外的第十三个一级学科。这种地位的确立为艺术学的相关直属学科带来了前所未见的独立性，同时也为高校的教学带来了机遇和挑战。文章将就艺术学学科的教学提出一些可行性的建议。
【关键词】艺术学；教学；方法；探索
区别于其它学科的教学，艺术学学科（包括艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学）的教学有极强的个性化特征，即强调创造性和形象性，师生之间的互动更多是一种情感性的沟通，但同时又对逻辑知识有较强的要求。这种集感性和理性双重要求的教学模式对现代艺术教学提出了极大的挑战。由此，教师可以从以下方面加以改进：
一、加强自身的理论素养
过度的感性会造成艺术创作的结果导向为形式感丰富但缺乏必要的内容，即缺乏深度，经不住推敲。由此，教师在教学过程中要注意理论知识的传导，也就是通过逻辑化的方法让原本情感性，经验性的学科有迹可循地过度到个人的体悟。通过细致的观察我们会发现，教学过程清晰，有明确的教学目标和过程管理是优秀课堂的普遍化特征；此外，教学进程安排有序，这使得学生和教师都能清晰地了解自己当下的任务和下一步需要做些什么，这种比较注重体系清晰的教学方式为艺术类学科提供了一定有益的参照。在课程的教授过程中，可以从根本上进行相应的延展，例如代表当下及将来很长一段时间的设计趋势――“绿色设计”，如果教师只是讲解定义并列举一些产品就显得不够深入和完整。可以从“包豪斯”的现代设计革命讲起，联系历史和这一趋势的缘起，这样可以使得授课更具厚重感，也更透彻。
二、在日常生活中加强和学生的沟通与联系
艺术学学科的教学在根本上是一种生活教学，法国现代哲学家提出了“生存美学”这一概念，即通过“关怀自身”，摆脱主体性的束缚，通过审美带来的愉悦感实现生活的超越。这和中国古人所讲的通过“修身，修心”以此达到“天人合一”的状态有异曲同工之妙。在传统的课堂中，教师是课堂的主人，而学生属于从属的地位，这种主客关系本身和艺术学学科教学的指向性相悖。在现代教育的理念不断衍进中，“以学生为中心”的课堂将是未来教学的主体形态。教师可以利用讲评环节请学生互相评价作品或者书面作业，而不是把课堂变成教师的一言堂。“以学生为中心”，意味着教师要能够和学生产生良好的互动，这也就决定了教师必修通过在日常生活中多和学生交流与沟通，建立一定的感情基础，才能在以学生为中心的课堂上通过有效的引导产生良好的教学效果，同时产生较高的教学质量。作为一名教师，如果能够在日常生活中和学生成为朋友，既能够体会他们的所思所想，也能够给他们一些有效的建议和意见，做他们的朋友，相互学习，相互批评，就能够塑造良好的师生关系，从而能够在很大层面上促进好的课堂氛围的形成。
三、教师对自身状态的调控
教师是非常有必要进行终生学习的社会群体，除了专业能力的扩展与提高还要积极提高自身的韧性，言传身教，自己的精神面貌也是课堂教学的重要基础。但由于身体状态和生活状况不一等原因，教师的个体情绪也会发生一定的转变，在变化中教师要能够找到一定的支持点，例如对教育事业崇高性的认识等。所谓“十年树木，百年树人”，高校教育肩负着为为社会培养人才的责任，教师需要对这一实际状况有清醒的认识。
四、尊重学生的个人风格
美术学科应该秉承多元和包容的教学理念，不应以教师个人的喜好约束学生个人风格的形成，教师应有一双慧眼能够看到学生的灵性与闪光点。以鼓励为主，帮助学生，尤其是技法性基础较为薄弱的学生找到自己的位置。回看艺术史，我们可以发现众多大师，例如近代艺术家梵高，高更，马蒂斯等都是在中年才进入艺术的创作；同时，也有部分艺术家的个人风格一直到谢世后才得到世人的认识与认可。这些鲜活的例子告诉教师要打破一定的固有理解，更为包容和开阔地理解艺术的生态结构，也就是既能在当下给予学生一定的知识以及理解切近知识的方法，同时也能够更为长远地看待学生未来的发展。
五、面临学科转型的一些思考
学科转型是市场运作的一种必然，前任国家主席胡锦涛《在庆祝清华大学建校100周年大会上的讲话》中明确指出：“鼓励高校同企业开展深度合作，建立协同创新的战略联盟，促进资源共享，联合开展重大科研项目攻关，在关键领域取得实质性成果……。”这一理念的提出是基于中国现阶段的高校教育结果和社会需求之间存在一定断层而言的，国家教育部由此也提出了高校要培养“应用型”人才的新型人才培养目标，即“在新的高等教育形势下构建满足和适应经济与社会发展需要的新的学科方向、专业结构、课程体系，具有较强社会适应能力和竞争能力的高素质人才”。从艺术学学科的课程设置上来看，一系列的专业课都有较强的实际操作性，此外，随着社会的发展，对经济文化的重视将是国家发展的趋势，艺术学学科的专业所学将会广泛地运用到社会生活的方方面面。那么，如何将所学和工作岗位进行对接，可以考虑通过细调研成功院校的成功做法（含教学理念，课程设置，引导和实施，教师心态调整等内容），结合自身实际，不断总结失败经验，成功应对这一教育理念的调整和相应的调整与改变。
六、培养学生的抽象思维
在现代艺术教学中，在某种程度上，学生的抽象思维如何培养是整个教学的关键所在。抽象思维也就是一种创造性的思维，它具有无限的发散性，现代设计水平的高低也就是考量抽象思维的运用是否高妙，这种最难以摸索的思维恰是艺术教学的核心。如解析到现代抽象艺术之父“康定斯基”的生命史及作品时，可以让学生模仿康定斯基的抽象画作品，用点线面进行抽象构成的尝试，而不是一味地只是听取教师的讲授。
总之，艺术学学科的教学具有相当的难度，也需要教师以高度的责任心和创造性思维不断改进教学方法，提升自己同事也帮助学生顺利成长。
