摘要：中国是最早使用漆的国家，传统漆艺发展到现在，其中的绘画性得到了前所未有的变化，其从实用功能向着审美功能不断地演化。新生的漆画艺术应该与其他画一样具有独立自足的艺术系统。我们要立足于绘画之本，勤于思，善于行，以重思维、常实践的意识融入到漆的世界中去，在更广漠的肥沃土壤中汲取更多的养分。
中国是最早使用漆的国家，有据可查的历史可追溯到七千多年前河姆渡文化时期。漆自从诞生以来，逐步实现了实用与功能的完美结合。漆画本身是从器皿走下来的一种绘画形式，即绘画与工艺相结合的双重性，具有独特的艺术价值，绘画性可以说是漆画的灵魂与精神之所在，漆画归属于绘画，它有着和一切绘画形式相同的特征，而漆画的绘画性包含了两层含义即“漆性”和“画性”，传统漆艺发展到现代，其中的绘画性得到了前所未有的变化，其从实用功能向着审美功能不断的演化。为此，漆画是审美性大于功能性。
20世纪80年代现代中国漆画独立初期，通过沈福文、庞熏、李芝卿、雷圭元等前一辈艺术家的努力，融合传统与现代的创作使中国漆艺出现了现代新气象，漆画便是这一社会背景下的特殊产物，其中乔十光是代表性画家之一。
一、乔十光作品绘画性的多元性表现
乔十光的画追求饱满、厚实，画面洋溢着浓重的生活气息，多半是乡土气息。
他的创作、研究和活动横跨了学科建设、漆画创作和漆文化发展等诸多领域，在文化复兴的时代具有民族独特话语的艺术样式尤为可贵，乔先生的“漆彩人生展”展现的就是传统文化如何通过数十年的努力成为新传统新话语的重要典范，是我国漆画历史上一次意义深远的重要展览。比照西方现代艺术大师的精湛手笔，乔十光的漆画在意境营造、品质格调和形式语言上堪与比肩，为中国漆画艺术的发展做出了独特贡献。在现代漆画中国传统文化保持不变的基础上不断创新，逐步走向独立。被誉为“中国漆画之父”，其作品的绘画性风格主要体现在以下几个方面。
（一）文脉延续性
从漆发现至今，中国的传统漆器，在视觉、心理、环境上的沿承文化与设计，证实它的文脉连续性之所在。而乔十光被誉为“中国现代漆画之父”，不论是他的绘画形式，还是从纯艺术角度看都有极高的艺术价值，都代表了现代漆画整个文化发展的历程。最重要的是，他提供了一种新的价值观和方法论。作品《圣火》完成于北京奥运会开幕前夕，深邃的黑漆与洁白的蛋壳相衬，形成了高雅宁静的神圣效果，生动表达了中国人民对奥运会的昂扬激情和奥林匹克精神的内涵。
（二）写实具象性
改革开放初期，开始用漆彩绘革命领袖像，和著名的文豪肖像画，作为漆画形式不断出现，并参加了各种美展，不断的采用新工艺、新材料、新技术、新的创作来达到写实并具有漆独特的视觉效果。
漆画不同于国画、油画般具象，但是材料的革新使她再次走向历史的舞台。20世纪50年代，像乔十光创作了《马克思》、《恩格斯》、《列宁》、《斯大林》、《毛泽东》等一系列磨漆画像。其中《毛泽东》被国家外交部作为珍贵礼品赠送给朝鲜人民共和国，保存在平壤博物馆。
（三）装饰唯美性
艺术的雏形源于大自然。从乔十光的作品中无不体现装饰唯美与动人之感，当一个北国艺术家看到江南的茅舍、竹丛、水田、牧童、鱼塘、帆影，感到即亲切又新鲜，一时兴致突起，画下了生平第一幅漆画《鱼米乡》。这是乔十光在学习了一定漆艺技法之后，经过反复酝酿试制的“精品”。 现在看来，他当时的创作心态仍是毫无保留地彰显在大家面前，那种渴望美好的纯洁心灵，那种执着、向上的追求，无一不被体现得淋漓尽致：鱼塘中自由地游鱼，田埂上欢快的牧童，宁静且惬意的茅舍，组成了一曲情趣盎然的农家小景。尽管，以其绘画本身而言，绘画技巧尚不娴熟，细节处理也略显粗糙。更多地是缺乏自己个性的东西。但是他所蕴含的精神要素，所透出的艺术语言，所追求的形式仪表和驾驭材料工具的手法，事实上已经掩盖了画面本身的缺憾，人们反而从中强烈感受到透露出来的真诚和葱郁的艺术才气，这也为他以后的“中国漆画之父”的地位作了较好的诠释。
二、结论
综观乔十光作品可以看出，他穷尽毕生精力用于漆画的研究与发展教育上，是现代漆画发展的一大功臣，在现代高校漆画教育与研究起到了良好的领导作用，是我们在创作过程中潜心学习的榜样。我觉得漆画的绘画性在漆画中所占比例应该是三分漆，七分画，跟人一样三分长相七分打扮，应符合现代人审美要求的内在精神传达。为此，我们要立足于绘画之本，勤于思，善于行，以重思维、常实践的意识融入到漆的世界中去，不必像别人，才能找到适合自己的位置，在更广漠的肥沃土壤中汲取更多的养分。
【参考文献】
[3]吴嘉诠.漆画教程 [M].沈阳：辽宁美术出版社. 2010
