【摘 要】水彩在当今艺坛上独树一帜，原本属于油画前的绘稿，演变至今成为一种专门的绘画学问。他不同于油画，最大的特点在于其意境及其水彩与水融合的奇妙变奏。水彩画对于我们中国人来说，更具有发挥的潜力。
【关键词】气韵生动；水彩画；中国画
一、“气韵生动”在不同时期的不同诠释
所谓“气”是代表画中三度空间感的表现，有了气才有生命感；“韵”是代表画中时间感（第四度空间）的表现，画中的形象、动态、线条、色彩及虚实、龙脉诸多因素的排列组合，彼此互相感应的结果，产生出调和又有节奏的感觉来，自然令人有生动感。 所以对于“气韵生动”，简单说可以理解为“因有气而显示出生命的活力，因有韵律自然觉得有感人的动感”。
“气韵生动”说因时代的变迁，其群有不同的范畴，不同的时期，都有其独特的特点：
北宋以前，中国画家的目标是描写客观世界的物像，使之达到“形神兼备”的气韵生动境界，也就是古典写实主义的发展期，描绘各类物像达到“气韵生动”境界的写实成熟期进度亦不相同，所以称此期为“物象”的气韵生动。
南宋、元代的画家标榜文人画的精神，重视画家个人的修养和对自然的独特诠释，虽然也是表现自然的物像，但因各人看法有e而有不同的独特笔墨风格，所以称此期为“画家”的气韵生动。
明清时代的画家，承继文人画传统的技法，系统地整理出前人的各种表现技法，因此画家不再面对自然，而把前人高超的笔墨技法当着“视觉语言符号”，善加利用巧妙地表现他心目中理想的世界，所以称此期绘画艺术为“笔墨”的气韵生动。
二、“气韵生动”在中国绘画中的具体表现
“气韵生动”是中国画鉴赏的标准。“气韵”，气乃神气。“韵”，韵味也。古代谢赫所举品评书画的六项标准：“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”。“气韵生动”正是因为由其他五项的优质体现而产生。韵味则是画家在表现物象时溶入感情的结果。带有画家个人感情色彩特点的表现。神气表现在用笔时笔的速度之变化和用笔的连贯性，笔随心动一气呵成。韵则表现在用笔的力度变化，感情随力的变化而产生按形成的视觉矛盾。神气是客观给予画家的影响，而韵则是画家主观意识的体现，气韵合为一体，气韵的质量决定了作品的优劣，决定了作品真伪的性质。画家以高超的能力把握了物象和表现物象的方法，充分的利用中国画的特殊绘画手段。取物象之神似，取物象之神气。充分领会自然现象对物象之影响，加之自己的感情色彩，而形成一套完整的绘画体系。
三、水彩画中“气韵生动”的表现
随着近代西方绘画的传入，越来越多的画种融入了我国。其中的水彩画，作为西画的一种，在形式上与我国传统的题画诗无直接的关联，但是水彩画语言的本质特点，从美学的内涵讲，有一种诗画性。水彩画艺术在创作表现上意象纵横，充满诗意，呈现出或浪漫主义，或现实主义的艺术风格。水彩画家们以内心的真诚，用各自独特的绘画语言去创作，形象生动亲切，画面意境清新幽远。在创作实践中，我们追求创新和变化，尝试许多技法在水彩画中不同题材的运用，可以说是挖空心思，不择手段。画过风景、人物和静物。特殊效果衬托着鲜明的主题思想，会具有强烈的艺术感染力和生命力。
水彩画和中国画的意境在某些情况下是不同的，水彩画所采用的手段，并非能是水彩画观念建构的唯一载体。其中淋漓水色、笔触，干湿浓淡的变化全属于画面物象刻画塑造的视觉需要，意境的创造非水色淋漓呈现的飘逸、空灵、流动、洒脱的写意样式所能带来的，画境是深藏在水分情趣画面的背后，需要画家去发现和创作。
当今水彩画更是得到了日新月异的发展，越来越得到人们的认可。第九届全国美术作品展可以说是中国水彩画发展到一个高峰的标志。这届展览首次将水彩画分展区，首次设立金奖。这在过去的全国第六、七、八届美术作品展览中是没有过的。并首次将水彩画尺寸放开至2米长宽大小。这在过去是不可想象的。时代的进步，现代绘画材料的引进，给水彩画的发展带来了无限的空间。过去我们常常认为水彩画是即兴之作，登不了大雅之堂。现在水彩画的发展态势已经使其他画种的画家不断投来橄榄枝，不少画家转而向水彩画方面发展。水彩画家的队伍正以喜人的速度发展着。从中国目前的展览规模和作者群来看，中国绝对是一个水彩画超级大国，其力量不可小视。
水彩讲究意境，“气韵生动”是水彩画的生命，掌握意境，水彩的领域才能进入深层次的喜悦与满足。作为一件艺术作品的灵魂、核心，“气韵生动”可谓之情感的自然流露和顺其自然的表现。这是一个高度统一的至高境界，并非刻意追求表面的形式，而是一种无人为雕琢的天成之作。
参考文献：
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