日本设计师佐藤大（Oki Sato）和他的工作室Nendo在当今欧洲可谓炙手可热。Nendo自2002年创办，起初主要做建筑，后来不断跨界到其他领域。Nendo为包括Cappellini、Lexus和Kenzo等在内的诸多世界著名品牌设计过家具和家居产品。佐藤大素来把自己的工作视为给人们提供小的“！”时刻，而这种“！”意味着带给人们情感上的某种变化，比如快乐、愤怒、悲伤或喜悦等。通过收集和重塑这些融入到容易被理解的产品或空间中的情感，Nendo想重新构建人们对日常生活的体验。
Q > 经过多年，你的作品出现了什么样的变化？
A > 变化很明显。虽然从我职业的开端到最近的工作有一个共同的特色，可是我认为都在越来越朝着品质和造型的本质而迈进。我变得更加“最小化”，欣赏那些不是来自庞大而是来自更好的事物。随着一个人面对新的挑战和了解不同的主题和材料，我的作品慢慢地因为这些新的领域和其他主题的融合而发生了改变。
Q > 有没有什么样的特殊任务或者合作让你从中学到了很多东西呢？
A > 这个问题很难回答，因为所有新的项目都面临不同的挑战。致力于产品设计、艺术装置创作和室内设计，对我来说很有趣的是看每个领域中的跨界试验如何开展，以及如何影响到了其他领域。当我反思多年来设计过的作品时，就好像在看一本打开的故事书，书中描述了选择不同造型并将其转化成不同设计语言的一个个小故事。
Q > 在所有的作品中，你始终保持让创意的起点从隐藏在日常生活中的小的幸福的时刻开始，并由此深入地去打造它们，最后成为很容易让人在下意识上理解的一种设计。对此，你能准确地进行一番描述吗？
A > 我们把自己的工作看作给人们提供小的“！”时刻，这种“！”意味着带给人们情感上的某种变化，比如快乐、愤怒、悲伤或喜悦等。通过收集和重塑这些融入到容易被理解的产品或空间中的情感，我们想重新构建对日常生活的体验。我们想让人们在接触到Nendo的设计时，可以本能地感受到这些小的时刻。
有两个近期的室内设计项目可以展现出我的想法。一个是运动鞋品牌彪马在东京的零售店展示设计，它的设计亮点是木质的楼梯包绕着水泥柱子并成为产品的展架。这些楼梯并不是让人们攀登的，它是一种构成的元素，为空间赋予了特色。这是我们观察人们在火车站上上下下楼梯后得到的启发，我认为这样很有条理。同样地，我们在Indulgi品牌专卖店的设计上为其布满了假门。这些假门在京都狭长的空间里起到了打破视线的作用。它们虽然是一种组织的作用，但是我们发现如果单纯是墙壁的话会给人带来很大的压力感，所以我们决定在室内的墙上增加一些假门，试图给人一种超现实的感觉。
Q > 经过多年，你的作品出现了什么样的变化？
A > 变化很明显。虽然从我职业的开端到最近的工作有一个共同的特色，可是我认为都在越来越朝着品质和造型的本质而迈进。我变得更加“最小化”，欣赏那些不是来自庞大而是来自更好的事物。随着一个人面对新的挑战和了解不同的主题和材料，我的作品慢慢地因为这些新的领域和其他主题的融合而发生了改变。
Q > 有没有什么样的特殊任务或者合作让你从中学到了很多东西呢？
A > 这个问题很难回答，因为所有新的项目都面临不同的挑战。致力于产品设计、艺术装置创作和室内设计，对我来说很有趣的是看每个领域中的跨界试验如何开展，以及如何影响到了其他领域。当我反思多年来设计过的作品时，就好像在看一本打开的故事书，书中描述了选择不同造型并将其转化成不同设计语言的一个个小故事。
Q > 在加拿大多伦长大，在东京早稻田大学学习建筑，这两种经历是否对Nendo的设计美学或者对你的工作方式产生了直接影响？
A > 我在加拿大度过了十年的童年，然后回到了日本。在日本看到和体验到最平凡的日常生活，这对我来说启发很大。我想我依旧在以一名外国人的视角看待日本，这也许是我设计时进行思考的本源。学习建筑让我懂得了如何以一种逻辑化的方式来思考。
Q > 经过多年，你的作品出现了什么样的变化？
A > 变化很明显。虽然从我职业的开端到最近的工作有一个共同的特色，可是我认为都在越来越朝着品质和造型的本质而迈进。我变得更加“最小化”，欣赏那些不是来自庞大而是来自更好的事物。随着一个人面对新的挑战和了解不同的主题和材料，我的作品慢慢地因为这些新的领域和其他主题的融合而发生了改变。
Q > 有没有什么样的特殊任务或者合作让你从中学到了很多东西呢？
A > 这个问题很难回答，因为所有新的项目都面临不同的挑战。致力于产品设计、艺术装置创作和室内设计，对我来说很有趣的是看每个领域中的跨界试验如何开展，以及如何影响到了其他领域。当我反思多年来设计过的作品时，就好像在看一本打开的故事书，书中描述了选择不同造型并将其转化成不同设计语言的一个个小故事。
Q > 你经常说东京是你设计灵感的一个来源，那么东京以什么方式给你灵感的呢？
A > 在很多方面日本仍然是一个传统的国家，但是也有例外，比如设计上就不是，设计向前看的脉搏跳动得很强烈。在东京，我总是能获得自己的大部分想法。毕竟，这是到目前为止我待得最久的地方了。我喜爱这座城市的一个理由是这里的噪音。我觉得做设计的时候和噪音为伴很舒服，这有助于启发我的设计。
Q > 朱力奥・卡贝里尼这样评价你的作品：“我看到了‘轻’的精神，这是一种纯正的日本精神。”你同意这种说法吗？
A > 这么说没有违背事实，甚至我真的没有意识到这一点。
Q > 你是建筑师兼设计师。你工作方式的改变取决于你从事的项目吗？
A > 不一定，因为对我来说概念和故事才是最重要的。在产品设计和空间设计中的工作方法和流程基本上一样。
Q > 你说过的一句话，在设计产品的时候不考虑可持续性，这是之后才需要考虑的。你能对此解释一下吗？
A > 我在设计的时候通常不强调可持续性或者有关绿色设计的想法，因为我认为这些都被视作客户、商业计划或者预算要考虑的因素。
Q > 你是一位多产的设计师。你是如何确保这种产出水准的呢？在开发一款产品和与设计团队相处上，你是如何进行的？
A > 我的所有生活都在思考设计，每天以及每年。我的工作室大概有30人在从事产品、平面、建筑及室内设计，同时也包括负责日常运营的人。一旦在描述设计项目的语言基础上我有了最初的想法或者概念，我会和设计总监们分享这些想法，然后他们再传递给团队的成员。设计是一个重复、试验和出错的过程。
Q > 你认为从自己的第一个项目到当前的项目之间是否存在一种变革？
A > 对我来说，每天和每个时刻都是新的挑战和变革。