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[论文摘要]作为21世纪的朝阳产业，动漫产业在我国蓬勃发展。而潜在的市场和动画人才的稀缺使这个矛盾日益显现。众多院校纷纷设立动画专业，但是这个专业相对于高校的其他艺术类专业还是相当不成熟的，尤其是高职院校艺术类动画专业更加值得关注。作为高职类动画专业的学生该如何选择自己职业发展道路，文章拟从对高职类动画专业的现状分析入手发现该专业目前存在的诸多不足之处，从而提出了完善高职院校艺术类动画专业学生职业发展的途径。
[论文关键词]高职 艺术类动画专业 职业发展
动漫产业是21世纪的朝阳产业，市场对动画专业从业人员的需求也呈现递增趋势，目前很多院校开设了动画专业，尤其是高职院校。艺术类动画专业堪称艺术与科学的完美结合，其内涵相当丰富，是各种艺术领域与当今高新科技数字技术等多方面应用的高度融合。但是，动漫产业在国外尤其是日本已经到了相当完善的阶段，而在我国仅仅处于发展初期，动画专业相对于各院校其他艺术类专业来说也显得非常不成熟，如何加强艺术类动画专业人才的培养成了摆在大家面前的严峻问题。
一、高职院校艺术类动画专业的现状
近年来，我国的动画教育产业迅速发展，与本科动画专业教育相区别，高职院校的动画专业以培养技能型人才为特色，也受到了社会的认可。动画专业由于其市场前景广阔近几年非常热门，众多院校纷纷设立此专业，确实培养了众多人才，也在一定程度上促进了我们国家动画产业的发展，但其在发展过程中日益暴露出很多问题。
目前高职院校艺术类动画专业在其发展过程中普遍存在的一个问题是：社会对大量的动画专业人才的需求与高职院校毕业的动画专业人才不能适应社会需要之间的矛盾。此外，高职院校强调“技能型人才”的培养以区别于本科院校，但这种错位发展使得高职院校学生的能力并不符合社会发展。“技能型”人才并不是仅仅强化学生在动画软件上的操作能力，如此只能使学生成了动画生产线上的熟练操作工。
二、高职院校艺术类动画专业发展中存在的问题及对学生职业发展的影响
（一）动画专业本身课程设置不合理，定位不明确
动画专业本身内涵丰富，三年的学制无法涵盖如此多的内容，也不能过分加重学生的学习任务，但是我国高职院校动画专业的课程设置总体上来说不能适应社会发展尤其是动画产业的发展，对学生的就业定位也很模糊。目前，我国动画专业毕业生真正进入动画公司工作的只是很少的一部分，很大一部分原因是高职院校中多数动画专业课程体系存在很大疏漏，离市场对动画人才的要求相差很远。
（二）高职院校艺术类动画专业学生的人文素质本身较弱
首先，高职院校学生本身的文化成绩不高。高职院校毕业生强化文化底蕴是势在必行的，像美学史、造物史、文字鉴赏等应该设置课程让高职院校的学生学习，这样才能使高职院校动画专业的毕业生具有一定的文化内涵，并在比较具有创意的岗位上就业。其次，教学过程单一，对动画专业学生的人文素质不够重视。大多数传统的授课方式是以介绍单一的菜单、工具、特效等菜单功能为线索，其结果必然导致学生学完后只会做单独的特效，而不知道特效该如何使用。
（三）动画专业师资力量薄弱
我国的动画人才本身很缺乏，更没有向教育机构提供足够的专业教育人才。更重要的是，真正的动画人才肯定是进入公司或更高的学府，而根本不愿意屈就于高职院校，所以大部分高职院校难以吸引这类专业人才，动画专业的师资匮乏成了大部分高职院校存在的问题。高职院校目前的专业课教师多数是从装潢设计、油画、美术、环境艺术设计等其他学科转过来的。有些高职院校在师资、资金、设备等条件不具备的情况下就开设动画专业，仅仅是为了追求本校的利益，结果师资队伍和学术氛围都极其薄弱。师资力量的薄弱与学术氛围的缺乏必然导致学生学不到实实在在的技能，难以成为动漫产业真正的人才。
（四）教学中实践环节薄弱
技能培训是高职院校的特色，高职类院校应更注重实践环节，但是动画专业需要一些专业的设备，而部分高职院校专业设备缺乏，此外，学校提供不了足够的实践场所，使得实践教学处于依附于理论教学的状态。校企合作是非常好的培养学生实践能力的途径，能更好地培养适应市场发展的人才，但大部分高职院校缺乏与企业的合作，学生的实践更多地停留在理论层面，或是简单地对一些操作的模拟，这样的学习难以培养社会真正需要的动漫人才。这种纸上谈兵的教学使得动画专业学生的设计制作都是一些简单的没有价值的课题，很多都是软件工具的应用。也许有的学生能凭着对应用工具的炉火纯青的技术制作出各种非常精美的电脑特效，但由于学生不能及时了解职业需求或者说不能及时与市场接轨，而使学生这方面的训练落后，所以导致学生与社会的需要脱节。 "
三、完善高职院校艺术类动画专业学生职业发展的途径
（一）以培养高素质、复合型、创意型的人才为目标
随着社会的发展，出现了多种技术形态，比如数字技术与艺术的结合，并产生一种二维或者三维的动画效果。要想从事动画产业必须具备一定的素质，就像其他产业一样进行：第一，要有极强的审美能力，能用计算机进行良好的视觉表达，对于二维和三维动画具有一定的敏感度和设计造型能力，能够熟悉和操练影视的后期和剪辑等专业性工作。第二，要具有良好的语言表达能力、沟通能力和职业道德修养，具有较高的文化素质修养以及创新能力。
（二）夯实基础——综合社会需求、学科需求和学生需求，合理设置课程，加强师资队伍培养，注重对学生动画产业专业素养的培养
高等院校动画专业的教学应该不同于其他理论性学科，因为这门学科应该是一项实践性比较强的学科，所以结合现实动画产业的发展现状和社会工作岗位的需求程度，制订专业对口型的动画产业学生培养计划，使学生能充分掌握动画产业所需要的专业技能，并且掌握动画产业最前沿的信息和接近市场的动态，培养学生独立思考、采集信息以及创新的思维和能力。培养学生自主分析和解决问题的能力、积极学习和善于创新的能力，具备动画产业所需人才的标准和能力。
首先，应该告别传统的授课方式，加强课程的趣味性，提高学生的学习热情，采用实例贯穿法，既能提高学生的兴趣，又能培养学生的创新能力和创新意识。以案例为主要教授内容，在案例中消化相关知识点，而不是强迫学生硬性记忆，甚至采用“填鸭”式教学，这样会适得其反。
其次，要提高学生的能力，这需要一支高质量的师资队伍，形成良好的学术氛围，高职院校可以通过各种途径引进具有较高技能的技术人员，对现有的在职教师进行专业培训。众所周知，对教师进行培训能在很大程度上开阔在职教师的视野，并且有助于教学专业素养和专业技能的提升。动画专业人才的培养应引起各个部门的重视，因为21世纪最贵的是人才，人才能够引领动画产业的最前沿和发展势头。根据市场和社会发展的要求，通过提高教师专业素质，来培养适应动画产业发展的高端技术人才。
作为艺术类动画专业的学生，自身的学习和能力的提升也是十分重要的，所以应该加强专业知识的学习，培养自己的审美能力和专业技术的操作能力。第一，绘画在动画设计和动画产业中具有十分重要的作用。绘画是基础和前提，没有好的绘画能力和创新能力，则设计出来的动画会没有新意和特色，平平淡淡，没有特色和创新的作品，没有多少价值。所以，作为动画产业的学生，具备一定的想象力和创新力是十分重要的。第二，动画技术操作能力不仅仅是表现画面效果的需要，而且是提高工作效率的必然手段，随着现代数字技术的广泛应用，无论是二维动画、三维动画还是定格动画，都对学生的技术操作能力提出了更高的要求。第三，作为动画设计产业的学生应该放宽眼光，并且能在市场环境中找到自己的位置，加强与工作团队的合作，并且经过社会实践的千锤百炼，能够练就一身本领，成为一名合格和优秀的动画设计人员。
（三）重视创新——加强学生实践能力的培养，注重校企合作
随着动画产业的发展，动画的表现形式变得越来越丰富，各种功能不同的叙事手段也在不断地更新。如此形形色色的动画片制作对动画从业者提出了更高的要求，因此要多开展创造性活动，使学生不仅能胜任当前动画职业岗位的要求，而且能适应未来动漫产业的发展和变化。校企合作不仅能为学生提供实训场所，使学生在实践操作中获取工作经验，提高了综合职业素质，而且还能为与学校合作的企业带来一定的经济效益。
（四）拓宽口径——培养多种类复合人才，注重提高综合素质
动画专业是艺术与技术的结合，是艺术与科技的高度融合，网络、移动性媒体动画、多媒体这几类人才都是社会急需的。要想有好的创意并在自己的岗位上发挥需要很多方面的知识，比如美学、文学、文艺学、心理学等，更加需要具备较好的专业理念与丰富的人生经验和生活阅历。复合型、创新型、高素质的人才培养除了要加强技能的培训，也要注重人文素质的培养，注重提高综合素质，拓宽口径，提高就业能力的同时也为将来职业发展道路奠定好的基础，真正成为动漫产业的专业人才。虽然适合各个领域的复合型高级动画人才不是短时间能培养出来的，但是只有具备复合型人才的能力，才能拓宽口径，才能在经济发展的今天更有发展潜力。很多用人单位都反映高职院校毕业生的人文素质比较低，外语水平不够随着全球化以及科技的迅速发展，经济法律知识、营销知识、管理知识的学习越来越重要，只有复合型、创新型、高素质的综合型人才才能真正适应动画产业的迅速发展。
总之，高职院校艺术类动画专业教育有其自身的优势和劣势，应坚持以就业为导向，培养应用型人才、技能型人才，并以培养复合型、创造型、高素质人才为目标，夯实学生基础，注重创新能力培养，拓宽就业口径。高职院校艺术类动画专业的学生在职业发展的道路上，除了不断提高自己的基本技能外，也要注重综合素质的培养，树立正确的职业观，成为动画专业真正的高级人才。
