0绪论
一款好的游戏或动漫作品吸引人的地方往往在于优美的画面和跌宕起伏的情节，景观设计是为游戏或动漫作品服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的空间造型艺术。游戏景观是游戏互动的重要内容，景观设计的优劣小但制约着镜头画面表现.影响着剧情发展，还会影响到对整个游戏的欣赏和评价。
如今的动漫艺术展也慢慢让大众可以接受，人们钟爱的3D艺术展可以说只是个开始。在艺术逐渐被普及化的今天，具有美感的东西越来越被人们需要，似乎越来越多童心未泯的人出现，新奇和刺激的视觉作品必然会引起人们的兴趣，并且如果经过合理的设计完全有可能把游戏中、故事中的场景搬到现实中来。动漫游戏景观设计小仅仅是简单的绘制景物与景观，也小同于环境设计，它要求有高度的创作性和很强的艺术性。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索和特定的剧情要求的。动漫游戏场景设计对镜头画面的设计起着至关重要的作用.可以说场景空间设计制约着镜头画面。
1景观的案例分析
1.1阿凡达中景观的分析
阿凡达创造的世界主场景是潘多拉星球，这个星球上生活的人都有一根辫子，通过它可以跟其他物种有最真实的沟通。靠这根辫子联系一棵水母大树，之所以设计成这样也是为了方便居民和母体沟通。这就是导演创造的这个星球的逻辑和语言。以游戏为例，比如说某个种族的怪兽是生活在洞穴里的，终年不见阳光就必然导致它的皮肤应该是暗色调的，或者皮质应该很坚硬有刮痕，而洞穴的场景设计一定是可怖的色调是灰暗的形象是怪石嶙峋的。这就是游戏里的世界观或者是逻辑性。
1.2休闲类小游戏的场景设计
休闲类小游戏一般来说会具备以下几种类型特点:首先，固定视图。这种固定视图在游戏初期以及当今一些简单的回合类游戏中运用非常多，如游戏早期推出的《贪食蛇》，盛行一时的盛大网络游戏《泡泡堂》。能最直观也最大化地把游戏玩点放置在游戏的整个画面上，去除了很多不必要的因素。第二在游戏元素的组织和排列上比较方便，可调整性强。除此之外这样的固定视图给人的视觉冲击力平缓，画面看起来比较平整，没有很强的透视感。其次，移动视图。在二维游戏中，画面采取了固定的视觉角度，背景却随着角色的运动，背景会朝着固定的运动方向移动的视图方式。这种游戏模式也是一种非常经典的视图设计方式。例如，《超级玛丽》采取的就是水平方向横移的方法，《银河舰队》(飞船射击前面障碍物)的游戏就采取竖向移动的方法.同样的方式还延伸出类很多类似的游戏。
2景观设计的规范
在景观设计的过程中要了解场景是如何安排和布置的，游戏中的场景一般分为有动画场景和无动画场景两种，有动画景观常见的有水的流动、旗帜飘动、树叶草叶的摆动等，有动的景观能给整个游戏带来活力，增加游戏的真实性。无动画场景常见的有建筑物、地面、装饰物等，无动画景观一般都是模拟物体的自然属性。对整个游戏场景起到丰富补充的作用。在三维建模软件中建模时要考虑模型和贴图的相对独立性，模型和贴图导人游戏程序后方便进行后期的动画制作。另外游戏运行特别是网络游戏需要一定的速度，场景的建模过程中要注意常用场景及模型的优化。在建模过程中使用精细的贴图来模拟复杂的物体表面是一个较好的方法。
3景观设计的原则
整体上把握作品主题与基调。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题，场景的总体设计需要围绕主题进行。游戏总会有一个基本情调，或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。
4动漫游戏景观设计的常用软件
根据风格的小同在手段上大致可以分为这么几种，一是借助电脑软件绘制完成的场景设计，目前常用的软件是Photoshop, Painter。这种类型的场景设计绘画性较强。二是通过电脑合成照片，还有就是通过三维软件创作场景中所需要的模型。我们所熟悉的软件像3DSMAX, MAYA等。通过合成等手段完成的场景设计能轻松实现对真实场景的模仿，而且能将真实世界很难同时出现的场景合成展现在我们眼前。合成的软件目前主要有:Adobe After Effects, Maya Fusion等，这些软件的功能都十分强大，而且在此基础上又有各自独特而擅长的功能，以处理各种小同的合成需要。
5游戏场景还需要作者开发更多想象和大胆的创新意识
唯美的游戏场景是色调比较纯净的童话感觉作品，这样的作品往往能令观看的人获得异样的唯美感受。把握好意境、色彩、造型、比较之后，能让他人在欣赏画面的同时，对画面中的场景有种身临其境的感受，或者是对画面中的场景充满向往。色与型的唯美结合，画面大多是通过线条与色块来表达的，而在第一时间抓住人眼球的通常是画面的色彩，因为色彩的感染力，对眼睛的刺激作用，以及对美感的诠释能力都比线条要强。将非现实的景观现实化会令人很明确理解到画中的含义或令人感受到奇幻的视觉冲击。哪怕绘制的是一件世人从没见过，也从没听说过的东西，只要能准确地以自然规律去作为画面的表现准则，使画面看上去符合自然逻辑。就能让人感受到画面的真实感.从而领略到画中独有的味道。夸张是很多绘画作品中常用到的手段。根据对画面含义表达时需要，已达到对作品意境的更好诠释，在绘画过程中对画面场景或物件采用合适的夸张处理，能令画面变得更具感染力，还能使欣赏着站在作者的角度去领略作品中的意境。物体比例的错位，在同一画面中，可根据需要，刻意将某些物件的比例进行错位处理。通过比例差异来造成视觉差异，能令欣赏者体验到奇特感官中击。3D艺术就是很好的例子。用景深的办法来表现作品画面.能通过对陪衬物件的虚化而突出主要物件。两者的虚实对比产生的效果能令作品主题更明确。绘画也一样可以用景深的办法来处理。与摄影作品的原理相同，可以在绘制过程中对画面加一些陪衬物件。并进行虚化处理，更好的衬托出画而的主体部分。
