如何传达意境，给人某种幻想、联想、回忆是画家一直以来迷恋并想表达的。正如艺术家Jan Van Oost所说的那样：“艺术揭露了通常不存在于某人意识范围内的东西。”在画家的作品中，常常用这样平时的表象阐述事物，而却在不经意间流露出一些刺激或诡异。
【关键词】内心戏 联想 延伸 诡异
曾经看到一幅罗马尼亚画家Zsolt Bodoni的作品，画面中他用暗淡色调带有印象派风格的表现描绘狭长空间中漂浮的肉体，以此来表达自己祖国二战后所经历过的黑暗时代，他将这些现实与东欧神话结合起来，营造一种阴森的感觉。
画面上深受震撼的是心灵的冲撞，对国家试将成为所谓的“盟友”而出现的无间道行为而淋上猥琐的鲜血。Zsolt Bodoni用无彩色的表现及空间中游漓漂浮的人们来凸显社会的动荡及人们居无定所、飘忽不定的情绪。画面还原人们的心理感受，同时也是在对社会历史的讽刺。黑暗的狭长空间中的一抹白光不仅是黑暗中的出口，更是表达人们愈发想逃离的心。
现在已经不再是纠结任何表现手法的时代，而是在空间的表现中看出作者内心的情绪及创作的延展性。
当代青年画家于子博在画作创作中，与Zsolt Bodoni有着异曲同工之处。在描绘现实与理想之间，用漂浮悬空的物体表现作者的情绪。漂浮在空间中的物品是作者想象的灵魂出壳。秩序性的排列组合，像魔法师一样使这些调皮的“孩子”悄悄溜出了门外。在空间的安排上，物体的方向给人无限的想象，同时也确定了逃离的路线。与Zsolt Bodoni不同的是，在拐角的地方出现了两扇门，灯光的恍惚出现仿佛有人正用诡秘的延伸来窥探这一切。在尽头的房间中，光影的强度照亮空间的一角，这并不是出口，不是光明，而是窗帘后面一个模糊的身影。作者在表现这一切的时候，用他惯用的手法，正如他自己所说总是对不可知的事物感到好奇，逐渐的内心里总是浮现各式各样的画面。更多的是一种类似做梦一样的幻觉，不现实但胜过现实一般的真实让人陶醉。如何传达意境，给人某种幻想、联想、回忆是作者一直以来迷恋并想表达的。正如艺术家Jan Van Oost所说的那样：“艺术揭露了通常不存在于某人意识范围内的东西。”在他的作品中，常常用这样平时的表象阐述事物，而却在不经意间流露出一些刺激或诡异。
“在创作的过程中，那些借用第三者表达画面后面的事我觉得是有问题的，如果充分的表达是不需要借助第三者的，但有时第三者一定要站在那或者隐藏一半，让我不得不把他（它）们画出来，他们自己就那么出现，且一定要出现，在选择是要完成一张“作品”还是尊重自己的意识上我选择后者。我想这可能跟经验混入潜意识有关，比如很早被一部电影刺激到了，或者小时候的幻觉，我想那根本不是幻觉。”
作品《拐角》系列赏析：
作品所要达到的效果：
给出一种情境来唤起人们在梦境中或是记忆中所丢失掉的内容。
作品形式：
以绘画和装置组合的形式。
作品制作：
在一特定空间，如右图：
在五个墙面中放置四张绘画作品，这四张绘画作品与墙面形成特定的空间形式。组成一种矛盾的臆想式的空间效果，绘画作品本身有某种梦境般诡异的意境。空间正中放置一把旧椅子，椅子上置一个旧吊灯，空间的墙下半部涂满绿色护墙漆，仿照上世纪70到90年代的方式涂绘。四张绘画作品的绿墙漆位置与实际空间中的墙漆位置一致；绘画作品地面颜色与实际空间中地面颜色一致；绘画作品中白墙颜色与实际空间中白墙颜色基本一致。
绘画作品如下图：作品一、二、三、四
作品在空间中的摆放位置依次为：
绘画作品会随实际墙面尺寸进行调整，每件作品都对应墙面的高长，大尺幅的冲击力更能让人产生一种现场感，从而唤醒人们对似是而非的空间的幻想。
组合后的效果（素描稿）：
作品陈述：记忆与梦境本就是一种臆想，当我们回忆某件事情的时候，我们会情不自禁去添加一些内容与细节，这并不代表我们有意自欺欺人，而是我们怀着某种情结去想象我们的所想。这种自我欺骗式的内容就像梦境一样给我们的感觉却是异常真实。梦境中的时空体验不同于现实状况，它不是线性时间状态或有规律的空间状态，而是超越四维空间定式的感受，往往给人一种茫然无措，却又想要一窥究竟之感，时而平面、时而立体，又或是现在、过去跟将来。作品中的椅子、吊灯，给观者一种提示，模糊又无所指的物品，而绿色护墙漆代表了上世纪七十到九十年代的时间段。这样几种东西的介入我希望能够更容易唤起观者对于某种记忆或是梦境的回想，如同开篇就提到过的，一曲音乐或是一种味道而引起的一刹那记忆的片段。作品试图连接现实与梦境，观众以第一者的身份来填充作品的指向性，当观众的记忆被唤醒，这时作品便完整了。
在表现手法和形式上，于子博的作品常用灰色的画面空间表现场景。在场景的设计上都会有空间的转折和角落。从道路的尽头或是拐角延伸到的空间是另一个人的遐想。没有跳跃的色彩，没有大色块的强对比，在看似冷淡和谐的空间中让人们找到自己心底的一丝微光。作品的别具一格就在于给人无限的探知感。或在心底，或在转弯，总有一丝光亮！
