摘 要：陶瓷雕塑是针对陶瓷材料采用雕、刻、镂、琢、凿、塑等技法，塑造出具有三维立体形象的一种陶瓷工艺。是陶瓷艺术创作者、泥土、火之间进行有机组合形成的艺术结晶，从而形成传神、巧夺天工的陶瓷雕塑艺术作品。现代陶瓷雕塑创作，需要着眼于处理好传承与发展、传统与现代，抽象与具象之间的多层关系。如何处理好这些关系，就必须对景德镇陶瓷雕塑传承脉系进行系统研究。本文以剖析景德镇陶瓷雕塑的基本特征为切入点，梳理景德镇陶瓷雕塑传承的脉系。
关键词：景德镇；陶瓷雕塑；传承；脉系；特征
1 景德镇陶瓷雕塑的艺术审美特征
陶塑即陶瓷雕塑，大致分为四类：原始陶塑、陶俑、模型陶器、陈设陶塑。原始陶塑是指原始社会为主、包括奴隶社会时期存在的，用于原始宗教等目的的一类人或动物为造型的陶塑。陶俑是封建社会时期，专用于墓葬替代人殉的一类以人为造型的陶塑。模型陶器或称模型明器，是封建社会时期，为墓葬而制作的以动物或其他各种设施为造型的随葬品陶塑。陈设陶塑指的是带有工艺美术性质的陶器，它既非随葬，又非宗教用品。建筑用陶主要是陶水管、砖、瓦及其饰件，许多琉璃制品应属此类。在这些有特殊用途的陶器类型中，又有适应不同具体的瓷塑的总体特征与陶塑是相近的。
其一，景德镇陶瓷雕塑功用的现实性和审美空间的相对自由性。我国最早的陶塑应该说是为“实用”，这主要是指当时的原始崇拜物和图腾物也是一种与生存相关的实用品而制作的，后来，陶塑则主要作为明器大量生产，再后来出现的瓷器雕塑，多与宗教信仰相关，有一部分则是日常生活中的小摆设。所以它的制作范围，一是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型陶瓷雕塑雕刻，一是为建筑装饰的陶瓷雕塑，主要是陵墓陪葬器物和宗教形象。以佛教、道教、基督教、儒教相关的题材创作的陶瓷雕塑占有重要位置，其形象如释迦牟尼、观音、罗汉、达摩、八仙、老子、庄子、孔子等。另外，陶瓷的题材还有神话传说形象、舞蹈艺术形象等等。这样，景德镇陶瓷雕塑从形象的体积来说，几乎没有像秦兵马俑那样为帝王陪葬特制陶塑，而是主要根据艺术家的艺术思想、灵感进行创作的，雕塑的艺术审美空间也往往变得开阔起来，如对生命的思考、对生命的颂歌、对真善美的向往、追求等。
其二，景德镇陶瓷雕塑的写意性和表现性。与西方雕塑相比，景德镇陶瓷雕塑不重逼真的再现，而是追求气势和神韵，这种特点在陶瓷雕塑中也有体现。比如东晋的“青瓷羊形器”，取羊昂首横卧姿势，整体造型稳重敦实，气势不凡。侧面两腿肌肉浑圆饱满如圆球，背部起伏有致，加上羊角和侧腹的花纹，极富装饰性。在这里“因势象形”的艺术特征表现得十分充分。从创作过程来说，瓷塑艺人以自己的感觉和理解来“创意立体”，给人以运气成风、一气呵成的艺术享受。景德镇陶瓷雕塑不注重对真实物象的再现，不能理解为艺术手法的缺陷，而是中外不同的艺术精神追求的体现。不去追求逼真的形象，是因为着眼点不在外形，而在形象所传达出的精神气韵，比如，明万历“青花骑兽吹螺人像”，身体与头部比例似乎有些失调，但其面目可怖的神情给人留下鲜明印象。
其三，景德镇陶瓷雕塑的静美与壮美风格。如前所说，景德镇陶瓷雕塑有两种主要的表现对象，这些不同的对象体现出不同的美学风格。陶瓷雕塑与石雕等城市雕塑不同，因为所用材料不同，雕塑语言不同，其质感效果自然不同。一般来说，陶瓷雕塑较难表现宏大的场面和巨大的形象，但中国的兵马俑可以说在表现场面的宏大上达到了极致，其雄浑博大的气势，体现出崇高壮美的风格。景德镇陶瓷雕塑中，大量的与人们最为接近的作品，还是日常生活摆设和信仰物，在这方面更充分地体现出中国传统美学精神，这就是优美、静美。陶瓷雕塑发展到了今天，更加注重作品的艺术审美。这种发展一方面是创作题材的进一步扩大，另一方面是创作技巧的创新。就陶瓷雕塑的题材来说，除过传统的宗教人物、宗教故事、神话传说形象之外，范围有了极大的拓展，如文学作品人物或诗词意象成为陶瓷艺术家创作的对象，像《西游记》、《三国演义》、《水浒》、《红楼梦》等作品中的人物形象，在陶瓷雕塑中都有创作。
2 景德镇陶瓷雕塑的传承脉系
分析景德镇陶瓷雕塑的传承脉系，与景德镇雕塑瓷厂的兴衰是分不开的。雕塑瓷厂是新中国成立以来设立的主要从事陶瓷雕塑创作的专业性很强的瓷厂，是当时的景德镇十大瓷厂之一。该厂的组建把景德镇当地从事陶瓷雕塑创作的专业人才吸收进厂，是在很长一段时间里引领整个景德镇陶瓷雕塑发展的重要角色，因此具有研究的意义。
2.1 政府引导，陶瓷雕塑技艺得到发展
建国初期瓷雕艺人们受到空前的关注，国家分批给原来的瓷雕老艺人们授予“师、家、员”的称号。当时政府提出了“走现代主义与浪漫主义相结合的道路”，“百花齐放，推陈出新”的文艺方针。实用雕塑在这一时期也得到大力发展，台灯、笔筒、壁勾等产品大量面市。“文革时期”传统的带有中华民族精神的陶瓷雕塑统统被冠以“封、资、修”的头衔遭到摧残，传统瓷雕完全退出了人们的视线。在为政治为工农兵服务的感召下，雕塑瓷厂制作了很多具有时代特征的写实人物形象。为了打开国内市场也做了许多以动物为题材的小雕塑，锦鸡、游水鸭、凤凰、孔雀、狮子、八马、小熊猫等都是这时的著名产品。
改革开放时期雕塑瓷厂进入了发展的辉煌时期，人们意识到中国的传统文化不能丢，许多传统瓷雕得到恢复，由于科技材料的进步有些还进行了放大。年青制瓷人还在恢复的基础上加以创新。到了20世纪90年代，原来一直以集体合作的形式进行生产创作，现在由于很多个人创作的介入，使原本由雕塑瓷厂统领整个景德镇陶瓷雕塑的形式发生了改变。景德镇的陶瓷雕塑变得丰富多样，很多外来艺术家的到来，和高校陶瓷雕塑专业毕业生扎根于此，让陶瓷雕塑焕发新的光彩。
2.2 学院派的兴起，推动现代陶瓷雕塑的发展
陶瓷雕塑是雕塑艺术的重要分支，是世界雕塑艺术的本源，景德镇近现代陶瓷雕塑据说最早由福建游长子先生传来，后陶瓷美术家曾龙升、蔡金台、蔡金标、谢天锡、何水根、刘远长、熊钢如、张育贤、唐自强、聂乐春等名家，高校的周国桢、姚永康、刘超鸿、陆军等，以及景德镇民间师徒相传的众多陶瓷雕塑艺术家，他们虽都从事陶瓷雕塑艺术创作，但风格迥异，异彩纷呈。总体而言，景德镇陶瓷雕塑以瓷雕为主，题材分为人物、动物、花鸟、山水、楼阁、虫鱼等。表现方式多样，他们共同组成了景德镇陶瓷雕塑界的生力军，支撑起景德镇瓷雕艺术的一片蓝天。
景德镇陶瓷雕塑的传承与发展，是几代陶瓷艺术家历经艰辛，不断在瓷坛耕耘的结果，其中不乏“学院派”的中坚力量，以及景德镇民间艺术家的抱朴雕琢，实现陶瓷雕塑的新突破。景德镇陶瓷雕塑，根据现状可分为：传统陶瓷雕塑与现代陶瓷雕塑两大类。传统多反映传统题材，如古装人物、神仙僧侣等，讲究生活在艺术中的体现，传统作品更多体现为写实，将意蕴于实中；后者多受西方现代艺术思潮影响，以写意夸张造型表现为主，更注重材质特性呈现的美，注重艺术家手感痕迹效果，更加强调艺术家自身的特征与个性。两种风格各行其道，争奇斗艳。在景德镇陶瓷艺术界，人们也常常将雕塑与绘画一道根据不同风格，划归为学院派与市场派。不同的风格，时而相容，时而相离，其实也真正体现了传统与现代、传承与发展的关系。
3 结语
当今景德镇陶瓷雕塑传承无外乎两种模式，一种是走中国传统的路子，师徒相传；另一种是科班教育方式，接受系统的陶瓷雕塑专业教育。这两种方式都有着其自身的原因：一方面，传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基，在国内外有着深远的影响，景德镇许多土生土长的优秀的陶瓷雕塑艺术家传承了传统雕塑技艺，成为呈现景德镇陶瓷雕塑技艺的“活化石”；另一方面，社会的审美需要与时俱进，在继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化的基础上，将传统瓷雕赋予新的艺术生命力做出了杰出的贡献；或者学贯中西，借鉴和吸收国际上新的雕塑创作手法，以全新的陶瓷雕塑艺术语言，创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品，令人瞩目。笔者认为，当前景德镇陶瓷雕塑创作需要处理好传承与发展、传统与现代，抽象与具象之间的多层关系，艺术家就需要结合自身实际，不但要“花大力气打进传统技法的研究中去，还要“花大力气打出来”，实现创新和突破。
参考文献
[1] 周国桢.谈陶瓷雕塑[J].陶瓷学院学报.1980（01）
[2] 郑金星.中国传统陶瓷雕塑的创新发展[J].大众文艺，2012，07.
