传统文化元素在动漫设计中的应用研究
动漫设计作为一种特殊的设计形态，它之所以是文化的衍生品，其思想主题离不开一定的文化背景。成功的动漫设计表现的不单是画面的丰富绚丽，更重要的是传达出民族的文化内涵或人文精神，使受众对象在心灵上产生共鸣。动漫设计是一个结合体，包含了文化、思想以及个人修养等因素，任何一个因素的缺失都会造成设计作品的空洞。动漫设计只是借助动漫这种特殊的艺术形式，通过图像逻辑把文化内涵、美学精神、个人情感等信息传达给受众对象，使其获得精神的享受。总的来说，动漫设计离不开文化的滋养，文化是动漫设计赖以生存的源泉。
一、传统文化元素对动漫设计创作的影响 近来年，我国动漫取得了可喜的成绩和发展，通过分析一些比较成功的动画片，可以看出其最大的成功在于能够汲取传统文化元素，挖掘不同地域的题材和主题，并以其独特的视角和方式进行诠释和表现。动漫设计创作背后实际上是对文化的解读、传承与传播。作为动漫设计的创作者在这个过程中需要亲自体验、学习、了解到各个民族的文化精髓，并将我国的文化特色融入到动漫设计中，创作出具有独特的吸引力和感染力的本土风格作品。在上个世纪，中国动漫曾一度辉煌，改革开放之后的中国动漫受到欧美以及日韩动画的冲击，在漫长的探索中，使得中国动漫渐渐迷失了自己的发展方向。因此，中国动漫要想再度辉煌，走出发展的低谷，就要重新审视自身，重新认识我国传统文化的精髓与内涵，努力挖掘和弘扬本土的优秀文化，打造出有中国特色的动漫艺术。由此可见，中国动漫设计的发展是与本民族的传统文化密不可分的。 二、传统文化元素在动漫设计中的运用 （一）传统文化元素在动漫角色造型设计中的应用 所谓的动漫角色，也 就是指动漫艺术中的核心形象。动漫角色是动画片的灵魂，动漫角色设计成功与否决定着一部动画片成功与否。因此，它需要从多个角度对角色进行准确定位，不仅要考虑到角色的视觉元素、视觉氛围，更重要的是挖掘角色的历史文化背景，从而达到全方位的设计，才能将其无穷的商业和文化价值体现出来。角色也是一个国家文化的代言人，好的角色可以演绎出曲折动人的故事情节，引起观众共鸣的同时传达给人们一个国家的文化特色、性格特征以及人文情感等。下面以动画片《大闹天宫》为例，片中的造型从我国三代铜器、汉代画像石、六朝造像、以及民间皮影、庙堂艺术等方面汲取了丰富的文化养料，通过设计者的精心设计，创造出既有民族性、又有创新性的艺术风格。片中孙悟空的角色设计以戏剧脸谱、中国民间皮影艺术、民间版画和年画中的孙悟空形象作为参考，并且借鉴民间绘画和木刻的特点，创造出一个机灵勇敢、个性鲜明、逗人喜欢的悟空形象。片中人物造型的设计都颇具匠心，使得动画片蒙上了一层带有强烈中国特色和民族风格的面纱，为动画片的最终成功带来了无限的光环。再如动画片《天书奇谭》影片的造型设定是本片的一大特色，无论是可视的美术造型设定还是抽象的角色性格塑造都独具匠心。角色虽然不多，但是生动传神。造型风格多样，借鉴多种中国传统艺术形式，并结合漫画夸张的手法进行了处理，其整体造型属于中国传统风格。流传于民间的、世俗的、近距离的动画形象设计使得这个传统故事具备了更多的亲切感。符号化、脸谱化的形象吸引了人们的眼球，使整个影片的内容与形式达到了高度的统一。 （二）传统文化元素在动漫场景创作中的应用 现代动漫场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境，对于动漫作品的成功也有着十分重要的作用。在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要依据故事情节的要求，设定整体美术风格，准确的传达故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征等。随着现代计算机技术的高速发展，传统的二维平面设计已经被取代，三维立体空间成为动漫场景设计发展的主要趋势。但是对动漫场景设计来说技术的改革、进步固然重要，但是更加重要的是场景设计必须能够烘托故事的主题，并通过传统文化元素的应用体现动画所要表现的意境，以实现动漫设计与传统文化相互融合达到和谐统一的民族特色。以动画片《千与千寻》为例，在影片中，宫崎骏营造出的神隐世界，其制作精良不禁让人叹为观止！金碧辉煌的神隐世界表现了浓郁的日本古典文化的氛围。动画中环境的渲染能够使人身临其境地去感受日本的民俗文化。本片的场景设计将传统与现代很好地结合起来了。作为影片中最重要的场景“浴镇”，漂浮着一种怀旧气息，通过运用夸张的手法，完美的将西式建筑与日式澡堂文化成功地融合在一起，给了观众们崭新的视觉形象。另外白龙与千寻飞行的大场面还运用了数码ＣＧ技术，增强了视觉效果，这些光怪陆离的场景，无一不浸润着创作者从本国民俗与神话传说中汲取的养分，堪称经典之作！ （三）传统文化元素在动漫音乐创作中的应用 中国动漫音乐的灵感大多来自传统戏曲音乐和民间音乐，运用这种独特的民族艺术，同时融入富有本土风格的电影，使音乐与画面完美地契合，从而建立动漫语言的民族风格，这是中国动漫音乐在视听语言上达到民族化的主要内容。如动画片《山水情》，充分发挥了中国动画的特色，用高超的动画技巧将写意山水与古琴曲两种中国古典艺术完美地结合起来，把中国画的形、神、意、韵、气、物通过动画的形式表现出来，古意悠悠、意境深远。片中的绝妙之处在于没有任何对白，只有浑厚的古琴，富有时空感的声音，使影片充满了中国式的优美韵味，古朴又不失情趣的民族音乐的运用真是全片的亮点之一。音乐的氛围对意境起到了渲染的作用。影片中还出现了笛声、琴声、水声、风声、动物声，这些声音非常中国化，充满了中国式的意蕴，恰到好处地将动画要表现的内涵深刻表现出来了。影片的结尾处，少年端坐在崖巅，手抚琴弦，老琴师在琴声中渐行渐远，终于消失在云海之中，这一曲将故事推向高潮，画面音乐不停地在山水间切换变化，让人思绪万千。而琴声连绵不绝，“天人合一”的高远境界通过水墨淋漓的画面和优雅的音乐体现了出来。 三、加强传统文化与现代科学技术的融合 目前，中国动漫正处于不稳定的转型期，要想真正提高我国的动漫设计水平，就一定要加强创新，将传统文化元素融入动漫设计中是一个不错的选择。并且，中国历史文化源远流长，能给动漫创作提供广阔的想象和利用空间，动漫应该合理运用中国民族文化的优势，去创作作品，这不仅有利于中国动漫的发展，也有利于中国传统文化的传播。 通过分析研究现代比较成功的动漫作品，我们从中发现基本是运用了传统文化元素和现代技术的结合，因为传统文化元素与现代技术结合，不但可以丰富动漫作品的艺术价值和商业价值，还可以给民族元素注入新的活力。动漫设计只有在这三者相互支撑和影响的情况下，才能得到市场的认可而不被淘汰。中国动漫的发展是在借鉴和模仿的过程中成长起来的，只有构建出自己的审美情趣和创作风格，才会立足于国际动漫的舞台。然而想实现动漫的魅力，必须运用三维技术，才可以使画面所表现的质感、营造的环境氛围远远超过实物的清晰程度；通过建模、渲染等技术处理，可以使人物的皮肤纹理、毛发和身躯具有真实的光感及质感。在场景制作中，数字技术更能碰撞出观众与镜头效果的人文情感，也会使镜头画面空间的层次感 、透视感和真实感更强。在视觉表达方面，技术可以使静态视觉动态化、二维转化成三维，也可以使比较复杂的动漫动作简单化，从而达到一种完美统一。 四、结语 中国动漫作品无论从哪个角度观察都流露出一种对气韵和意境的追求，力图传达出写意传神、寓情于景、情景交融的美学情趣。另外，它在场景创作中对虚实关系的独特处理，大量留白引发的空间想象和追求含蓄美的艺术境界，同时也形成了作品特有的节奏感和灵动性，这些都是中国动画特有的精神气韵。动漫是综合体的艺术，又是一项复杂的生产活动，它集中了多数人的智慧和心血。动漫也是一种文化，代表和展现了一个国家的民族精神。我国具有深厚的历史文化底蕴，对于现代的人们来说是取之不尽的丰富宝藏。我国动漫发展必须立足于我们传统文化的传承与创新。这就要求我们不断挖掘本土文化艺术的价值，不断弘扬本民族优秀的传统文化，着力塑造新时代的民族动漫形象。中国的动漫要想持续不断的发展，必须扎根于传统文化这块丰富的土壤里，中国传统文化元素的充分运用将有力地推动新时代下的动画设计，为进一步开发中国的动漫作品打下良好的基础。