摘要：彩墨画因为本身新颖多变、缤纷多彩的特点近年来在美术创作中大放异彩。而在美术课堂上，彩墨画凭借其丰富色彩和极大的可能性带给学生创造想象空间，在传统校本课程教学中，老师应当如何从宋元小品中延伸出新的表现形式，创新教学内容，给予学生更加开阔的创造空间，是本文的讨论重点。
关键词：彩墨画；中学；宋元小品；创造力；想象
宋元小品历史绵长，却在千年之后仍旧受到人们的喜爱。彩墨在近年来也是大放异彩。在美术课堂上，老师如何在宋元小品之中汲取营养做到彩墨授课的创新发展呢？并又如何使得学生在数年之后仍旧对此抱有兴趣愿意为花费心思呢？
一、宋元小品技法的美感所在
王维是盛唐杰出代表诗人，他开创了水墨山水画派，素有“师佛”之称。他曾有诗：“咫尺之图，写百千里之景”。却不曾想过这就是后代宋元小品最精妙的所在，那么宋元小品究竟有何魅力能够延传至今仍旧交口相赞。第一，“气韵生动”是绘画艺术应当达到的最高层次，它也是南齐谢赫在《古画品录》中所提的绘画“六法”中的头一条。宋元小品尺寸有限却又“麻雀虽小，内脏俱全”。何是“气韵生动”呢？“气韵”是说作品所绘意象，笔墨留白之间拥有的流动神气以及深厚韵味。如果想让自己的作品能够灵动而完整，那么“气韵”如何“生动”就是作者手下的绘画功夫。在当代画家吴冠中的绘画风格可窥一二，便知何为“气韵”，他们的落笔之下“万物皆有灵”，生气勃发。老先生曾对后生说过：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的。”关于“气韵生动”这最高境界的向往，无路可选，唯有兢兢业业，多多揣摩，或是古时大家或是当代名门唯有见识多了才会有感触领悟。这种感悟没有任何捷径可走，只有一步一步脚踏实地，从小时就开始做起，在心中有了这种想法，就埋下头去学去专研，才有可能在这条路走出个光明大道来。第二，生命力是艺术作品的灵魂。傅抱石先生是现代著名画家艺术理论家，他曾说：“一种艺术的真正要素乃在于生命，且丰富其生命。有了生命，时间和空间都不能限制它”。画作虽然都是“死物”，但优秀的艺术品却能打动人心，宋元小品精致而美丽，山水花鸟栩栩如生，宋元小品花鸟题材丰富多样，多以草虫、禽鸟、猫犬、蔬果、蝉蝶等为主。令人心生向往，大家们在自然万物之中汲取精神营养，用心去体会原始美感，和自然赋予的天然色彩，呼吸下是灵动的美好，最终在笔墨下赋予它们在纸面上的生命，画面上有天地山水，有万物自然，有战旗烈烈有山高水远有故事有传说，有情有义有苦有乐，真的是笔墨之下万物生辉。第三，除了“气韵”“生命力”最重要的就是“意境”，如何传承国画做到“无声胜有声”，留白写意如何自然倾泻。在宋元小品之中，画面尺寸较小，如何用有限的画面挥就意境正是宋元小品的独有韵味。这种韵味不是其他大开大合画作所有的，精致小巧极具观赏性，让宋元小品流传至今，经久不衰也是这个道理，尺寸之间有天地万物，颇有“一沙一世界”的哲学味道，让人沉醉其中无法自拔。这幅“山茶蝴蝶图”是宋小品的典型代表之作。山茶洁白无暇，朦朦胧胧像似月光又如一袭白衫袅袅而去的嫦娥仙子。蝴蝶薄翼清晰，体态优雅，正欲点在山茶之上。这一刻的意境已是美极了，妙极了。没有多余的事物，也没有多余的诗词赘述，单是这一眼看着就能想象出其中的故事。月华倾泻之下，作者闲庭信步抬头一眼院前的茶山花有蝴蝶纷飞，上上下下，左右轻盈。山茶已是到了盛放的季节，清幽的香气招蜂引蝶。蝴蝶振动薄翅趁着夜风飞过田间，飞过林海最终落在了这一朵小小的山茶花上，如是翻山越岭撞进你的眼里的柔情蜜意。在宋元小品之中这小小篇幅，可以领略到清风花香，花开蝶舞，月光盈透还有内心的释怀美好。这边是意境最好的呈现，无需多言多语，无需浓墨重彩，就能够引人入境打动人心[1]。
二、彩墨画教学与创作
彩墨是近年来逐渐兴起的画法，相较于传统水墨画而言又被叫做“现代重彩水墨画”。它使用了更多的语言色彩用于塑造画面构造新的现代的中国风。彩墨画做到了全面吸收的同时“取其精华，去其糟粕”，一方面有水墨画之长，一方面又有西方的色彩浓郁之美感。集合了水粉、水彩还有油画等技法，多种元素的融合使得彩墨更加奇妙多变，可能性更加丰富。那么在彩墨教学与创作之中有什么独特之处呢？（一）水墨交融，恣意任性彩画之中水、墨以及颜色交织相容，使得画面色彩风度，五彩斑斓。中学生尚还年幼对于色彩绚丽的事物总是容易被吸引的。在美术教学之中，老师应当善于引导学生关注这一特点，用实质内容吸引学生注意力。引导学生在使用“水墨色彩”时倾注自身情感，去发现自己身边的美和希望，激发学生的创作欲望和灵感[2]。在教学过程中老师要从自身出发，结合当地教育实际。学会在日常生活发现更好的切入点将这种艺术文化带入学生的生活之中。在水墨绽放纸上的时候让学生去感触这种行云流水泼墨挥毫的自由和美感。绘画多是从山川江河之中汲取灵感，巍巍大山俯瞰云海翻腾，能激荡学生胸中豪情壮志；江河日下，可以是一望无际的破浪前行也可以是悠悠扬扬的洒脱姿态。（二）运笔之间，天马行空自然万物天地共存，花鸟鱼虫，动静相宜。绘画画的是天地之间也可以跃然天地之外，如何将这种传奇色彩带进水墨绘画，突破传统绘画的封闭性思想，例如用彩墨画一个“外星人”怎么样？初中时候的学生是最富有想象力和一定实践力的时候，每个人都曾有过一片灿烂星空，其中是鬼怪精灵万物共存。我们应当尊重学生这种思维和想法，还要从中引向正途。如何在生活中得到灵感源泉，如何打破固定思维开创自己的世界。笔者以为老师应当带引学生留意生活，发现自然规律，春来秋去，树叶凋零，花开春盛。这是大自然最有情趣的故事，学生们会在这种秩序中发现最为质朴的东西，再挥发自己的想象，创造出属于自己的东西[3]。（三）寻求突破，创新技艺世间万物唯有不断求新才能永久传续，传统的东西薪火相传之中总会随着时代变迁而做出改变，那么对于彩墨绘画而言也是如此，更何况是彩墨教学。当下社会能够吸引学生的缤纷多样，数不胜数，彩墨教学也只有不断创新突破才能存留学生心间。彩墨本身就具有中西结合的特色，在教学之中也应当凸出这一特点。课堂上除了课本所强调的传统国画，还应该结合西洋油画一起分析讲解。中国传统水墨画颇与语文课上学生所学散文的精神要义“形散而神不散”相似，基于中国传统骨子里的含蓄，都追求着一种以“形写神”，在似与不似之间寻求一种自然平衡，充满一种“仁者见仁，智者见智”的无穷幻想。传统水墨画技巧讲究“平、圆、留、重、变”，水墨运用追求“墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿[4]。”西方油画经历了几个时代，每个时期积淀的文化底蕴都对其产生了重大影响。技法也是多种多样，古典油画有透明薄涂画法、不透明覆色法、不透明一次着色法。近代技巧挫、拍、揉、线、扫、跺、刮、涂...更是不胜枚举。这些技巧都可以在彩墨教学课堂上大胆引用进来，不需顾及适宜与否，合适与否。对于中学的美术课堂而言，这些充满想象和创造的技法运用能够激发学生的创作想象以及兴趣爱好。在运笔之中，在水墨晕染的时候，这些不同文化的相互碰撞，最大的带给学生以震撼和感触。
三、彩墨教学与创作中的“宋元小品”
至此我们已然了解了“宋元小品”的精气神所在，而彩墨教学与创作所有的特点和其迫切需要革新的原因。那么如何做到“宋元小品”与“彩墨教学与创作”的融合呢？首先，宋元小品擅长于在小幅之间营造故事氛围，讲究构图，意蕴隽永。那么迁移到我们的彩墨教学与创作之中，老师在课堂上应该引导学生去思考自己要画的“是什么”“为什么”，有了这层想法在脑中，才会有想法在笔下。在学生绘画中并不一定苛求画面多么精致细腻，也不一定是要画面开阔无穷，而是在学生画中有构图想法，有想过自己画面呈现的感觉，在自己的画面有故事有意境，而这个故事可以是简单的小猫小狗也可以是巍巍大山。彩墨教学过程中为了让学生更好的营造意境学会自我创造，老师应当在开题就给出确定的创作方向，有了一个主题那么学生就能把握方向。或者也可以提出一个问题让学生做出回答，根据自身的回答进行创作。只有学生对于主题产生一定的情绪才会有意境故事产生的可能性。而有了这种可能性，才能继续带领学生深入细化这种故事意蕴，让画作更加圆满。其次，宋元小品的绘画过程中非常的具有季候性，以“花鸟鱼虫”为主题，大部分的作品完成大都和当时的气候节令密切相关。那么我们的课堂上就更加应该鼓动学生在进行彩墨绘画中去贴近实际生活，尽量避免凭空想象，这种“避免”不是封闭想象空间，而是让学生在实际事物的支撑之上合理的完成作品和故事。彩墨教学课堂上，有了主题如何技法学生的想象力呢？可以根据主题关键词开发想象，“苹果”会是什么呢？它是什么状态呢？一颗被咬过的苹果，苹果是红色的还是青色，苹果放在哪里的呢？有谁谁咬过的呢？是已经被咬了一口搁置在桌上，还是有小虫子在树叶间一边默默蚕食大苹果呢一边晒着太阳呢？又或者是妹妹手上已经被咬掉一口的苹果呢？这些都是实际性的想象延伸，学生们当然更可以散发天马行空鬼灵精怪的想象力，让自己在想象世界自由徜徉。苹果是飞在天上的气球，又或是外宇宙有个星球叫做“苹果”呢，还是说人人手上拿走的“苹果”手机呢？想象力的拓展没有固定套路，每个人都曾有过“十万个为什么”的时候，那时候我们都曾勇敢质疑过这个世界运转的基本规律，曾大胆想象过如果不是这样会是怎么样呢？对于初中的学生们而言对这个世界认知还未固定，充满了想象和故事，如何引导这些天赋运用到彩墨教学之中，需要的是老师更加有耐心并有包容，去尊重学生每一次的大胆创作。最后，宋元小品讲究构图生命力追求那股子“气”，而这气的产生就是画面的“矛盾”冲突来的。宋元小品中“动静冲突”“大小冲突”等等不胜枚举。那么在我们的中学美术课堂上，老师应当善于引导学生去运用去思考这股子“气”怎么来，怎么去表现和安排这股“气”，从而让学生在绘画中有了思考，有了自己的兴趣点。对于中学生而言自己本身就是“生命力”，年轻的蓬勃朝气和之气是生命初始的美好。在彩墨教学过程中学生们年轻稚嫩的笔触和想法都是生命力的一种表现。在宋元小品之中的生命力大多通过一种“对比”或是“矛盾”表现，那么在教导学生的时候如何让他们学会赋予画作生命力呢？在绘画过程中要用心，“稚嫩的笔触”而不是不走心的鬼画灵符，规范的手法和心细的绘画过程不仅仅是完成作业，而是和自己的作品建立一种联系。除开手法，在画面表现中的“对比”“矛盾”学生们应当如何理解呢？曾经有过一则寓言故事，一位大师让学生画出瀑布的声音。学生爬山涉水在瀑布面前思索三天三夜，回家之后立马闭门作画，又画了三天三夜，交给大师。画面飞瀑直下三千尺，气势磅礴，有破画而出之意，大师却摇摇头说：“没有瀑布的声音”。学生又回去看了九天九夜，画了九天九夜，大师却仍旧是说：“没有瀑布的声音”。这一次画了两个月，老师仍是摇头，学生实在懊丧虔诚求问，大师拿起画笔，在瀑布前的大石上画了两个小人，一个双手拢在嘴边大声喊着，一个侧着耳朵仔细听着，于此瀑布声音竟哗哗而下，震耳欲聋。这个故事就是“生命力”的表现，如何通过每一件事物之间彼此联系，让画面之中存在一个生生不息的“循环”，让每一次推动都是一次“呼吸”。还是那个“苹果”，关于苹果怎么表现生命力呢？苹果树在砾石之中扛着重要弯着腰却仍旧努力向阳，这是一种渴求，是生命力。苹果搁置太久腐烂发酵，这也是一种生命力。苹果挂在枝头引得小鸟啄食，蜜蜂围绕，这更是一种生命力。要让学生去发现去感触生命，才会有富有生命力的画面，老师做的正是引导他们去探索万物精灵生生不息，自然运转的规律。
四、结束语
中国绘画有千年历史，根基扎实，底蕴深厚。在新的彩墨绘画中老师如何能够联系切实的传统技法，例如宋元小品，吸引学生兴趣并做到文化传承是需要长时间的实验和努力的。宋元小品至今仍旧是艺术瑰宝，自身魅力不减毫分，彩墨教学中要学生自行去领悟这一层联系尚不可行，独有老师带领牵头，引领他们走上正道才是美术教学的出路。彩墨教学或许是美术教学的一部分，但它的融合创新带给美术教学的改变却意义非凡，在宋元小品技法延伸到彩墨教学与创作的创新中这一案例，可以成为更多传统校本课程教学创新范例。
参考文献
[1]李新宇.色彩语言在彩墨绘画中的表现力[D].济南:山东师范大学,2014.
[2]徐惠泉.略谈对彩墨画的认识和实践[D].苏州:苏州大学,2008.
[3]李慰宜.美术欣赏与表现[M].上海社会科学院出社,2005.49-50.
[4]戴高.桃中小学美术教学活动设计[M].北京大学出版,2005.80-81.
