此次展览主要介绍俄罗斯著名艺术家普罗什金・弗拉基米尔、纳切夫・安纳托利、格里申？亚历山大、朱科娃・玛丽亚.和伊萨耶夫・根纳季的三十五幅精品画作，以我们钟情的俄罗斯自然风景为主，可见俄罗斯早春的芬芳、仲夏的浓郁、深秋的富足和严冬的沉静，洋溢着俄罗斯大地的苍茫辽阔和静美清新。普罗什金・弗拉基米尔，这位出身艺术世家的八旬艺术家，现为俄罗斯联邦功勋艺术家、曾荣获 “为祖国立功”二级勋章。
普罗什金先生作品中的花草、林木、雨雪和天空再现了自然的纯粹，散发着典雅的艺术气韵，令人赏心悦目的同时，也感受着画家内心的和平或敬畏、喜悦或忧愁。纳切夫・安纳托利・是圣彼得堡写生艺术家、教育家，俄罗斯艺术家协会会员，研究油画艺术和素描艺术。
格里申？亚历山大、朱科娃・玛丽亚和伊萨耶夫・根纳季三位艺术家师从俄罗斯著名艺术大师―梅尔尼科夫先生，在纪念碑绘画艺术和架上绘画艺术上颇有建树。
日本海报艺术展
空缺博物馆
来自英国和丹麦的本・克莱门特和塞巴斯蒂安・德・腊・库尔自从2006年以来以‘本与塞巴斯蒂安’二人组合的名义进行他们的艺术创作。他们的艺术实践侧重于意义如何通过空缺处处存在被嵌入空间和物品之中。
他们手工雕刻的复杂装置中存在着所谓的内置空隙，而且这些作品往往处于坍塌边缘。无论作品中以建筑碎片、机械性剧院还是具有活力的工艺品为形式，它们都含有共同的主题，即形体的非完整性以及对自己的幻影的抵抗。
他们在北京驻地期间致力于对所《空缺博物馆》进一步研究。具体而言，他们跟北京各个博物馆的专业人士进行了深入的交谈。
两位艺术家以他们带来的一系列研究专题为驻地项目的研究对象。他们向各位档案保管员、藏品修复专家等学员的询问涉及到了空缺在博物馆扮演何种角色。
例如：我们如何去填充我们的实际常识中的空隙？我们如何才能重造早易经消失的内容？空虚性又如何被嵌入到最终剩下的收藏品和工艺品之中？
第二届CAFAM未来展
2015.1.15-3.1O中央美术学院美术馆、798艺术工厂
“创客”一词来源于英文单词“Maker”，是指不以盈利为目标，努力把各种创意转变为现实的人。目前，国际上关于“创客”的概念尚无标准定义，而人们对其约定俗成的定义是：坚守创新，持续实践，乐于分享并且追求美好生活的人。
近年来，“创客”在中国也已开始进入了他的蓬勃发展时期。其中，不仅包含着那些“硬件再发明”的科技达人，还包括着软件开发者、艺术家、设计师等诸多领域的先进分子。
将“创客”这个概念挪用过来，作为第二届CAFAM未来展的主题，其目的不仅在于“创客”概念本身已经涵盖了艺术家这一身份；而且还在于借用“创客”这个概念来提示出在新的技术革命时代，青年艺术家们的思想方法、创作方式、审美控制以及分享创作的方式，都已经发生了很大的变革。更重要的是，我们希望第二届未来展区别于第一届对青年艺术生态问题的关注，通过展览提出问题和理念，并借用该问题或理念，切入到当下青年艺术的活力与创造力，同时，在对象、手法、语言上继续推进，让“创”成为主旨。
