走进一个幽暗的房间，金南五的作品安静地呈现着。很多人疑惑，这究竟是家具作品，还是情景装置？来自韩国的艺术家金南五更希望呈现一个神秘的、关于人生的奇幻世界。
或许你很难想象，如何将废旧的电子元件与中国古董家具结合在一起，因为在大多数人眼中，它们根本是互不相干的东西。而在韩国艺术家金南五的艺术世界中，这一切变得灵动起来。作品里面具有从传统到现代的微型景观，它们被隐匿在一个个中国式柜子内，处在一种幽暗的光线下。它们是仿佛被遮蔽于暗箱中的亚洲艺术。
或许，金南五的艺术风格早已不完全属于韩国。尽管出生于韩国，但青年时期，他在日本度过了留学生涯，近十几年又生活在中国，并在北京定居下来。在离开韩国之后，他考察了中国和日本的艺术传统，甚至还学习收藏中国古代的工艺品，比如玉器、家具等。
金南五艺术生涯的起步是学习水墨画，从韩国到中国，他在东亚传统中寻找亚洲现代绘画自己的语言。最初，他试图打破绘画的平面性，将绘画的中间部分变成一个凹陷的矩形，这个矩形的浅空间因此变成一个景观窗口。有时用一些废弃的电子元件搭成一个微型的建筑模型，有时又用蜡将京剧脸谱、龙或别的自然生物的形象封闭在这个凹槽内。
在绘画探索的同时，金南五开始尝试一种箱柜式的电子装置。他从旧货市场上淘来的中国旧家具上找到了一种形式。他在柜子内部搭建了一个由废电子元件构成的城市模型，这个隐匿着一个微型城市的柜子，因此变成一个电子「暗箱」的景观。这个暗箱城市有时像躺在幽暗的棺木中，只有微弱的光线忽明忽暗，城市就像横卧在一座坟山下的电子废墟。关于「暗箱」，他认为，人们的内心实际上是一个黑箱，艺术的价值在于将这个黑箱转变为一个有关人的存在的诗境。
Namo =金南五
BM=BIZMODE
BM：「暗箱」作品非常特别，请问你当初是怎么想到用电子元件做艺术作品的呢？
Namo：从我做艺术品开始，就一直在思考，什么东西能代表现代文明。我觉得现代社会高度工业化、商业化，这一切的背后都离不开电子元件，它们是现代生活的象征。但是当我偶然经过垃圾场时，忽然发现这些东西就像垃圾一样被丢在那里。于是，我想到用这些被废弃的电子元件做艺术品，将它们废物利用起来，避免污染。同时，我觉得这也是最能代表现代文明的元素。
BM：你花了多长时间收集这些电子元件呢？
Namo：应该有至少八、九年左右吧。那时候我的工作室、仓库里都堆满了电子元件，直到现在还有一些。即使它们大部分都被用在了我的作品中，小仓库中还剩下半个房间那么多。
BM：这么多啊！能讲讲你是怎么利用它们进行创作的吗？
Namo：我会把它们粘在画面上，或者用螺丝等方式固定。不过有趣的是，我创作的过程中，一般很少提前规划，总是想到哪儿就把它们放在哪儿。
BM：哦，那么你做一件作品大概需要多久呢？
Namo：不一定啊，因为我总是想起来什么就做什么，所以每件作品完成的时间都不确定。通常会在一周左右，有的甚至要一个月以上，但是有的时候如果灵感来了，2～3天也有可能。因为我觉得创作是情感上的东西，是不应该被控制的。
BM：来说说「暗箱」的外观吧，为什么把作品放在古董家具里呢？
Namo：在我的艺术生涯中，还有一件很重要的事情，就是将古典和现代结合。刚才说过，电子元件是我认为能够代表现代社会的元素，那么我觉得古董家具就是古典的极佳的代表。如果能用一件作品将两者结合起来，在我看来是把古、今结合在了一起，创造出一种新东西。
BM：听说这些家具都是您个人收藏的？
Namo：对呀，我特别喜欢收藏中国的古董家具，我觉得它们都是古人用过的东西，在这些家具身上有古人的气息。所以我经常自己去买古董家具，在山西、上海，或者回到北京都买过。尤其是北京旧货市场的那些古董家具。我还记得1993年的时候曾经花18000多人民币买过一件古董家具，当时觉得很贵，不过因为喜欢，还是觉得很值得。
BM：在「暗箱」的作品中，有很多不同的情景，山水、树木、房子等等。这些情景的灵感来源是什么呢？
Namo：是的，「暗箱」中有家居、山水等场景。我觉得这就是人生啊！因为我们的一生中总会经历各种场景，在家或者旅游，或者在别的环境中。
BM：所以，你的很多山水情景的装置作品都是你从旅行中获得的灵感？
Namo：是，也不完全是。旅行中所看到的风景会给我启发，但是我通常都会在回到工作室后，将记忆梳理一遍，然后形成我自己内心的东西，进行创作。
BM：能讲讲作品为什么用了看起来诡异和神秘的颜色吗？
Namo：人生本身就是神秘的，不确定的。「暗箱」系列作品的主色调是神秘的蓝色，也有一些亮晶晶的荧光粉等颜色点缀，增加了神秘感。很多朋友看到我的作品后，对我说：「我看来你的作品后，好想哭啊。」或许他们是感悟到了存在于我的作品中的对于生命的表达。
BM：你在中、日、韩三国都有过生活经历，能谈谈后来为什么选择留在中国吗？
Namo：有很多朋友问过我为什么留在中国，其实我自己也答不上来，或许这就是缘分或者命运的安排吧，哈哈！其实三个国家的文化基础都是差不多的，从中国出发，然后传到日本、韩国。我非常喜欢在中国进行艺术创作的感觉，这里的艺术氛围让我变得更感性。
