随着人们精神文明生活的发展和进步，音乐是人们生活中必不可少的一种艺术表达手段。多年来美声唱法艺术也被广泛的认可和喜爱，如今美声唱法的发展进入到瓶颈时期，针对这种状况，未来想要在我国长久性的发展下去，需要突破传统观念的束缚，不断进行创新，赋予她新的活力。
一、美声唱法的定义
美声唱法来自意大利文Bel canto，意思是美好的歌唱。美声唱法实际上不是只讲声音，在它的发展历史进程中，有过各种不同的现象：有一个时期只讲声音，既不注重歌词也没有味儿；有一个时期以炫耀技巧为主，脱离内容；有一个时期也曾改变过要以内容为主。我们接受美声的传统是主张声情并茂的歌唱，通过科学发声体系进行歌唱，凸显出声音的美感以及分句的美感，比较重视能够灵活并且不耗费过多的条件下进行高音的演唱，后期美声唱法在国内长期发展，由于教学方法的不科学以及各种多方面的社会化原因，声系体系的不合理，过分重视发声的效果，造成了一系列的空大假的歌唱方式和错误的发声方法，和原本的美声歌唱目的差距甚远，对于我国美声歌唱发展产生了很大的限制性。事情的发展过程总是跟随历史大环境的脚步前进的，美声唱法的发展也是随着我国历史的变化不断前进，经历了漫长的发展时期。
二、美声唱法的发展历史
1、萌芽阶段。二十世纪初期的学堂乐歌运动对于集体歌唱形式的发展应用具有重要的推广作用，让这种方法被大众认可和接受，并且给后期的歌咏形式发展奠定了良好的基础。该种方式也是我国最早接触到的美声唱法，该唱法的出现颠覆了国人对于音乐的认识水平和审美观念，国人逐渐的开始接受西方音乐文化。
2、教育初创期。我国五四运动发生后，很多出国深造的留学生回到国内，其中包括了歌唱家、青年艺术家，他们让美声唱法实际性的出现在我国音乐艺术表演舞台中。直到上个世界的八十年代，美声唱法正式的规划分类到国内音乐领域的教学内容中。
3、探索时期。在教育初创期阶段，由于国内相关专业领域的人才数量不够，专业化水平程度不是非常高，美声唱法在国内的发展属于探索阶段，后期直到上世界三十年代时候我国的声乐教学工作才壮大起来，形成了一定的规模。美声唱法的发展空间得到提升，逐渐和我国的实际情况相结合到一起，呈现较好的发展趋势。
4、碰撞时期。建国以后国内的专业音乐教育程度得到提升，相关领域的师资力量队伍壮大，很多接受过专业化音乐教育的年轻歌唱人才逐渐成长起来，该阶段是我国美声唱法发展的碰撞时期，发展的主要内容是和我国的传统民族唱法进行碰撞结合。
5、繁荣时期。经历过文化大革命之后，在80年代中期到90年代中期我国音乐的美声唱法得到了空前的发展，达到了前期的繁荣阶段。美声唱法用全新的面貌，多方面的艺术文化成果、花样式的文化观念，在当时的文化发展过程中建立自己独特的旗帜，并获得了极高的成就；以声乐教育家沈湘、周小燕先生、郭淑珍教授等为代表的大师，他们的学生以梁宁、迪里拜尔、范竞马、张建一等在各类国声乐大赛中获大奖，轰动了整个世界。随着世界性的文化交流发展，国内的音乐教育学院也能够培养出具有高水准能力的声乐专家。
三、美声唱法在我国发展中的问题
通过对国内现在的音乐流行趋势调查发现，美声表演艺术在国内的发展呈现出逐渐萎缩的趋势，能够欣赏到的地区大多是北京、上海、广州和一些经济发达地区；喜欢美声唱法的人基本上是高、大、上、或是附庸风雅之仕。从音乐教育方面来说，美声唱法的教学特别是声乐歌剧表演专业在我国发展了近一个世纪，虽占有一定的比例，可是学生们对于这种专业的兴趣和热情在逐年降低，主要是前些年文凭大跃进、各大学盲目扩大招生规模，学生主要是混文凭，教师主要是挣钱；加之主体主流媒体大肆渲染各种选秀节目和艺术娱乐化混淆视听；主体兴趣的降低，文化缺失，拜金主义盛行，都想一夜成名、一夜暴富；部分的高校为了让学生能顺利通过相关考核不得不一再的降低考核标准，这样的恶性循环趋势将对于美声文化艺术的长久性发展造成毁灭性的打击。从各种事实中不难发现美声唱法发展在我国遇到了艰难时期，其中主要凸显出以下几个问题。
1、欣赏性误区。由于美声唱法是从外国传入到国内的，人们对美声缺乏全面科学的认识，加之部分教师和演唱者对美声这一全共鸣唱法缺乏科学分析，甚至出现重大的错误判断，歌剧表演和民族的戏曲表演人们存在着欣赏习惯的偏差，所以在美声唱法的文化普及和欣赏方面走得非常的缓慢。
2、与本土文化存在融合性偏差。美声唱法是音乐艺术表现形式之一，随着多年来的发展和流传，仍旧保留了原有的优雅氛围。结合我国的实际情况分析说，美声表演主要融合在音乐盛典、音乐会、歌剧中，普通大众接触到的机会非常少，广大人民群众能够学习和聆听这种高雅艺术的概率也不高，尽管有不少声乐教育家、歌唱家、作曲家做了不少洋为中用的尝试，由于语言隔阂、民族审美情趣的差异、表演形式单一，表演场地限制，严重制约了美声表演艺术的发展，这种社会形式造成美声唱法的观众范围逐渐缩小。
3、其它唱法的快速发展。通俗流行唱法的快速发展影响限制约美声唱法的发展空间。社会发展进入到二十一世纪后，由于互联网技术的普及应用给通俗流行音乐的发展带来广阔的空间，通俗音乐的特点就是公众的传唱度较高，相对全共鸣的美声唱法来说，学习周期较短，更易于掌握，人们审美情趣的多元化、简单化。
四、中国美声唱法的发展趋势
分析美声唱法在国内的发展形势，难免要对于该唱法的未来进程感到担忧，为了改变当下的消极市场形式，必须积极的反思在如今的音乐领域中出现的问题，从群众的角度考虑怎么样才可以提升大众接受度，提高发展空间，提高美声唱法在大众音乐中的地位
1、正确引导，还原本色。美声唱法本意就是美好的歌唱，好听、自然；通俗、原生态、民族唱法等都应该归为美好的唱法即美声唱法；通过互联网、媒体、各教育机构、各种平台对于如今该唱法即中国美声的形式具有正确和更世界性的认识。有目的性的、广泛性的、完善该唱法的具体教育内容和传播方向。在21世纪美声唱法要想得到更加全面的发展，各级的文艺工作者应该创作出符合时代脉搏的艺术作品。如今全球一体化为我国的音乐文化发展打开了更加广阔的大门，各级演唱者主观方面应更加的努力，作词作曲家们投入更多的热情。欧洲音乐发展历史充分证明了美声唱法的世界性传播依靠科学性的唱法，同时需要依托作曲家等的支撑，在众多高艺术水准的声乐作品铺垫为前提下，美声唱法才能够发展几百年而没有衰落，所以我国作曲家应该积极的创作出具有美声特点和民族特性的优秀声乐作品。欧根布穆涅克曾经说过，音乐是人类情绪世界的一种表达，音乐可以间接性的表现出社会精神世界和社会的存在。音乐是人民生活情势的反馈，并作用于人类发展过程。美声音乐的发展应该努力寻找具有更高水平的生命意义，而我国的特色美声唱法应该努力找到自身的旋律。
2、实现融合发展。国内如今具有多种艺术形式的基础表达现状，美声唱法想要发展壮大，应该努力处理好借鉴和继承的关系问题。将美声唱法中融入我国古老艺术的优点特质，在吸收的同时重视融合，让传统艺术精神真正融入到美声唱法中，不仅追求我国汉字发音中的字正腔圆，还要保留美声唱法的歌声特点。该领域的专业演唱艺术家在民族的唱法中努力吸收养分，把握高超的美声唱法记忆，将民族特色风格融入到其中，构建具有我国特色的美声艺术发展长远道路，这样的发展方式对于专业的美术教育工作是全新的挑战。各种元素融合的过程中须突破大众统一化的局面，展现出多种变现风格并存的局面。我国古老音乐演唱形式中吸收美声唱法的科学性，让美声唱法更加贴合我国的实际国情，将其中准确、明确、轻快的发音特点。以及行腔的优势和我国的传统民族音乐文化中的情感表达、语言类型、风格、文化内涵结合到一起。这是我国未来美声唱法发展中必须面对的问题，不同音乐形式之间跨界融合，优势互补，让我国的音乐艺术发展登上新的台阶。
3、不断创新发展。音乐文化艺术要发展必须紧跟时代的脚步，才会散发出旺盛的生命力，我们应该通过媒体普及、传播、宣传、正确引导人们进行鉴赏和分辨。我们歌唱家应积极地进行创作，加强声乐文化学、声乐营销学、声乐艺术心理学、声乐语言学等各学科的综合学习；吸收中外各表演艺术精华，传承中国戏曲、原生态表演艺术内涵；拓展演出形式，跨界融合，让这美好的、全共鸣的唱法即中国美声更具世界性，更适应当代人们的审美情趣。（责任编辑：晓芳）
