玉惧怕过度的雕琢/多一点是玉，少一点为王/玉。石头中的/王。这是李皓写《岫岩玉》中的一段。看到此诗，不免有一激灵的感觉，这是因为他捅开了一个我们有所感却无以言的事实，所以就有了出人意料的效果。这也证明一个老生常谈的话题，就是发现。写诗就是不断发现新的世界，包括感觉和意蕴。在无中创造出有，是一个发现，也是先知；在熟视无睹的事物中发现大家没有看见的东西，就是一种刷新，更是开悟。后者难度更大，需要诗人更刁钻的眼光，敏锐的感觉和比常人抻出更远的想象力。具备这几点，说明李皓是一个诗歌智商很高的人，他的这种联想就是对诗人心智的挖掘和拓展。而且他嗅觉异常灵敏，在别人还没有品出味道的时候，他已经把诗歌显形成型了。迅捷而轻松。是即遇即写，即时性和真实感非常突出。这让李皓的这些诗歌像刚出炉的铁，鲜活又烤人。也让读者身临其境，被现场气氛笼罩。这就恢复了触景生情和有感而发的诗歌常识和伦理。这就是法国美学家雅克・马利坦说的创造性诗性直觉，把诗歌在这里变成一种智性运动。诗歌少了胡诌八扯和不知所云，就变得非常亲近和亲切，有形有义有理有用。我视这些为李皓对诗歌写作方式拨乱反正的尝试和实践。这让他的诗歌既柔软又坚挺，即宽厚又有锋芒，即温暖又有力度。
那么诗人是怎样把暗淡无味的生活敲打出诗意，又是怎样把游移不定的思绪凝固成诗歌的呢？再看这首《秋天的镰刀》中后面的一段：唯有一块石头可以让那颗坚硬的心/复活/硬碰硬才是一种真正的打磨/沙沙的摩擦声中蹦出看不见的火星//一定要有水/镰刀在水的抚摸中亢奋起来/水在镰刀睁开的眼眸里打着转儿，楚楚动人/这时，石头矮了下去//与石头一起矮下去的还有水稻、玉米、大豆、高粱/还有金黄的田野/那是分娩的母亲不再隆起的肚皮啊/磨石上残留的水像极了脐血。
这是李皓技术上非常成功的一首诗。而且这种好的诗歌技术让一个陈旧的题材和事物复活，并生发出新的意境。他从磨刀这个细节出发，通过“石头”、“镰刀”、“水”、“庄稼”几者的关系，写出了镰刀在秋收中的作用。重点不是写镰刀怎么收割，而是在于磨刀的过程中诗意的介入，奇峭的想象和出人意料的比喻：“唯有一块石头可以让那颗坚硬的心/复活”，把镰刀说成“坚硬的心”，把刀刃变锐称之为“复活”，这就不是简单的比喻和拟人化，而是掠过现象直接进入到事物的本质和核心。以虚写实，他用的是直觉，没有苦思冥想，没有反反复复的删改，而是一下子想到了喻体，一竿子触到底，直接用人的形态来替代和说明了磨刀的意义。这就是诗，就是美。而且又符合事实和情理。下面“硬碰硬”两句是写实，依然是以虚代实，而且是一种隐喻，或者说是象征，是思的力量。再下一节“镰刀在水的抚摸中亢奋起来”，以及水在镰刀的眼眸里打转并楚楚动人，又将诗歌撩到了一个高潮。把磨刀这个粗糙冷漠的细节，变得真切、火辣、陡峭，还有柔情和楚楚动人。因此诗歌有了性情有了肌理和灵秀。不仅刷新了人的眼球，还让人的思维有震颤，并被撞开了豁口，视野一下子就开阔了的感觉。
李皓的这首诗歌就集中体现出诗歌的无穷魅力，也表现了作为诗人先天的才能，和无限的创造力。
此诗后一节，写的是磨快了的镰刀出场。但他不直接写镰刀的动态，而是从磨薄了的石头“矮”下去写起，引出各种被收割的庄稼。把田野比喻成分娩后母亲不再隆起的肚皮，这个不算新，但说“磨石上残留的水像极了脐血”，就是一个发明，一个创造。所谓“诗贵创新”就是前面说过的无中生有，开天辟地，即迄今为止还没有人用过的绝无仅有的发现和比喻。诗人们最较劲最难得就是这种前无古人的创新。因为古今中外诗歌这块田野被无数的诗人耕耘无数遍了，要创造出一个完新的诗句来真的比登天还难。但是诗人们依然不屈不挠地向难度挑战，这给诗人带来了不尽的快乐。因为诗歌博大的美让诗人情不自禁地去朝拜，去苦行。偶尔窥见诗歌美丽的惊鸿一瞥，足以让诗人幸福一生。
诗人有两个自己，一个是生活中的，也许粗粝毛糙；一个是诗里的，规矩细腻，还有高傲唯美。所以诗歌更见人的性情，也更凸显性情和平时难以窥见的真实。李皓显然是把美和诗意作为最高理想，骨子里又结晶着诚朴、善良和感恩的诗人。这让他的诗歌不论飞得多高，最终都要落到大地上，回到他的善美和对万物的拳拳之心里。
这就不能不提李皓的另一首诗《我得坐车去一趟普兰店》，这首诗展现了李皓诗歌的另一面，自然率性之中的凌厉和不羁，戏谑中有剑锋也有坚守和虔爱。有关这些也许预示着李皓诗歌将出现新的转机和可能。由于篇幅所限，这里仅提供两段，希望大家能窥一斑而见全身：就像雷平阳只爱云南省昭通市/我只爱普兰店市，狭隘，偏执/只有这样我似乎才像个真正的诗人/尽管在大连生活这十来年/我已很少写诗，我看不惯圈子里/一些所谓诗人的狭隘与偏执/想写诗就回普兰店去写！那个/诗人扎堆的小城可以最大限度地/容忍我，放纵或者胡言乱语//我得坐车去一趟普兰店/就像我从未去过一样//我身体里牢牢的普兰店的印迹/不时被我的口音泄漏，被我/城里的女友诟病，她总是对我的/方言进行秋风扫落叶般的打击/总是希望我变成地道的大连人/才好跟她般配。我说的话/不是海蛎子味大连话，也不是/普通话，但朋友们都说我说人话/性情，不装，骨子里有小城人的/耿直，自卑，不合时宜的豪爽。
这首长诗让我想到斯蒂文斯在《徐缓篇》里说的一句话：“诗歌试图捕捉的是生活，生活不是任何的事件、人及场景，而是精神与感情。”这首诗确实凸现出李皓全部的精神和感情，而且只属于他自己，而不是共同的符号。
我们的诗歌很长一段时间就是这样的表情：装，自以为是，高高在上。读起来却味同嚼蜡，不禁让人敬而远之。所以李皓这首《我要坐车去一趟普兰店》真实又真诚，读起来亲切，有人味。这就是不装的诗歌，也是说人话的诗歌，更是见性情的诗歌。这就对应上了袁枚所言的“诗者，人之性情也，性情之外无诗。”能做到这点，当然就进入唐代皎然说的境界：“但见情性，不睹文字，盖诣道之极也。”就是说诗歌显见了人的性情，就忘记了文字词语的存在，这才是诗歌的最高。读李皓此诗确实忽略了他的文字，或者说这朴素的文字，口语化等更显见了诗人情感的真挚，且推动着情性在流淌，让人的本性一览无余。即真诚质朴，热爱不忘本。有了性情，诗歌才如雨后的青韭，郁郁葱葱；用性情写诗，才可见到感到诗歌和情感的真。另一方面，情感一旦真了，动了，说话写诗就不再云山雾罩，花拳绣腿，表达就更自然直接，像泉水汩汩冒出，也像微风吹来枝叶自动的摇曳。这就是钟嵘在《诗品》中强调的“直寻”，就是不拐弯，直奔目的，即直接和直觉。而越直接就越见真心。所谓的赤子之心就是如此。
所以这首诗就是李皓捧给故乡的赤子之心，炽热滚烫，满怀虔敬。尽管信息量不够大，缺乏立体化和纵深感，但情感之热忱激烈，足以撼动更多的心灵。具体到美学品格上，就是“真，趣，淡”，这是明朝后期公安派提倡的文学主张。真，前面已说过。淡，我理解就是写诗行文不咬牙切齿，不过分雕琢，不浓妆艳抹。趣，就是风趣幽默。在这首长诗中，就是调侃和自嘲，正话反说，这是此诗的主要特征。诗歌中有风趣，就有性情，就有鲜活，就有生命，就有滋味，当然也就有了感染力和穿透力。很多时候，诗歌中的趣味性胜过哲理和思想，也蕴含了哲理和思想，而且能起到“谈笑间强虏灰飞烟灭”的效果。
所以，此诗所有的这些品格，都是在呼唤或者是恢复诗歌的伦理。映射在思想和情感上就是回家，回归本源。这是一个古老的话题，但是在当下浮躁虚肿还有欲望膨胀，情感寡淡盛行之际，诗人去一趟家乡，就像安泰回一次大地，不但吸吮了力量，创伤也得以治愈，干枯的心灵也吸了一次氧。诗人在家乡获得的真实自由，充实和“心无芥蒂”，也启示一切艺术的根源和方向不在未来，而在我们的身后。
