春秋时，吴国派遣季札出使鲁国。到了鲁国，季札听到了蔚为大观的周乐。听到《唐》，他听出了思接千载的陶唐氏遗风，听到《大雅》，他在乐曲深广的气魄里，听到了文王之德。当《魏》歌四起，那“大而宽，俭而易”的盟主之志，辉映着以德辅行的文德之教。一直到《招》舞起的时候，季札惊叹道：“这是最令人叹为观止的至德乐章，就如同苍天无不覆盖，大地无不承载。”
自古诗与乐不分家，中国古诗的源头《诗经》，就是和着曲子唱出来的。中国古代诗歌走到顶峰时期――唐朝的时候，亦不外如是。到后来，大概因为有了专门的“曲”出现，诗与乐渐行渐远了……
后来，有人坐不住了，不能让诗与乐就这样的分离啊，他要为豪迈的唐诗抒发点什么，交响的那种，于是《大地之歌》出现了，是异域作曲家马勒曾给我们交了第一份作业。话说马勒是十九世纪末、二十世纪初人，《大地之歌》也是到了1998年，才被德国交响乐团带到中国来寻根。
根在哪儿？寻没寻见我不得而知，但我知道的是，唐诗之路始于浙东。浙江交响乐团的团长陈西泠是一个携音乐之爱、怀音乐之梦的人，他要把唐诗刻进交响乐里。要论对唐诗的理解能力，本土作曲家自然要比马勒兄有更天然的优势，陈西泠力邀的即是对中国民族音乐、特别是唐代文化和音乐有深刻了解和把握的作曲家崔炳元。
乙未年十月，崔炳元的答卷交了上来――大型咏诵交响套曲《唐诗之路》由浙江交响乐团在北京、西安演出了。
是大提琴独奏带我们驶入唐朝！序曲《我欲因之梦吴越》一开始是缓慢，悠远的。然后是竖琴、中提琴、小提琴的逐渐加入，使得层次分明，氛围一点一点被抬升，一幅唐朝画卷缓缓展开。而合唱《梦游天姥吟留别》，“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”李大仙的出场，为序曲挥洒了一笔浪漫、飘逸的狂草！
第一乐章《何处青山是越中》，“诗魔”白居易亮相，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”悠扬的笛声出现在弦乐中是再合适不过了，密集的小镲和舒缓的弦乐搭在一起竟毫无违和感，似江南女子的温婉碎步，走在如画风景中。而在这交响织就的风景里，诗人们亦各得其所：李白在男高音独唱里“入剡中”，张籍在女中音的歌声里来到镜湖西赏残月，孟浩然呢，则在女高音、女中音、男高音的独唱、合唱声中，站在钱塘江边观潮听风……
第二乐章《王谢风流满晋书》则由快板进入主题，民乐乐器的声响，竟让人听出些昆曲的细腻和柔情来。羊士谔最会撩拨人味觉，又是桂花又是鲈鱼，不禁想，唐代的会比今天的味道更香吧？连忧国忧民的杜甫到了浙江也对剡溪流连，感叹“欲罢不能忘。”继而乐曲节奏加快，旋律激昂，和杜子美的风格最配不过了！
前面三部分的激越过后，第三乐章《还思越水洗尘机》迎来了安宁，老崔在此释放了自己内心的些许禅意，铜磬、木鱼的轻盈击奏，让人顿时松弛、清静下来，雾气湿了衣裳也无妨，就想关心一下皮日休的菩提珠子盘出包浆了没。而云锣的敲击，清澈、圆润、余音持久，拎着我们的耳朵，奔唐朝的宴乐现场去了。西洋乐器并不输民族乐器，司马承祯《洗心》的朗诵就是在管乐独奏中进行的，声音逍遥飘渺，周遭清静，老庄甚是欣慰！
第四乐章《笑问客从何处来》，依旧延续上一乐章的清新，空山雨后，陆龟蒙一边煮茶一边把他的翠色越窑杯展示给我们看，在婉约、优美的古筝和女高音独唱声中，我们又随着王昌龄，悠悠地采莲去了。而后民乐奏响的欢快旋律，总让人产生是走在盛世长安街巷的错觉。巧的是，“唐音”的不时出现，演奏的声部来自舞台的左上角方向，而从地理位置上看，如果从浙江出发一路向西北，定会走到长安去了。
终曲《天姥连天向天横》，李白端起酒杯同我们豪饮，曲调重回激情昂扬，与序曲主题呼应。在旋律的处理上，大气的老崔李太白附体，激情澎湃的同时，没有半点儿拖泥带水，每个尾音都是干净利落，听不出一丁点儿犹豫不决。反复几次的回旋、咏诵，则用深沉压住了场面，在厚实的低音中，唐朝的历史厚重感得以凸显。随后“剡溪”再次出现――这已经是全曲第四次带我们到那里，会稽、天台、四明三座名山盘结于此，山间溪流潺潺，飞鸟盘旋，乐曲重回大提琴独奏，大自然为我们洗尘解忧。忽而古筝、 笛子、琵琶都加入进来，将原本趋于安静的曲调再次激活，在狂放的激昂情绪中，李白桀骜：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”元气淋漓、充满力量，全曲画上句号。
盛唐诗歌的审美实质和艺术核心本就是一种音乐性的美，《唐诗之路》正是用交响乐的语言为我们实现了听到美的可能。乐因诗而丰满，诗因乐而更具妙义，两者有机结合，精彩极了。指挥张艺对诗、对乐的认知和熟稔，他的指挥显得自然、丰富、得当，不夸张，有味道。演出结束，崔炳元心里的石头落了地，和陈西泠相视而笑。那句话是怎么说的来着，“生活不只有眼前的苟且，还有剡溪与秋霜，镜湖与要章，桂花与织绫，唐诗与交响！”
