引言
动漫，是动画和漫画的合称与缩写， 现可考证，该词语出处为1993年创办的动漫出版同业协进会与1998年创刊的动漫资讯类类月刊《动漫时代（Anime Comic Time）》，后经由漫友杂志传开，因概括性强在大陆地区的使用开始普及起来。在中国以外，并没有此种说法。国外习惯性将动画（anime）、漫画（comic）、游戏（game）三者合称作ACG，或加上轻小说（novel）合称为ACGN。其实究其根源我国对动漫艺术的贡献更早，皮影戏就是其中最有力的佐证。史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，皮影戏不但历史悠久，源远流长，更值得我们骄傲的是他将中国几千年来的传统文化和这种艺术表现形式完美的结合了起来。现代动漫虽然不是发源于中国，但五千年的中华文明对动漫的创作与发展必将起着不可替代的作用。
说到动漫就不能不提到动画，在过去近100年的世界动画史中，欧美出现了如保罗格利牟、卡洛林丽夫、约翰哈拉斯、沃尔特迪斯尼特等动画大师，在中国，则有特伟、万氏兄弟、等老一辈动画家，他们无疑是动画创作领域最耀眼的明星。 在20世纪中国动画也创造过辉煌的的过去。对于观众来说《大闹天宫》《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》，等都是我们曾经百看不厌的经典，
1中国动画的黄金时代
古老的文明，丰富的文化遗产，广为流传的经典故事曾为我国的动画制作提供了不可或缺的养分。《大闹天宫》为那个时代的每个男孩子女孩子实现了叛逆之梦和英雄之梦。《大闹天宫》的造型设计不同于国外动画作品人物的无基础夸张，其造型灵感统统来源于传统文化，京剧造型、敦煌壁画、门神都是人物创作的源泉，每个人物造型都有据可查、有案可找，整套人物绘画大大张扬了中国特色和民族个性。一个和尚挑水吃、两个和尚抬水吃、三个和尚没水吃的《三个和尚》的讽刺故事，用最最简单的线条、最最简单的形式，做了最充分的表现，整部作品没有配音，音乐只是简单的几声木鱼敲击声。这种表现模式恰恰同佛家万事皆空及中国儒家的中庸之道的道家思想完全契合，很好的适合了国人的欣赏情趣，在简单的叙述之中将观众带入中国文化的意境，让人不舍得遗漏一个镜头。
上世纪五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，水墨画借助具有中华民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果[1]。《小蝌蚪找妈妈》就是利用水墨画的艺术形式表现动画的代表作之一，看这部作品好像打开一本素雅的国画画册，使人产生丰富的遐想，琵琶和古琴乐声悠扬，一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，勾画出抒情优美的水墨世界，这种意象效果能，符合中国绘画注重意境的审美理想。这部片子打破了动画片单线平涂的模式，恰恰是这种打破使得中国画和动画这种表现方式做了很好的结合，也体现了中国传统文化的独特魅力，也使得这部作品有了更深层次的文化内涵，各种文化的成功融合与包容使这部作品获得多项国际殊荣。
2当前中国动漫作品中存在的问题与解决方法
（1）传统文化的缺失
近半个世纪以来，我国的教育对传统文化的教育普片存在不足，在应试教育的指挥棒下，学生只关心数理化，而很少学习我国优秀的传统文化，传统文化的缺失造成一代人没有正确的价值观和审美观。在这种背景下，当外来动漫进入我国时，我国大批的青少年极易产生盲目迷恋的现象。尤其是对美日韩动画的缺少价值观的、空泛的没有目的的盲从与追崇已经到了非常严重的地步。面对这种情况，在这种形势下，我们国产的动画片的发展越来越困难，很难找到自己的发展方向，很难创作出优秀的动画作品。这看似是市场因素所致，但其根源则除了近一代人的传统文化缺失以外，更加严重的问题是我国当代动画创作中传统文化的缺失。动漫制作过程不是产品生产流水线，动漫作品不仅仅只是商品，她还是教育与文化传播的使者，因此一部没有优良文化传统内涵的作品，最多只能是一顿视觉快餐，它是没有营养的，更是没有生命力的。目前，很多动画创作者不注重自身文化素养的学习，不重视市场竞争所掩盖的文化价值内涵，盲目拷贝美日韩的动画的外在形式，过分追求短期经济利益，这种做法不利于青少年内心深处优良传统文化品质的形成，忽视青少年自身的审美与文化需求。
对传统文化理解的扭曲与偏差是当代动画创作中传统文化缺失的另一个重要表现。一提到发扬中华民族的优良文化、保留中华民族传统风格、本土化、民族化，许多人就认为是守旧的、固步自封的、落后的，和时代发展的步伐不相适应，而且这种认识在动画创作领域极具普遍性[2]。其实，这种认识观是片面的，有着悠久历史灿烂辉煌的中华民族传统文化，从来都是开放包容的，她海纳百川，在文化的传承和发展中自身从来都是不断吸取外来有益营养，努力发展自己。应该说，善于吸纳任何外来优秀文化并进行再创造是中国传统文化的主流[3]。在历史文化长河的发展中，佛教艺术在中国的发展与嬗变正好的说明了这个问题。
（2）中国传统文化与动漫创作的融合与并存
励精图治，奋发图强，融贯中西，走民族化之路，就是给当代动漫创作人前进的风向标、指南针。我国传统的文化艺术宝库中有着丰富的动漫创作源泉，在20世纪60年代借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等优秀传统文化元素创造出大量优秀的动画片，震撼了全世界。
动画借鉴传统文化元素进行创造的有利条件很多，文化传承的血脉是创作出一部好的动漫作品不可或缺的也是无法割舍的。几千年形成的中国传统文化艺术，有着广泛而又浑厚的受众群体。在继承的同时我们也应该认识到，从本土文化中寻找动画创作的灵感并非固步自封，不求创新[4]。我们是要充分借鉴传统文化的精髓，去其糟粕，推陈出新，创造出符合中华传统文化的具有创新元素的优秀作品。文化上的借鉴与传承，并非是空洞的概念。任何文化创作都要有经济基础作为支撑，如何在融入传统文化的基础山做到社会文化效益和经济效益双丰收，的确需要有识之士从研究入手，运用先进的科学技术，不断创新，从创作手段，文化传承、艺术融合等方面重新解读，使动画真正成为文化传播商品，做到既能获利又能获益。
（3）大力传承和发扬传统文化对动漫产业的影响
任何一个民族都有自己的文化源泉，但文化的产生与发展并不是固步自封、一成不变的，人类文明在进步，民族在发展，当然与之对应标志性产品文化也在不断进步。不同时期、不同地域、不同阶段的文化内涵可能有所不同。在动漫产业的发展中，我们强调中华民族传统文化的作用，但这并不和中华民族的文化发展相背离。相反的是，中华民族传统文化的发展正是对中华民族传统文化的继承。这种发展应用在动漫产业中，给动漫的文化积淀注入了新鲜的血液，为动漫产业向着更加健康的发展提供了强大的动力支持。
3总结
五千年的文明史是我们中华民做的宝贵财富，我们没有理由也不能抛弃他。当今世界各种文化交织在一起，新的艺术形式从出不穷，但无论文化形式如何变化，优秀的，被历史所证明的文化传统都应该被继承。在当今动漫创作中更是如此，一部好的动漫艺术作品是有灵魂的，是有生命的，而这种灵魂和生命的创造者除了动漫创作者以外，更重的就是传统文化给予的血液。在中国，中华民族优秀的传统文化就是中国动漫产业振兴腾飞的精神动力，是中国动漫作品长久生存，不断壮大成长的永不枯竭的血液。
