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[论文摘要]近几年来，在文化产业快速发展的同时，高质量的艺术人才短缺也成了文化艺术产业健康持续发展的瓶颈。文章指出，作为高素质艺术人才主要来源的艺术类高职院校应当责无旁贷，尽快查明自身专业教学过程中所存在的问题，必须与时俱进地把握文化产业市场化发展所需人才的动向，并能结合实际有效合理地解决这些问题。
[论文关键词]艺术类 高职院校 专业教学
近几年来，在中央大力发展文化产业的政策支持下，我国的文化体制改革与文化产业获得了长足发展，特别是由于文化艺术产业的壮大发展促使文化艺术经济在国民经济的比重也有了前所未有的提升。但是不可否认的是，在文化产业快速发展的同时，高质量的艺术人才短缺也成了文化产业健康持续发展的瓶颈，怎样来解决这一棘手问题？本文认为作为高素质艺术人才主要来源地的艺术类高职院校责无旁贷，应当承担起培养目前市场需要人才的重任，尤其是要尽快查明自身专业教学过程中所存在的问题，必须与时俱进地把握文化产业市场化发展所需人才的动向，并能结合实际采取解决这些问题的有效合理措施。本文就当前艺术类高职院校专业教学存在的问题提出几点合理化意见，以期促使我国艺术类高职院校专业教学发展能顺应时代的发展要求。
一、与时俱进，调整专业结构
在当前的艺术类高职院校专业设置中，以舞蹈专业为例，各高职院校的专业培养方向都趋向于舞蹈编导、舞蹈教育和舞蹈表演这三个方向。而按照原来的教学培养方案，我们虽然能按部就班地培养出一些优秀的三大舞蹈专业人才，但这样所谓的艺术人才在直接面对舞蹈专业的市场化需求方面还存在着很大距离，甚至部分艺术人才刚踏入社会很迷茫不知何去何从，感觉没有自己的立锥之地和发展空间。这样来看，当前艺术院校培养专业人才的方法和目标与文化产业市场需求严重脱钩，直接带来了两方面的严重后果：其一，由于我们艺术类高职院校专业设置过于单
一、陈旧，结果花费很多人力、财力、物力辛辛苦苦培养出的艺术人才找不到理想的工作。甚至还有很大一部分艺术人才毕业之后因找不到糊口立足的工作不得不从事他业，白白浪费了自己的艺术特长。其二，由于快速发展的文化产业特别需要懂得文化市场前沿化的人才，能招进企业立马进入工作状态的人才，可现实情况是我们的文化艺术产业选进来的艺术专业人才往往都得培训一段时期才能上岗，这对企业来说一方面增加了企业的培训成本，另一方面又丧失了许多机会成本。对国家社会经济来说，非常不利于文化艺术产业的健康持续发展，甚至有可能延缓我们建设小康社会的进程，因而艺术类高职院校专业设置的培养方向必须要与时俱进、有所创新，开拓新的专业方向。
众所周知，艺术类高职院校专业的培养思路原本就是依据社会职业岗位或岗位群发展需要而设定的，是在社会职业进一步细化和分工的基础上衍生出的市场需求而设置和建设的，而不是普通本科院校培养人才的所谓宽口径、厚基础培养模式，不需要非常科学严谨地进行学科逻辑分析。因此，艺术类高职的专业建设必须紧跟社会市场的有效需求。但是，需要特别指出的是，艺术类高职设置的专业（方向）是依据一般职业高等教育规律设置的艺术类教育分类小分支。也就是说，经济社会市场上所迫切需要的艺术职业岗位人才没有直接导致艺术类高等职业院校的专业设置，真要是那样的话，艺术类高职院校就会成为社会的一个培训机构而已。而经济社会市场所迫切需要的艺术职业人才必须要通过高职院校的学习提升改造，一个重要的原因是艺术类高职院校职业教育也有其自身的规律，最基本的是遵循和体现了一般职业高等教育的规律，最为重要的是提供了艺术技能持续发展所必须依赖的深厚的艺术理论基础。我们很难想象，没有“乐理与视唱”这样的基础课程作支撑，音乐专业能培养出艺术大家；没有“舞蹈解剖学”这样微细的分支学科作理论指导，民族民间舞蹈专业怎么能获得长远的健康发展。
作为艺术类高职院校，面对国家文化产业蓬勃发展的势头，为了能及时培养出符合当前文化产业市场急需的出色艺术专业人才，我们再也不能夜郎自大，墨守成规，不求进步，与文化产业市场的现实实际需求相脱节。各艺术类高职院校要不断重新审视自身的教育定位，要立足本地社会需求和地方特色历史文化优势，在自身教学体系中大胆舍弃不合时宜的旧专业，开拓新的特色专业方向，尤其要体现出地方艺术类高职院校为地方经济文化建设发展服务的特色价值。比如说，云南艺术学院在促进中国舞蹈文化产业快速发展方面可谓独树一帜，培养出了特色专业人才，打造出了自己的品牌。特别是在云南省将丰厚的旅游文化产业发展确立为省级支柱产业、重点支持产业，并将之提高到对外面向南亚、东南亚的国际交流主要平台的战略高度后，云南的舞蹈文化市场迎来了前所未有的飞速发展阶段。而云南艺术学院拥有得天独厚的原生态的26个民间民族舞蹈文化资源，处于独有的丰富多彩的民族文化生态环境之中，天时地利人和，这一不可多得的形势为云南艺术学院舞蹈学院创新自身的办学特色、培养“领袖式”的舞蹈文化专业人才创造了机遇和条件。云南艺术学院也凭借云南舞蹈文化市场的蓬勃发展和旅游文化产业的繁荣，结合自身优势并秉承艺术类高职院校为地方文化经济建设服务的理念，积极主动开设旅游文化产业管理方向和能够推动艺术文化产业市场长足发展的艺术应用型专业方向，结果时势造英雄，很及时地培养出了一批“杨丽萍”式的舞蹈文化产业人才，特别是《丽水金沙》《云南映像》等优秀作品可谓是舞蹈文化产业市场的代表作，不仅为云南省舞蹈文化市场的繁荣发展作出了贡献，甚至说引领了全社会的文化产业及艺术类高职院校健康发展也不过分。
二、构建新型教学团队，提升教师专业素养
随着文化产业市场繁荣发展的快速步伐，在我国经济社会发展中，文化艺术产业的重要性也提升到一个新的高度。在这样的大背景下，很多艺术类高职院校为了改变培养的人才不适应社会发展需求这一势态，已经开始设置文化艺术产业市场所急需的新型学科专业，有的甚至设置了与产业文化市场经济相匹配的艺术应用型专业。但这些新型学科或艺术应用型专业方向与以往专业不同的是，要求学生掌握较强的舞蹈数字化技术以及应用能力，并且要求具备能用其他相关学科理论知识和计算机数字化技术很快整理出调查资料的素养，因此在专业设置上往往又都设置了许多跨学科跨专业的课程设置。这时候问题就出来了，以往教学团队的大多数教员都是教专业课实践性，很少涉及理论教学，理论知识不够全面系统，尤其缺乏较为扎实的相应的专业理论基础知识，很难满足新型学科方向的教学需要，因此构建新型教学团队，提升教师专业素养势在必行。 "
设置文化艺术产业市场所急需的新型学科专业方向，或者是与产业文化市场经济相匹配的艺术应用型专业，促使我们在最短的时间内调整原有的教学团队结构。在构建新的培养目标分配比重上，专业理论知识培养人员应多于专业课实践性教学人员，跨学科跨专业的教学人员应多于本专业只懂一门专业的教学人员。众所周知，文化艺术产业是新兴起的具有很大发展潜力的学科，它以管理学知识、领导学艺术为依托，以艺术学知识和原理为基础和原则，渗透融通心理学、营销学、经济学、艺术鉴赏学等诸多学科知识。艺术院校培养的文化产业艺术人才不仅要具备高超的艺术文化鉴赏水平，及时灵活地把握和理解相关政策的能力，同时还要具备策划、组织、协调等方面的管理经营能力。因此，为了能使新设立的专业方向的课程设置达到我们预期效果，在实际操作层面，就应该大力吸收更多跨学科、跨专业的教师融入实际教学中，特别是应和其他兄弟艺术院校建立互惠互利的合作机制，让我们的教师进行资源共享。
此外，对侧重于培养文化艺术产业市场所急需的应用型人才的专业方向，我们应在社会上聘请理论知识背景比较系统全面，同时又具备丰富的较突出的实践经验与能力的一线教员和教师；积极主动邀请其他兄弟艺术院校的教授、专家和学者，定期到院校参与教、学、研工作；最好能聘请在文化艺术产业市场上享有一定声誉，并具有较高文化知识背景的实践专家或工作者作为学院的日常顾问，来促进我们文化艺术教学与科研产业化水平的提高。面对新时期文化艺术产业市场的需求，对于我们专业方面较深厚的原有教师，很有必要进行进一步的继续教育培养，使他们不仅具有更深的艺术理论修养和更宽广的艺术文化视野，而且还让他们紧跟时代发展步伐，具备对文化艺术产业市场发展所需的敏锐洞察力。
三、加强学生的人文素养教育
对于艺术类高职学生来说，他们大多是通过高考或者艺术联考的考试合格之后，才到艺术类高职院校学习的，具有自己非常明确的职业规划，就是希望通过艺术类职业院校专业学习，系统掌握自己以后所从事的艺术类职业所需的专业知识，以便在社会上有立足之地。因此，绝大多数艺术类高职学生都非常注重专业课程学习，而对人文素质课程则置之不理，甚至经常逃课以避之。人文素质课程学习的缺失结果导致学生人文素质欠缺，艺术类高职学生自我控制能力往往较差，情绪容易随波逐流，综合素质不高，心理素质差，一遇到困难常常陷入不求进取的自我麻木状态而不知所措。
从文化艺术产业市场的发展需求来看，我们的培养目标应是全面发展的具有艺术特长的文化艺术人才，而不是仅具有某种职业技能或岗位能力的简单架构出来的“工具人”，因此，艺术类高职院校其职业性特征要求艺术类高职学生教育在专业知识传输的基础上，要彰显职业道德和人文精神的教育。
因此，我们要深入挖掘艺术专业本身所蕴涵的人文精神，在专业教学的过程中，潜移默化地教会学生如何正确做人与做事，让学生的人文素质与自身专业、未来的职场和职业生涯能顺利对接起来，努力寻找人文精神培养与艺术专业教育之间的最大有机融合点。比如说，工艺美术类服装专业在理论设计的实践环节，可以让学生组成团队共同完成裁剪、缝纫、制作等工艺流程的操作；装潢设计专业可以利用寒暑假让学生在社会上锻炼，磨炼学生的职业变化适应能力。这样人文精神渗透到了艺术专业课程的讲授过程中，在专业知识的学习中不知不觉地陶冶了学生的情操，培养了学生严明的纪律性、团结互助协作和敬业精神等人文素养精神，何乐而不为呢？
