在“三影堂首届实验影像开放展”开展的前一天，一位摄影师给记者发微信“听说这个展览很猛，得去看看”。
因为三影堂被原定的展览放鸽子，荣荣决定干脆大撒把一回，做个“三无展览”―― 无限定主题，无策展人，无固定模式。展览集中了中国当代摄影37位艺术家的作品，以时间切片的方式展示了这些艺术家最鲜活的创作内容。他们的作品被密集地陈列着，所有的作品都只有七米展墙大小的位置，作品除了标注上艺术家和作品名外，再没有其他的解释说明。
开展那天如同party一样热闹，艺术家的作品把画廊墙壁挤得满满当当，冯梦波的表演让摄影展的现场出现了声音这种媒介。此次的展览不再是围绕摄影而呈现，有摄影、装置、录像、表演等媒介，可以视为实现了“开放”。
浏览下来展览内容大致可分为身体与政治两个方面，任航的作品铺了整墙，青春的肉体直接刺激人的眼球，这也是现场被拍照次数最多的作品。青年摄影师九口走召用加长曝光的方式拍下女性自慰的过程，黑色的背景之下，只有白光的轮廓叠加在一起，有一种神圣感。而莫毅、冯梦波、赵亮、顾长卫等人的作品对于政治及权力进行探讨，蒋志的《0.7%的盐》延续了阿娇由笑转哭短片作品的名字，至于主角是谁，这要到现场来看了。
20余天“凑成”的展览，虽然仓促，却发自艺术家的第一反应，少了深思熟虑之后的展览，担得上猛字。
