自 2014 首届中国美术传播峰会召开之后， 关于美术传播的思考和讨论在业界不绝于耳。把 美术传播 从传统的 艺术传播中独立出来是时代所需。美术传播 ( VisualArts Communication)， 它的提出和创立体现着新时代美术活动和艺术研究的新态势。而简单的给 美术传播研究 下定义，我们认为它主要是对美术领域的传播问题进行研究，它立足于分析美术传播的实践行为， 并总结归纳美术传播方式方法等一系列规律。美术信息归为 造型审美类、文化知识类、美术史类信息，从美术作品传播实践， 到艺术学、美学、哲学等学科对美术传播问题的思考， 以及美术家、美术作品、美术理论思潮流派等这些美术史问题的传播， 全都被囊括在美术传播研究范围中。美术传播研究目前已经开始得到学术界的重视， 它不同于 艺术传播理论，也不局限于 展览传播。 美术传播侧重的是在传播领域中的美术信息推广和普及，侧重的是在传播过程中美术现象的多元属性研究。
一、美术传播的当下特殊性
( 一) 外观: 符号、传媒、记录与视觉的交织
用美术诠释价值， 不止于传播，旨在回归美术的本质。移动互联网时代的美术传播带来的将是一个既可沉浸又能窥视的全新世界，这就是传播带来的视觉成果。在这种沉浸的空间里，观者可以近距离窥视每一个艺术对象， 艺术作品或者艺术家在其长期的发展过程中构成其独有的身姿。美术传播是活性的， 不仅时刻培养着艺术家， 其本身也在成长、分裂甚至变异， 它聚集着艺术分子， 并给予其生命动态， 与当今的大数据联结起来显示其进化过程。美术传播研究正是以一种新颖的方式去重新诠释美术信息， 从很大程度上说， 美术传播的特殊性也便是其研究的特殊与必要性所在。
1. 符号与媒介的合二为一
美术传播研究必然不能忽视美术的 表现性形式，美术是包括绘画、雕塑、建筑、陶瓷在内的与美的创造有关的视觉艺术， 具有其自身存在的实质性，也就是说美术具有其自身特定的物质材料和感性形式; 其次具备可视性。因此就具有了 实物语言 和 视觉语言 的双重属性。美术的 表现性形式 具有 完全属其自身 的存在本质，并呈现出实物语言、视觉语言和自然符号等形式特质在美术领域难以见出 符号 与 媒介 的分离，格林伯格说 艺术即媒介，这是对美术媒介形态特质的最直截了当的表述， 因此美术作品成为了传播的中介， 依靠这一介质， 作品信息才能突破自身的局限在更广泛的范围内传播扩展。同时美术作品本身具有激发美感的形式， 它的视觉形象所携带的审美愉悦也增强了其信息传播的便利和易读性。
2. 档案化的动态记录与传输
在遥远的史前时期， 人们就开始用绘画来保存形象，而随着媒介发展， 凭借声音和视觉形象的记录，千变万化的面部表情、声音和体态获得万事不朽的性质。美术传播不仅仅呈现出美术作品的最终效果，也融入了更多的创作过程、艺术家心路历程等这些动态的讯息，美术传播利用科技把这一切动态过程记录在案， 传输到任何一个有信号的地方， 输送至观者的眼睛和耳朵里， 成为新的保存意识的档案。新媒介让我们能够横穿空间， 不仅描绘了美术作品从构思到创作甚至消费分享这一系列内核的布局，更体现出在复杂多变的传播市场环境下， 美术研究的从容和自信， 变的是载体， 不变的是对好作品的追求。
如果说在之前传统的单向美术传播模式中体现的是一种 名流 文化。那么如今的移动互联网时代的美术传播则体现出了一种 平等 文化。传统的美术传播依靠的是官方的传统媒体和现场展览， 如同掌握了一种乃至多种稀缺资源的社会名流一般，他们或者问鼎财富排行榜， 或者位高权重， 或者以社会公知的名义掌握着话语权。凡此种种， 他们是大众视听的指挥棒， 传递的美术信息多是结果为主。而如今媒介的迅速变化消除了偶像的神秘感， 又使得美术传播更加鲜活和丰满， 传播的美术信息多以动态为主， 显示出一种协商的精神，新媒体传播咄咄逼人的发展态势给传统媒介带来巨大的影响和压力。我们却要接受这样的改变，真切拥抱这样的时代。新兴媒体给我们带来的不仅仅是交流的便利这么浅显的利益，更重要的是开启了一个人人皆有影响世界的可能性的时代。我们需要发声，我们需要沟通，我们需要参与。科技给这一切带来了可能性， 重要的还是民众意识的觉醒。名流依然是名流， 平民却不再沉默， 站在媒介改革的洪流中去， 而不是隔岸观火。
3. 从图像学角度发挥图像的视觉优势
处在这样一个读图时代， 美术传播主体在进行信息发布时，从图像学和艺术史的角度对美术作品或者相关信息进行甄别和筛选， 同时也接受大众的监督， 从这个角度作深入的挖掘， 如此一来图像的审美价值和社会价值就得以凸显。如果我们明白了形象如何获得了当下控制我们的力量，我们就可能重新占有生产形象的那种想象力， 整个现存媒体结构的剧变， 提供了多途径的审美经验场所，媒体有时成为了真实交流和启蒙的工具。在 媒体崇拜 的当下，美术信息的广告、宣传、交流及其 形象制造，因其直观、生动或者某种阐述而赋予美术传播一种无意识的力量。美术 观念与它所再现的物体具有双重关联: 它是借助相似性发生作用的一个符号， 由感觉经验绘制在精神上的一幅画; 它也是借助因果关系发生作用的一个符号，物体印在精神上的一个结果，这便使得美术传播具有了图像学的特殊文化地位深嵌于社会和文化史中。视觉感受的直观性、便捷性， 决定了由形象所传达的信息， 比文字更易于接受，美术与传播媒介的联合致使美术传播的形态蜕变， 让图像的主体地位得以凸显。因此 寻求图像转向的积极意义， 是思维定型的解放， 具有使分裂的脑与身体重新成为整体、知行合一的形而上学意义。
( 二) 内观: 美术传播中传播要素的新景观
美术传播如何以一种负责任的态度介入美术活动? 美术传播的理念和策划思维如何在有限的空间中展开? 美术传播如何在主观经验和客观经验之间寻求有效的平衡? 美术传播如何与商业的艺术市场协调共生? 要回答这些问题，我想首先要明确这样一个事实: 当下的美术传播一定要有大数据时代的思维模式， 要与市场、与现代传播模式更好地接轨。在瞬息万变的时代，艺术与一切其它学科的边界日益模糊， 美术传播的观念呈现出历史进度中的融合与互通， 在这一切碰撞和交融的背后， 不变的是对人的本质关怀。艺术跨界在美术传播中发挥着其不可低估的影响力，艺术跨界促使美术活动以社交媒体为介质更广泛的传播开来，并能产生以往的传统媒体所无法比拟的深刻影响。美术活动越来越多的参与到商业、时尚、传媒、科技甚至政治领域。比如微博以及天涯、豆瓣一类的论坛已经成为一种传播手段的主流与先驱， 通过这种方式，美术传播主体能实现与广大受众的积极沟通和交流， 探明观众的真正心理需求， 并让人们有一种精神满足感。这样便能紧紧抓住美术传播的脉搏， 使美术活动传播得更持久， 使美术传播动态呈平稳发展态势。艺术跨界并不会消磨美术传播的影响力， 相反的， 艺术跨界能够让美术传播活动迎来更为广泛、更有生命力的发展前景。这些也都是美术研究的必要性之所在。
1. 从传播主体的角度看，有人提出美术传播具有 图层结构， 在美术传播的 图层结构 中，图像和话语图层可分为三种类型， 一为国家政府类二为专业人士类三为公众类，这三种类型的话语图层， 需要政府宣传部门和机关媒体做强制而严肃的美术话语权的把关和输出; 需要美术院校、美术机构和美术从业者经纪人团队做权威性的美术信息的甄别和发布; 需要一般公众做负责任的自媒体发布和转发。美术传播中的传播主体的眼光和学识在很大程度上决定着传播进程及其效果。一定程度上，正是因为社会传播， 因为大众舆论， 使美术信息有了观众和价值， 这也无疑推动了美术的发展。如何去寻求艺术美、推广艺术美也成了美术传播主体需要甄别探索的领域， 这关系到能否将美术活动及其信息聚焦于大众的视野之中。美术传播为美术与大众的互动搭建了一个新的平台， 与以往的艺术精英化、小众化不同， 如今的美术传播的理念是要注重平民价值， 重视与大众的互动和交流，它要求考虑大众审美需求， 而不能眼光向上一味自我表现和孤芳自赏，应该在吸引观众的基础上再探索自身的发展之路。
2. 从传播客体的角度看，能够提供给受众更加广泛的美术活动信息并同时促使他们形成二次传播， 观众的转发和评论正是对美术活动的二次传播。社交媒体的本质是人与人的联结， 尽可能扩散更多的信息才能得到最大化的艺术传播效果。艺术家的信息、艺术作品的信息及各种展览资讯作为传播客体要向目标受众进行传播，在这些内容上要做好充足的研究分析以使其更容易被受众认可、接受，并形成口碑效应。
3. 从传播渠道的角度看， 网络信息获取的便捷性使得受众欣赏美术作品不再受到时空的限制，微信、微博的转发行为让美术作品在网络上无限扩散开来。美术传播借助网络甚至已经超越国界， 实现了跨文化传播。多平台的应用在美术传播过程中不可或缺， 美术活动从之前的小众化的专业受众到普及性的受众，从我们自身的媒介使用习惯中， 也能感觉出新兴社交媒体是最能带给我们及时信息的媒介， 比传统媒介能够更加迅速精准地传播相应的信息给受众。我们可以在微博和微信上建立网上展厅， 让不能够及时去现场参展的受众在社交媒体平台上观看相关展览;还可以开发相应的手机 APP， 通过移动终端推送相关的美术信息。美术传播与媒体既相互牵制又相互促进。艺术展览、艺术拍卖信息、艺术市场动态都可以用最快的速度通过社交媒体平台发送给受众，吸引受众的参与， 促使艺术市场向着良性的方向发展。在这个过程中，传统媒体在报道中的深度和新兴媒体在传播中的迅速都表现得一览无余，要结合两者的优势去传播。
4. 从传播效果的角度看， 通过社交媒体平台推送美术信息， 能够促进美术传播的成熟和普及。社交媒体平台能够让美术传播的成本得到控制， 比如一些专业的艺术品交易机构通过自己的社交媒体平台对外发布信息，不但能节省资金， 而且在传播的深度上也能得到很好的挖掘。同时只要是对美术活动感兴趣的受众就会主动关注和搜集我们的社交媒体平台账号，这样便会使得美术传播范围最大化，是对美术传播传统传播路径的突破， 不断引起传播者和受众之间关系的聚合与扩散。这种基于手机、电脑等移动终端的展览形式， 利用网络空间的外延性， 将美术作品的空间范围外延放大，增强了美术传播的速度和覆盖面， 成为一种极具时效性的传播方式。美术传播以多样的形式呈现美术的研究成果，可将其视为一种创造美术史的行为， 同时也是将美术史形象化、活化和传播的过程。它的广泛传播在引起舆论影响的同时， 也是公共教育的过程，对于普通大众而言美术信息的传播是对他们的一种审美教育的熏陶， 又是一种专业化的、拓展式的沟通和教育。
二、美术传播研究的必要性
通过上文的阐述， 我们可见美术传播研究的必要性，
约述如下:
首先， 从宏观上说， 国家的文化发展战略倡导 走出去，美术活动与信息的推广需要传播的介入， 发展美术产业， 增强中国的软实力， 这是经济社会发展到今天， 中国作为一个世界大国， 必然要跨越和经过的过程。一个国家不仅要有经济实力， 作为一个超级经济大国也必须要有一定的文化软实力，习近平总书记多次提出来， 要让中国的文化走向世界。艺术无国界，我们要逐渐把中国的美术推向世界， 让我们每一个美术家都能在世界的舞台上展现自己， 这需要对传播问题进行深研。
其次， 从中观上说， 美术传播是服从社会文化需求，发展美术教育和提高全民文化素养的重要途径。艺术是人类精神的主导， 文化是人类社会发展的主线动因， 因此文化交流已经成为社会前进步伐中的一种必然趋势。在新时期文化发展大潮中， 美术领域的活跃局面是一个亮点。伴随着美术事业的繁荣发展， 富有特点的美术传播模式应该应运而生。
第三， 从微观上说， 美术传播的产生也是基于美术市
场的需求。如今国内国际的美术市场逐渐成熟， 美术市场已被越来越多的人们接受并认可。美术市场的繁荣离不开传播， 我国美术市场稳健有序的发展是我们所期待的，促进美术市场正规化是每一位艺术家、相关从业者的愿望，这也是美术传播要研究的重点问题。
美术传播研究必须真正拓展我们当代的视野，讲究传播方式在美术推广中的运用， 在这其中要充满人文精神，要用人文精神去温暖社会。移动互联网时代的美术传播，就是要改变单向传播模式、捍卫文化的安全， 美术传播的责任是引导和灌输， 不是为了商业化， 不能为了金钱丧失传播的品格， 在传播过程中要体现时代精神、要充满人文关怀。因此美术活动的传播在当今形式下， 应该对自己有一个重新的思考，让美术传播真正成为一种体系， 尤其是对美术传播的研究框架要有必要的重视和梳理。下面就从美术传播的研究框架方面进行一个初步探索， 以期抛砖引玉。
三、基于美术传播热点问题的研究框架初步建构
美术传播研究一方面整合传播、设计、广告、营销等专业学科的知识， 建构美术传播的新理念和全媒体时代的美术传播观，系统阐述美术传播研究的新课题和新发展;另一方面以美术传播批评的视角关注美术发展问题， 在寻求解决之道的同时， 重申艺术家、艺术经纪人、专业艺术媒体的社会责任意识。下面是在美术传播中表现较为突出的十个研究方向， 有必要引起学术界的关注和思考。
第一， 研究中国美术传播联盟成立的必要性及其准备工作。美术传播联盟是美术家的共同家园， 大家在这个共同舞台上有自己的声音，有共同的愿望， 通过这个平台来实现自我的价值和发展， 促进美术传播理论体系的构建与完善， 从而在更为立体多元的传播领域为中国美术事业的繁荣发展， 为中国文化软实力的不断增强，为民族文化精神的继承与弘扬做出应有的贡献。
第二， 美术传播中的新媒体思维研究。这一研究方向落脚点在于 思维 二字，这也能体现出美术传播的新趋势， 新媒体思维对于推动当下的美术传播的意义是不可估量的。
第三，美术传播在传统媒体中的应用研究。传统媒体在当今依然发挥着它不可忽视的作用，因此， 对于美术传播在传统媒体中的应用研究不能放弃。比如当下不少报纸和杂志会有专门的版面来刊发美术方面的信息，且反响较好。
第四， 美术传播的社会功能研究。美术传播的社会功能定位是不容忽视的， 在发展过程中必须要不断检视它的社会意义和价值，益于社会进步才会得到更长足的发展。
第五， 研究美术家品牌价值的构建与美术传播的关联。美术家作为美术传播体系中的重要环节， 研究其品牌价值的构建能够彰显美术传播的效果，能够体现美术传播的品牌意义和现实意义。
第六， 研究美术传播中美术家与媒体的融合关系。信息科技的高速发展， 尤其是互联网及移动终端的发展， 大大丰富和改变了传媒的手段，这无疑给美术家与外界的信息搭建了一条信息高速公路。相关联的，美术家和媒体、媒体人紧密合作成为市场主体的一部分， 共同繁荣了美术市场。在这种背景下， 研究美术传播中美术家和媒体的关系是必不可少的。
第七， 研究美术传播与文化产业的经济学思考。美术传播会促进艺术品交易的优化， 这样必定会关联到经济的运行。因此， 研究美术传播和文化产业中的经济运行有其现实意义。
第八， 研究美术传播中艺术品交易指数的创立体系。研究艺术品交易指数体系在美术传播里属于比较具体同时又很基础的领域，它直接关联到美术传播中的现实经济效益问题。只有把交易指数体系不断完善，美术市场上的交易才能真正做到有章可循。
第九， 研究美术传播中的国内国际电子交易平台及其运行。随着经济全球化的发展， 跨国界的文化交流形成了一个必然的趋势。比如美国的 ICAPE 是一个国际文化艺术产权交易所， 是美国第一个也是唯一一个线上艺术品份额制交易平台。这个机构为艺术家们提供一个把他们的收藏品和艺术品用来投资的方法，同时小型的收藏家们也能够有机会参与到艺术品收藏的市场中， ICAPE 致力于利用最好的股份制， 有一个成熟的模型来建立和操作一个全自动的电子平台来为大家提供一个股份制的艺术品交易的机会。它代表了未来物有所值的电子交易的收藏品的景象。我们中国的艺术品电子交易平台的设立机制需要在之前的经验基础之上做一个再思考和新定位。
第十， 美术传播中的艺术金融和艺术银行发展态势研究。只要涉及到艺术品交易， 那么艺术金融和艺术银行则是两个必然要出现的事物，研究两者的发展态势， 对于美术传播过程的上游产业有着积极意义。
中国的美术传播事业的蓬勃发展和美术市场的日益繁荣，需要我们冷静下来共同探索中国美术传播的驱动力，满足大众对美术品的消费需求。美术传播始终是传媒文化的有机组成部分， 也是传播学研究的重要领域之一。一个科学完善的美术传播理论体系的建构， 会为推动社会主义文化事业大发展大繁荣的同时，为提高国家软实力发挥应有的作用。如何挖掘五千年文明古国的美术传播学术脉络、厘清它的未来发展方向是值得业内每一位人士思考的。我们要促进美术传播规范化、学术研究体系化， 也可尝试建立全世界最大的美术传播资源信息库，从而推动中国美术传播有机和谐的发展。
四、结语: 对美术传播研究的展望
美术家仅仅创作完作品还不够， 只有把作品展示出来，让观者产生各种共鸣，那么艺术家才算完成了他的作品。一个好的美术家需要做到 科、学、民、主 这四个方面:科是指科班出身; 学 是指艺术家必须学有所成，有学识; 民是指美术作品要给人看，要有民意， 如果大家都看不懂， 都说这个东西没法看， 那么它就脱离了美术这一领域; 真正的艺术， 应该是主流艺术。美术作品， 一定要有主流意识， 主是指作品要有主流思想和主题思想。这四个角度是美术传播得以生发的关键。
美术传播研究在学术研究和学科建设中的归属应该是作为艺术门类下的、艺术学理论一级学科下的二级学科，进而最终建立美术传播学这一学科。美术传播研究涉及媒介形式与传播转型、视觉营销与收藏策略、展览策划与艺术金融等内容， 这些都是不断开拓学生的专业视野、引发深度思考的方向， 有助于培养学生系统的传播思维， 使他们熟知美术前沿与经典理论，提升学生对美术传播的前瞻性认知和社会责任意识。
