史蒂芬・迪茨（Stefan Diez）以卓越的创意和才华成为了国际知名的年轻设计师之一，他曾与Authentics、Bree和e15等多个国际家具品牌合作，其创新的魅力在于以简洁的工艺为日常家具，如椅子及桌子等注入新的思维。在史蒂芬・迪茨看来，通过每个项目，他不仅开发出了一个新的试验领域，而且还将该试验的目标锁定在帮助客户找到自身的某种特色上。
Q=《艺术与设计》；A= 史蒂芬・迪茨（Stefan Diez）Q > 你的设计被描述成功能性的、优美的、简洁的和精准的手工艺作品。如此一来，它们被贴上了属于德国设计学院的标签。在一个日益全球化的环境里，你认为一个人还能谈论国家风格的设计特色吗？
A > 对我而言，这听上去像是一种对好设计的定义。国际公司和来自全世界的设计师们合作，如此一来，很难在一个公司全球化的产品中延续一种国家风格的设计。我采用身边可以用到的技术和材料，这种做法能在我的作品中产生一种地域化的结果。它是贯穿我所有设计的一条主线。
Q > 你认为细工木匠的专业训练对你的设计方式产生过影响吗？
A > 从原始的加工开始学起，这在德国并不常见。斯图加特艺术学院要求我在这里学习之前得接受过硬的金属和木工培训。而学习手工技艺的重要性是帮助一名设计师理解各种材料，以便能够和生产者交流。我们用双手在整个开发阶段打造出了一个设计，通过制作模型和原型对即将诞生的产品有了充分的了解。没有这种知识或思考，我绝不能想象如何开展接下来的工作。
Q > 你在理查德・萨博（Richard Sapper）工作室和后来的康斯坦丁・葛切奇（Konstantin Grcic）那里都学到了什么？
A > 作为一名学生，我一开始在理查德・萨博那里，接下来的两年来到了康斯坦丁・葛切奇的工作室。每一家都对我思考设计的方式产生了影响。理查德那边是针对技术的复杂性的，他的作品有赖于仔细的观察和对生产及材料方面储备大量的知识。康斯坦丁则完全忠于和关注他做的每一件事情。他的设计为工业产品增加了一种个人和智慧的因素。我很感谢有这样的老师们。
Q > 你主要的合作厂商是那些走高科技工业产品路线的，比如索耐特（THONET）。但是和Houdini家族一起，你与定位更倾向于手工的e15公司在合作。请问，你的路线改变了吗？
A > 在一家私人企业的技术可以打造出我们对该公司想象的图景方面，索耐特是一个很好的例子。他们用同样一种设计语言创造出了两种不同的生产工艺，也就是将可弯曲的木质产品和可弯曲的金属产品都转化成了所奈特的DNA。所以，与索耐特合作并不是侧重于设计一把椅子，而是设计一种新的生产工艺去生产椅子。这是我最重要的发现，它影响了我思考以及为客户服务的方式。通过每一个新的项目，我试图定义与此有关的实验领域。然后，工作室在设计和开发的过程中进一步向前探索。和诸如e15这样的年轻制造商合作，得到的是和像Wilkhahn以及索耐特这样的老牌工业制造商完全不同的答案。
Q > 你一边采用创新的技术，同时一边打破所使用的材料的限制。这在多大程度上影响了你的设计？
A > 通过每一个项目，我们不仅开发出了一个新的试验领域，而且还将该试验的目标锁定在帮助客户找到自身的某种特色上。考虑材料和生产过程非常有助于我们发现针对这二者的新的应用方式，或者找到融合二者的全新方式。我们用一种当代的、关联的和令人惊讶的品质不断探索答案。一旦我们最初的想法变得更清晰，我们就开始领会这些想法的界线。对我而言，设计的挑战是垂直的，而不是水平的。
Q > 你能描述一下你们工作室两个重要的设计项目吗？
A > 我不能以这种方式来评判我的作品，理想中的情形是每个项目都开启了一个新的世界。
Q > 你说过不愿意同中国的企业合作，为什么？
A > 那些想法贫瘠但是渠道不错的欧洲公司只把中国当成一个摆脱窘境的备选。因为他们能以半价去生产产品，又以双倍利润销售产品。而其他一些欧洲公司去中国是为了让他们的产品多样化。问题在于只有为数不多的中国企业为新老客户提供标准化生产过程的同时，能对我们身边的很多产品负责。作为一名设计师，在这样的环境里很难有所创新。不过，也有一些很不错的中国企业，在我与Rosenthal和Authentics合作的过程中，我很幸运地与这些企业一同共事。
Q > 你说过很多在印度的生活经历影响到了你，以及你如何喜欢同印度企业合作的事情。你能否解释一下这个兴趣？
Q > 就可持续而言，你认为未来的好项目是什么样的？
A > 一种情况是这种项目有很高的精细化程度，且耐用性和效率上都十分成熟。很多设计师和企业在尊重地球而发展的同时，应该谨记迪特・拉姆斯的格言“少，但是要更好”。
Q > 你认为一名设计师最重要的角色是什么？
A > 我们的角色总是把那些很多人已经想到和正在构思的想法展现出来。事实就是这样，我们有必要保持乐观的精神，保持一份对我们认同的价值和理想的清醒认识。
