古人习字有临池之说，讲东汉张芝学书甚勤：临池学书，池水尽墨、后来成为草圣，后人习惯称学习书法为临池。在教学中，我也多次引用其词鼓励学生认真刻苦习字.而课余之后常常思考.是否只是注意了临池的刻苦，而忽视了临池的意境，在此的意境即是在临习作品时的精神状态.如若谈笑间数百张纸写尽.数池水尽墨，我想也不可能写出佳作.虽说王右军微醉挥洒兰亭、颜鲁公痛楚豪情蛇舞祭侄文稿后人称为：天下第一行书和第二行书是由于王右军和颜鲁公具深厚之功底而后加激情而作罢了。而在刚刚踏入书法之门，一切还在基础之中时，临书时的集神聚精就十分重要了、在上书法课时，我常用虔诚一词来说明我们对于书法，尤其临字时的态度，部分学生在课前十分钟内，思绪仍处在一种散乱的状态中、加之课前准备不充分，没有充分的去读贴、所以临习的质量差、而且在临习时多数学生只将古贴作为一种摆设，只看一眼便草草写完，收效甚微、古人常用、沉密神彩、(蔡邕语)凝神静思，(王曦之语)来说明习字，创作时的心态、以此足以说明静对于习字的重要性、而虚静则是习字时所必须具备的心态。
虚静之说，乃是贯穿中国艺术论之始终的，虚静则消解了以自我为中心的欲望及与欲望相勾连的知解，打开了个人生命的障壁，因以得与天地万物的生命融为一体，即真心与真世界相契合、心正气和(虞世南语)方能心境澄明，心境澄明才能渐入佳境，习出质量极高的作业及作品。书法家则是在虚静中得以思接千载，视通万里才洞见其真实的、由于上述的缘由，在习字之前如何做到虚静我做了如下的一点尝试。
音乐对于入静起到了积极的作用、音乐对于人的感染力是众所周知的，达芬奇用美妙的乐曲以保持蒙娜丽莎的神秘微笑、瑜伽则用超然，舒缓的音乐将人带入另一个世界以凝神练功，笔者最近很喜欢英国著名的演唱家恩雅的作品、由于恩雅来自英格兰教堂合唱团，所以她的作品常常带有一种超俗，幽远的意境，与现今流行歌曲、摇滚乐形成了鲜明的对比，在课前五分钟，让学生放下手中的工作，闭目凝思，然后放上一段恩雅的音乐让学生的思绪尽快平静下来，以达到虚静的心态。显然，完全彻底地达到本方前段所述的虚静在短短的五分钟之内是不太可能的，但也收到了可喜的效果，部分学生能暂时忘记周围发生的事，而尽心地临习，也有部分学生效果不是十分明显，但是有了一些转变。
我也曾试过使音乐走入书法的教学之中，只要避免学生谈及与本课无关的事，聚精会神地听着适当的音乐是可以收到良好的效果的，在普师班中，这种方法的运用行到了成功。普师班学生在整体上看较幼师班学生心态稳定，学习也较为踏实，而且，一手好字对于他们步入工作以后是十分重要的。从主观上，他们的激情、热情、耐心、刻苦的程度都较强，课前将书法的工具准备好以后，闭目凝神，放上一段悠扬，舒缓的音乐(常选用的音乐有排萧、小提琴、古筝等演奏的经典曲目)五分钟左右后，在音乐的伴随下读贴，认真观察字的外形，笔画的走向，墨色的浓淡、力度的强弱此后，再着手临习，指导的过程中、部分学生由衷地说，入了虚静的心态以后，眼睛似乎明亮了很多，以往看不到的地方、看不太明白的地方都能看得到看的懂了，再加上老师的指导临习的质量提高了，而且，在读字过程中很小的字似乎变大了，变得更为具体了，这不正是虚静之后心态自由飘荡的体现吗?心态自由，而又虚静则可以使书者尽全力地去体会全字、体会古贴中所蕴含的神韵。
在活动课上，学生在创作作品时，我更加强调了虚静的作用，让虚静的心态在创作中发挥其巨大的作用。虚静的目的是为了达到天人合一，物我合一的境界，只有此境界才能使创作者超越自我，进入到一种创作的极佳状态，在实境中以我观物，即须理性地分析，万物则被剖解的七零八落。实际上，我即不能见古人神韵也不能视万里祥云。而在幻境中，我有心，物也有心，庄周即蝴蝶、蝴蝶即庄周，心心相印，始见其真，幻境乃是在虚静的状态下产生的，如西人波德莱所说：你聚精会神地观察万物、便会忘记自己的存在，不久你便和万物混为一体了然而这一切的产生，都必须在虚静的前提之下、学生创作之前达到虚静的状态后，反复琢磨自己即将书写的作品，引天地之气，集万物之形，成竹在胸，一气呵成，部分学生真切地体会到在创作中那种痛快淋漓之感。
当代学者吕俊华先生说：虚静的实质是脱俗，脱俗就是使心灵摆脱世俗的物俗，个人利害，势利及实用的束缚而获得自由的境界，不进入这种自由的境界就不足以创造
愿中师生能以虚静的心态畅游在艺术的长河中，以虚静的心态去临池，提高自己的艺术素养，创作出超凡脱俗的艺术作品来，此文谨将虚静在临池中的作用做了一点点浅薄的论述，还请同行斧正。
