《悲怆》奏鸣曲在贝多芬创作演奏中处于一个重要的阶段，它创作于暴风的革命时期，也是自由和平等受镇压的年代，在创作风格上两种因素互相结合。他在这个期间独创的辉煌顶点，表现了贝多芬奏鸣曲渐渐走向浪漫风格的前进。由于生活经历的磨练，过去他在青年时期创作的作品中体现了青春、活力而又乐观的力量，而在这部作品中他的情感逐渐陷入于悲剧的情绪中，给人一种成年人才能体会出的情感，同时这首著作也成为了贝多芬优秀作品之一。
这首作品是维也纳艾德尔首次出版于1799 年，是贝多芬二十七岁时的作品，这首奏鸣曲由三个乐章构成，再一次证实了贝多芬把极其戏剧性的奏鸣曲作品，限定在这个数量乐章中的方向。贝多芬奏鸣曲其音调庄严，热情和高尚的情怀，使这些因素彻底形成了贝多芬初中期音乐风格的作品特征。本文主要讲《悲怆》第一乐章以快板为主题具有生动戏剧性特点，下面笔者将要介绍的就是贝多芬奏鸣曲《悲怆》的第一乐章。
在贝多芬奏鸣曲创作的不同时期，其创作的特征也是存在很大不同的，这些不同主要体现在曲式的变化、和声的变化、风格的变化以及旋律的变化这四个方面。《悲怆》作为其奏鸣曲中最为著名的代表作之一，其创作特点是非常鲜明的。本文将从曲式、和声、风格以及旋律这四个方面作为主要的研究对象，对奏鸣曲《悲怆》的创作特征进行深入的分析。由于奏鸣曲《悲怆》属于贝多芬创作前期的作品，因此在创作的风格上带有其显著的前期创作的特征。在这一创作时期，贝多芬对于古典主义奏鸣曲的代表作曲家海顿以及莫扎特的创作风格的吸收较为明显，并结合了自己对于人生的思考和感悟，在其《悲怆》中表现出了非常鲜明的革命英雄主义色彩。事实上，虽然在这一阶段贝多芬受古典主义的创作风格影响较大，但是他并不拘泥于这样传统的奏鸣曲创作风格，相反，他在奏鸣曲中加入了对于真实的情感和情绪的表达，将内心的冲突与对悲剧性的抗争通过奏鸣曲表达出来，让听众也可以在聆听的过程中融入这样的氛围之中。
在《悲怆》的创作之中，反抗和矛盾是无处不在的，这样的矛盾主要是通过强后突弱的创作手法表达出来的，这样也使得听众在聆听的过程中经常感受到其中的冲突和紧张感。在整个奏鸣曲中，对于悲剧性的抗争和对于希望的珍惜一直来回穿插，交替上升，最终达到了奏鸣曲的高潮。不仅如此，《悲怆》中所包含的三个乐章彼此之间都存在着相互呼应的关系，这三个乐章的交织事实上正是被奏鸣曲《悲怆》中所表达的对于悲剧性的命运的对抗的一种外在表现。第一乐章的副部中，旋律开始变得相对平缓和流畅，这一部分正是贝多芬本人对于人生和命运的希望的一种畅想，在缓慢的旋律和柔美的和声之中，贝多芬为听众们展现出了一个相对美好的世界，而在这一部分旋律的复杂性也大大减弱，简单的旋律使得这一部分的氛围变得美好和动人。
从上文中的分析中就可以看出，贝多芬在《悲怆》第一乐章中所展现出来的创作特征是非常具有其创作前期的特色的，在创作的过程中，他既注重对于创作的曲式的结构的把握，又结合了自己的实际经历和对人生的感悟，将这种内心深处的矛盾与抗争融入到音乐的创作之中，形成了非常典型的贝多芬式奏鸣曲创作特色。
到了第一乐章的尾声部分，旋律又开始恢复为之前的快速和复杂，而乐曲所表达的情感也更加激动和振奋，这一部分的旋律可以给人强有力的冲击和震撼力，让听众们在聆听的过程之中可以获得一种与命运进行抗争的力量。虽然在旋律中表达出了悲伤的情感，但是在悲伤之中仍然有着抗争的希望和动力。
《悲怆》第一乐章创作中曲式的改变主要是由它所要表达的情感因素所决定的。在奏鸣曲《悲怆》中共有三个乐章，在第一个乐章中贝多芬奠定了整个奏鸣曲的创作和情感的基调，第一乐章分别由引子、呈示部、展开部、再现部以及尾声五大部分组成。与贝多芬其他的奏鸣曲创作比起来，其曲式选择和创作更加稳健，而在这样的稳健之中却可以将贝多芬内心的情感进行完整的表达，可见贝多芬音乐创作的天赋之高与能力之强。《悲怆》的第一乐章奠定了整个奏鸣曲的艺术基调和情感基调，因此对于第一乐章的演奏是具有一定难度的。而在第一乐章中，引子部分又是精华中的精华。演奏者在演奏引子的时候既要保证声部的明晰，又必须保证整体的饱满程度。特别是在引子部分的第一个和弦，为了表达出《悲怆》中所要表达的悲伤的情绪，演奏者必须对该部分的节拍和速度进行良好的把握，最终使得几次来回的上升和停止最终达到这一段的高潮。而在副部中则表现出了完全不同的情感，副部种对于命运的抗争处于上升的阶段，因此整个乐曲的情感是非常活泼和快乐的，这表达的一种人们对于未来和幸福的期待，因此乐曲非常轻快，演奏者在弹奏的过程中需要结合自己的喜悦心情，通过演奏去营造出一种生机勃勃奋发向上的画面。
虽然贝多芬对于《悲怆》的创作较早，其个人风格还没有完全形成，但是《悲怆》的艺术特色仍然是没有人可以否认的。贝多芬在《悲怆》之中所展示出来的对于悲剧性的反抗以及他个人对于命运的抗争。虽然贝多芬为这一首奏鸣曲起名为《悲怆》，但是其营造出来的氛围却不仅仅局限于悲伤，更有其精神上的坚强和抗争。因此，在演奏的过程中演奏者必须结合这首奏鸣曲所反映出来的情感和思想，利用自己的指法和演奏技能，根据每一个乐章的不同旋律特征和艺术特色进行演奏，只有这样才可以做到对于这首奏鸣曲的较好还原。
