数字电影，又称数码电影，是使用数码技术制作、发行、传播的电影。其载体不再是胶片为载体，发行方式也不再是拷贝，而代之以数字文件形式，通过网络、卫星直接传送到电影院以及家庭。数字电影的播映，是由视频投影机实现的，具有高亮度、高清晰度、高反差的特点。
[摘 要] 电影作为一种综合艺术，从其产生的那一刻起，便注定了与现代科学技术之间结下深厚的不解之缘。数字电影所创造的视觉奇观盛宴，以无可争议的优势成为电影创作的潮流，成为众多影迷眼中的宠儿。电影强调作品的接受性，强调其消费价值。满足观影需求是电影获得旺盛生命力的根本所在。从某种意义上看，画面与叙事是电影这一艺术形式实现其审美价值的两个最关键元素。本文尝试从这两方面出发，探讨数字电影所具有的独特魅力。
[关键词] 数字电影;视觉奇观;审美价值
电影作为一种综合艺术，从其产生的那一刻起，便注定了与现代科学技术之间结下深厚的不解之缘。科技使电影这一艺术形式成为现实。活动照相技术与幻灯放映实现了人们将现实生活通过活动的影像进行还原的梦想。电影带人们超越了时空，去注视与解读多彩的世界、不同人的生活以及人与社会的关系种种。在现代社会，科技对电影艺术的作用更加明显。它已经完全超越了作为电影技术手段的角色，而是在很大程度上参与了这一艺术形式的创作。发轫于20世纪80年代的电影数字化技术，最为集中地体现了电影与科技的完美结合。数字电影是科技对影视艺术深度影响的典型例证。它不但极大地丰富了电影语言的表现空间与表现形式，甚至参与并改变了电影的艺术理念与审美价值。
1982年的《星际旅行II》、1984年的《最后的星战者》以及1989年的《深渊》等影片的相继问世，标志着计算机动画技术正式进入电影产业。虽然在这些影片中，只有十分简短的数字化片段，但其出现却标志了电影创作领域的一场革命，这场革命给我们制作电影和制作其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化， 以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它，整个数字领域都是电影制作人员和讲故事者学习的课堂， 他们结业的时候就会明白：只有想不到， 没有做不到[1]。随之而来的20世纪90年，数字电影在大银幕上可谓大放异彩。《魔鬼终结者之审判日》(1991)、《侏罗纪公园》(1993)，以及《玩具总动员》(1995)等数字电影所创造的视觉奇观盛宴，以无可争议的优势成为电影创作的潮流，成为众多影迷眼中的宠儿。从某种意义上看，画面与叙事是电影这一艺术形式实现其审美价值的两个最关键元素。本文正是尝试从这两方面出发，探讨数字电影所具有的独特魅力。
一
从画面上看，数字电影对计算机生成图像(CGI)技术的运用，使电影艺术家们拥有了无限广阔的创作空间。他们可以自由处理空间关系运用速度和明暗效果的能力，甚至也掌握着对人物形貌与表情的控制手段，从而使电影书写获得了一种真正的自由。[2]数字电影的创作者以此自由地运用各种电影语言，并将它们有机地、艺术地结合起来，构筑一个个美妙和神奇艺术时空的同时，也是将这一自由传递给观影者的过程，是观赏者的艺术审美空间获得无限扩张的过程。因此，数字电影备受青睐的重要原因正在于它几乎能够满足观众对光影世界的所有想象。
首先，就画面来说，数字电影不但能更加完美地再现客观世界，还可以通过图像处理技术任意的塑造出各种现实世界所不存在的客观事物和不可能出现的奇观景象。1982年的《星际旅行II》中，虽然数字技术所创造的画面仅仅只有60秒的时间，但它却第一次让观众领略了太空那神秘、逼真、奇妙的景象。无限的宇宙中那逐渐升起的光芒四射的恒星、穿行于其间的飞行器、死星与飞行器相撞而迸发出的烈焰、浓烟与光怪陆离的色彩，足以产生令人震撼甚至震惊的视觉效果。虽然，在今天的观众看来，这些画面已经司空见惯，但它对于30年前的电影创作者与观众来说，无疑具有里程碑式的开创性意义。这种来自遥远星际的真实影像不仅因为其带给观众的视觉冲击是极其巨大的，还在于其画面内容本身与人们的日常生活有着很大的距离，是人们在现实条件下所无法亲身经历的。同时，无论是星际之旅、末日灾难、古怪的外星来客，还是各种现实客观事物的变形、时空的扭曲等，这种画面带给观众的距离感，对平凡个体来说又并非无限遥远，它们总是或多或少地与日常生活发生着联系。这正是数字影像吸引人的魅力所在。
其次，数字电影的画面魅力还在于其高度真实的视觉效果。由计算机参与创造的画面不仅能够模拟真实， 甚至能够超越真实， 实现难以想象的画面效果， 极大地拓展了电影艺术的表现空间。[3]在电影《指环王》中，大部分的画面都是通过数字技术实现的。整部影片的制作动用了许多专业的电脑特技制作者，难以计数的画面统一存储于数据库中，以便修改润色。经过图像合成处理，一个真实可感的遥远中土世界便展现在观众眼前了。
画面中，大到景观，小到光线的明暗与细微的纹理都能按照艺术家所要实现的视觉效果进行调整。特别是影片中那些古怪的中土生物，他们都是计算机动画的产物，但其视觉效果却十分真实。电影中被魔界迷惑而堕落的人物史麦戈，经过漫长的岁月由人的形象而蜕变成丑陋的精灵咕噜。那青灰色的干枯皮肤、骨瘦如柴的躯体、类似于爬行生物的体态以及那晦暗而邪恶的样貌，都留给观众及其深刻的印象。这一形象是由计算机动画技术、复杂的动作捕捉技巧和流体力学技术的运算技巧完成的。其一举一动、言语表情都展示得极其真切细腻，令人几乎不会怀疑其存在的真实性。
最后，这种数字画面用来模拟真实世界，特别是与真实景观结合在一起时，它不仅带给观众身临其境的感觉，使其完全沉浸在数字技术所营造的超现实空间之中，也同时将奇观世界带入了现实的平凡生活，使人们能够用双眼来感受一次惊心动魄的奇遇与冒险。1993年由史蒂文斯皮尔伯格担当导演的科幻影片《侏罗纪公园》中，形体庞大的恐龙出现在湖边绿地、公园草场以及美国现代的繁华都市中，犹如巨大的异星来客。人类的基因技术令灭绝了6 500万年的古老生物重生于20世纪的今天。这些恐龙形态各异，有血有肉，甚至还不乏卓越的智慧。电影通过完美的数字技术，将性格憨厚的食草梁龙、凶残的食肉迅猛龙、孔武有力的霸王龙、飞行能手翼龙等栩栩如生地展现在大银幕上，它们独特的形体特征和脾气秉性、行为举止等都被刻画得淋漓尽致。日常生活与奇观世界的合二为一，真实与虚幻之间不再有明晰的界限，这一切都令观众领略到了平凡世界中的无限可能性。
二
从叙事上看，动人的故事情节固然能够取得感人至深的艺术震撼力，但再吸引人的电影情节也是由一幅幅画面衔接在一起，通过其一定次序的交替更迭来实现影片叙事的。因此，从电影叙事的角度出发来看待数字电影的艺术魅力，首先就在于其在表述和诠释影像内容上所具有的出色能力。在数字技术的帮助下，现代电影产生的信息含量与视觉震撼性效果都是传统电影所无法匹敌的。在这方面，科幻电影是最直观和典型的例证。
罗兰艾默里奇于2004年导演的地球灾难影片《后天》中，观众得以亲眼见证了地球上的某一个地方，从繁华的都市惊人地速冻为白色的巨大冰川。画面上，漫天的狂流呼啸而来，无情地吞噬了整个纽约市。象征着人类文明与自由意志的女神像被瞬间淹没。街道瞬息变成河床，巨轮撞入人类的钢筋水泥丛林。几乎与此同时，温度急剧下降。这座沉默于汪洋中的城市瞬间成为一座巨大而透明的冰晶，犹如琥珀中沉睡的标本一般。这段数字电影将影像的全息化特征发展到了极致。这些场面仅仅发生在几分钟的时间里，但其提供的影像信息足以令观众目不暇接，其所传达的信息量，拥有的阐释能力远远胜过其他任何语言形式。影片中，一幕幕画面将人类中心主义观念下，整个社会几个世纪以来对自然界破坏的恶果在短短的几分钟内给予醒目的揭示。人们继续这样盲目的生活下去，也许真的有那么一天，地球与人类会陷入毁灭。其过程可能只是一瞬，但换来的却是永远的长眠。
其次，数字电影的魅力还在于增强叙事的真实性与可信性。真实是电影具有强大说服力的根本前提。例如，1997年的电影《泰坦尼克号》和1958年的《冰海沉船》这两部电影都取材于同一个故事，但两者在制作时间上相差了近40年的时间。《泰坦尼克号》的创作幸运地有了数字化技术做辅助。用传统拍摄方法和传统特技手段制作的《冰海沉船》难以与之相比。前者在表现泰坦尼克号的原貌、船上游客的情感经历、这场空前海难的细节等方面都远胜后者，且凭借数字技术的支持，在景别选择、镜头运动、时空转换、叙事方式、情感演绎上均享有更大自由。[4]在影片创作过程中，数字对现实景物的模拟都极为重视其真实性，这与现代眼光越来越挑剔的观众有关，也体现了电影创作者对艺术的精益求精。他们对每一格画面的色彩、光线、景物之间的比例等，都严格遵照真实性原则，令观众与这些人造现实之间没有任何距离感，从而获得了惊人的艺术感染力。
诸如《后天》这样的电影画面，其能够实现触目惊心的艺术效果关键也在于其画面的真实可感。数字技术所传达的信息丰富可感，具有强烈的带入性，它可以逼真地带领人们进入未来的时空，见证未知的将来。这种眼见为实的艺术效果足以令观众反观现实的生活。因此，这种真实不仅在于视觉上所体现出的真，还在于逻辑上的真。《后天》所带给人们的末日景象虽然只是一种假设，但其震撼人心的画面却并非空穴来风，而是有着现实的逻辑。环境的恶化、温室效应、珍稀物种的灭绝，这些都使具有预言性特征的电影叙事具有些许不容置疑的说服力。
最后，数字电影虽然赋予了电影创作者以极大的自由度去实现其脑海中存在的各种画面。但这些景象如果脱离了影片叙事，而成为单纯的技术展示，也同样没有丝毫的意义，只能令观者感到乏味与无所适从。《侏罗纪公园》《后天》《金刚》《指环王》等这些大量运用数字特效的电影实质上所讲述的都是关于人与人性的故事。从这些影片中，能看到人的贪欲所造成的灾难，也能看到个体面对灾难时的勇敢与坚强。数字特效的运用正是围绕着这些主题叙事展开，而获得意义与魅力的。
综上所述，数字电影的迅猛发展与计算机成像技术的成熟有着密切关系。同时，数字电影能够在电影产业中占有越来越多的份额与其实现高额商业利益的能力是分不开的。电影作为一种大众艺术，更加强调作品的接受性，强调其消费价值。满足观影需求是电影获得旺盛生命力的根本所在。一部出色的数字电影不但能够带给观众以前所未有的视听享受，更重要的是它将虚拟与现实完美地拟合在一起，使每一个观影者都能够与那些远不可及的奇观世界建立起某种微妙的联系。数字电影满足观众视听欲望的同时，也正在激发与制造着这种欲望。这正是数字电影所具有的独特艺术魅力与吸引力所在。
[参考文献]
[1] [美] 托马斯A奥汉年.数字化电影制片[M].北京：中国电影出版社，1998.
[2] 陈犀禾.虚拟现实主义和后电影理论数字时代的电影制作和电影观念[J].当代电影，2001(02).
[3] 梁诗旭.数字影像回归真实美学[J].北京电影学院学报，2008(01).
[4] 潘源.传统电影美学的现实延伸数字化电影再思考[J].艺术评论，2008(02).
