[摘要]雕塑与青瓷融合的艺术创新实践，是对传统青瓷艺术的突破和升华。传统龙泉青瓷的造型比较单一，往往局限于瓶瓶罐罐、杯盏盆碟一类日常器物。如何突破这个局限，是摆在“大师们”面前的一个崭新课题，也是瓷艺界的一个难题。浙江松州陶瓷文化有限公司对此作了成功的尝试，走雕塑与青瓷融合之路，把青瓷发展引入一个新境界，带来了一派新气象。
[关键词]雕塑；青瓷；艺术实践
龙泉青瓷虽然久负盛名，但美中不足的是器形单一，缺少变化，往往局限于瓶瓶罐罐，杯盏盆碟一类日常器物。如何突破这个局限？此乃摆在“大师”们面前的一个崭新课题，也是一个青瓷工艺界的难题。若将雕塑技法引入，必能丰富青瓷的艺术表现形式，增强作品的感染力，也必然是青瓷艺术的一次升华。
浙江松州陶瓷文化有限公司成功开辟了一条青瓷发展的新路――将雕塑与青瓷完美融合，催生了一个青瓷的新时代。
1历史上雕塑与陶瓷的结合
我国最早的纪念碑式的群雕，当推秦兵马俑。其场面壮观，气势恢弘。采用一种横向式的布局，风格写实，是我国早期雕塑与陶艺结合的一个里程碑，更是中国陶艺史上的一个奇迹。两汉后，佛教传入中国，四大石窟是我国佛教雕塑的杰出代表。即大同云冈、洛阳龙门、甘肃敦煌、天水麦积山。我国古代雕塑艺术发展的高峰时期，当数隋唐时期的陵墓石雕、墓室俑像，以及石窟、寺庙雕像。这时期雕塑与陶瓷结合的典范即 “唐三彩”。
唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。唐三彩在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。唐三彩用于随葬，作为明器，因为它的胎质松脆，防水性能差，实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。
唐三彩种类很多如人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等。大致上较为人喜爱的是马俑，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶鸣，均表现出栩栩如生的各种姿态。至于人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王，根据人物的社会地位和等级，刻画出不同的性格和特征。贵妇面部丰圆，梳成各式发髻，穿着色彩鲜艳的服装，文官彬彬有礼，武士刚烈勇猛，胡俑高鼻深目，天王怒目威武、雄壮气概，足为我国古代雕塑的典范精品。
而青瓷，在魏晋六朝时期已成为东方文化的一颗璀璨明珠。在这一时期青瓷生产中，反映社会生活和以人文图腾为对象的各种动物形象塑造，成为这一漫长时期内青瓷生产中极为重要的内容。
取动物形象为器皿的造型，早在青铜器时代就广为流行。后来匠师们集先民铸动物形象器皿的技巧塑造出许多外观优美、经济实用的象生瓷，开创了青瓷动物造型的一代风尚。
除常见的日用品，碗、砚、盂、瓶等外，各式动物造型，如镇墓兽、鸡笼、狗圈、猪圈等冥器，还选择鸡、狗、羊、熊、狮、虎、鸟、蟾蜍等多种动物形象作为器皿的整体或局部造型，更是六朝青瓷的显著特征。魏晋六朝时期，长江以越窑、瓯窑、洪州窑、婺州窑等生产青瓷制品系列，胎质很坚致，胎土呈青灰色具有深浅不同。
釉的密度和胎骨已相适应，即胎、釉胶着力强，因火候不易掌握故釉面不完全纯净，且成色略有差异，除青色外另有青绿色、黄绿色等。
釉质有透明的玻璃釉和不甚透明的两种，前者施釉肥厚，且多有细小开片纹，后者则大多无纹片。六朝青瓷除了青瓷羊、狮型烛台外，鸡首壶这种器皿已成为六朝青瓷的断代准器之一。
宋代，青瓷发展进入成熟期。南宋时期，青瓷成就了一个巅峰。如1983年在松阳出土的凤耳瓶。
以龙泉窑系为代表的青瓷发展，只有到了新中国成立，乃至改革开放以后，才迎来了繁荣的春天。然雕塑与青瓷结合的尝试，从古至今，仍有许多世界性的难题亟待解决。
如今国际间的文化交流往来频繁，我国的工艺美术事业迅速发展，并与国际接轨。浙江松州陶瓷文化有限公司将雕塑与青瓷工艺完美融合，形式多样而具有民族特色新意味的作品应运而生。
2雕塑与青瓷融合的尝试
雕塑与青瓷的融合工艺比较复杂。两者要成功融合，有很多难题要克服。
21雕塑青瓷化带来的难题
雕塑与青瓷融合工艺要经过许多环节。在雕塑方面，有构思、设计、造型、制模等；在制瓷方面，有配料、练土、成型、素烧、上釉、烧成等。最关键的环节在于最后一道工序――烧成。因为雕塑作品都是异形，烧制后，由于多点收缩而容易变形，故难度极大，稍有不慎，就烧出次品或废品。
那么，如何应对？
也没有秘诀，就是不断试验。试烧后，根据器物特征作力度矫正。其实，每个环节，每个细节，科学与否都关联作品的成败。比如，跳釉问题，湿度不够会出现，施釉厚薄度掌握不好、温度控制不好、保温程度不良，甚至天气不理想等都可能导致跳釉。再比如收缩问题，有自然的收缩，也有烧制过程的收缩。通常收缩率是18%，但不同器形有差异；相同器形不同的部位也有差异。
此外，人才的培养也是一大难题，没有人才任何事业都是空中楼阁。他必须是复合型的，既要懂得美学，有深厚的美术功底，又要精通雕塑技法，熟稔青瓷烧制工艺。同时，他身上还应具备艺术家的气质，良好的品德修养。强烈的事业心，责任心，耐心，细心，不可或缺；艰苦创业、求异创新、团队协作的精神，也同样少不得。人才的培养，也非一日之功，而需要长期的修炼。
22青瓷雕塑化带来的难题
传统意义的青瓷，器形小，造型上重写实，如人体、动物类。生产上，重实用，如杯盘碗碟一类的日用器皿。青瓷雕塑化后，则完全呈现新天地。风格上，实现了蜕变，由写实转到抽象、夸张，更富审美意义；器形由小变大，显示大气磅礴，更具观赏与收藏价值。 青瓷雕塑化带来的难题，也很多。首先是作品的构思。有了好的创意，是需要精心构思的。既要考虑主题的表达，又要兼顾艺术的展示，还要赋予深刻的内涵，吻合人们的审美情趣。再一个实质性的难题，就是成品率低，一件作品的成功，往往要花大血本。器形大的，成品率只有10%。器形小的，则能达到70%。
那么，如何提高成品率，降低成本呢？这确实也是世界性难题。对策，也只有四个字：不断试验。在投入上，就是要不惜血本。前不久，浙江松州陶瓷文化有限公司聘来一位有五年青瓷烧制经验的师傅，一连烧失败5窑，短短几天损失10余万元。面对失败，笔者仍给予鼓励，告诫他不能仅凭过去的经验来工作，要善于思考，善于总结失败的教训。这，就叫“人才需要在实践中锻炼”。
3尝试成就及美学意义
雕塑与青瓷的融合，掀开了青瓷发展史崭新的一页。笔者还敢断言，在此基础上，再揉合动漫元素，青瓷发展的前景将更加灿烂。如今，在浙江松州陶瓷文化有限公司展厅，每件作品的背后都有动人的故事。《开国大典》青瓷挂盘是该中心为庆祝新中国成立60周年专门创作的“国家领导人”系列之一，作品直径60厘米，再现了毛主席在天安门城楼向世界庄严宣告中华人民共和国正式成立那个激动人心的历史时刻。从作品的构思到完成，笔者三易其稿，精雕细琢3个多月。此盘烧制技术含量高，凝聚了笔者对青瓷技艺的心血，堪称近年的巅峰之作。别人出高价，舍不得卖，笔者决定将它送给即将投入使用的松阳博物馆新馆永久收藏。
短短几年时间，笔者相继获得了“中国雕塑艺术家”、“浙江省工艺美术大师”、“浙江省工艺美术行业协会常务理事”、“浙江省青瓷协会常务理事”、“丽水市工艺美术大师评委”、“丽水学院客座教授”、“县政协委员”等殊荣。
最近几年，笔者成功运作并实施了“中国陶艺村”项目。目前，这一文化产业园建设已初具规模，成为当地对外推介，吸引艺匠游人的一张金名片。
雕塑与青瓷的融合，无论从哪方面看，都具有划时代的美学意义，无异于一场深刻的革命，其影响将是长远的。国家级大师徐朝兴曾予以高度评价，他说：“阙美法的青瓷艺术已在龙泉青瓷的基础上提高了一个台阶，值得所有的龙泉青瓷大师学习。”
