〔摘要〕艺术源于生活，但不等同于生活。当今文化生活的许多趋势表明：艺术与生活正在走向融合，甚至两者的界限越来越模糊不清。但是，艺术与生活终究是两个事物，他们不会合一。
〔关键词〕生活艺术
每个人都有生活，当然这里所讲的生活并不是指单纯的活着，而是对艺术而言的生活。这是一个具有哲学意义的宽泛的概念，或许可以理解为有价值的生活。那么艺术是什么呢？艺术的定义本身作为一个传统的形而上学的命题，与“美”的定义一样抽象，我们可以这样理解：艺术是社会意识形态的一种，它源于生活、反映生活、但不能等同于生活。
艺术是生活在社会意识形态领域的一种成像，可以说它高于生活、是生活的高度概括等等，但是，它从来就不能脱离生活，就算是在印刷文化时期艺术曾被当时的艺术家、思想家唯心的将其与生活疏离对立起来，事实上也只是将艺术抬升到很高的地位而已，然而它始终不可能脱离自己的根―――生活而独立的存活一天。今天，我们的文化生活中的很多趋势表明，艺术与生活空前的融合，也就是现在流行的艺术生活化，生活艺术化，它们之间的距离越来越小，甚至已经难以分清界限，但是，艺术与生活从来就是两回事，它们过去不曾、现在没有、将来也不会合一。
一、艺术与生活越来越近
在印刷文化时期，人们总是视艺术家为“天才”，称他们的作品是“奇迹”，强调艺术与生活相区别的不同寻常之处。而且哲学家还给以坚实的理论支持，最有势力的是康德的理论，康德给天才下的定义是天才就是给艺术提供规则的才能。由于这种才能作为的艺术家的天生的创造性能力本身是属于自然的，所以我们也可以这样来表达：天才就是天生的内心素质，通过它自然给艺术提供规则。”1谢林也有类似的说法：“天才只有在艺术中才可能2”。叔本华也强调天才所标志的是一种“超人的东西”，天才人物“是普照世界的太阳3”……古典艺术、古典美学总是要把艺术家与普通人隔离开来，给艺术家戴上天才的桂冠；总是企图把艺术与生活区别开来，强调艺术与生活的距离。
从大约19世纪末20世纪初起，情况逐渐发生变化，而最近二、三十年来变化尤为明显，艺术与生活的壁垒逐渐消除（但不可能完全消除），两者趋于同一。首先，艺术的范围在扩大，美学家克罗奇说：“每一个真正的艺术作品都破坏了某一种已形成的种类，推翻了批评家们的观念，批评家们于是不得不把那些种类加以扩充，一直到最后连那扩充的种类还是太窄，由于新的艺术作品出现，不免又有新的笑话，新的推翻和新的扩充跟着来。4”
现在的艺术不止存在于博物馆、艺术馆、美术馆里，而是越来越多的走向街头，走向广场，街头艺术、广场艺术逐渐被人们所熟悉。艺术的存在环境和场地扩大了，艺术的生活化，生活审美的艺术化已经让人们习以为常。现在的一些媒体机构，如报纸、电视台、电台都会对当下的一些的流行事物（或者是他们想让它流行的事物）进行大力的宣传、渲染，将其往“艺术”上靠，从而可以让媒体、投资方、参与者等各得所需。各大卫视这些年的很多节目，譬如：《中国好声音》、《爸爸去哪儿》、《我是歌手》等等，大家应该是比较熟悉的，超过2000万条手机短信投票、微信互动、两亿多人收看……其火爆程度可见一斑。这档节目使投资方、主办方、参与者都得到了巨大的利益。这样的结果背后不仅仅只是因为湖南卫视的节目做得好，投资方实力强大，节目参与者个个具备超凡的魅力，最主要是因为这个时代、历史的进程给他们提供了这样一个契机：当人们对千篇一律的明星产生审美疲劳以后，人们更喜欢看未加修饰的本色歌手、明星，喜欢闪亮的舞台更加关注他们的日常生活―――艺术逐渐平民化，它与生活越靠越近。
艺术从古典时期的圣坛上被拉了下来。过去，只有少数精英才能做艺术、玩艺术；现在，人人都是艺术家，谁都可以成为艺术家，或者是作艺术的人。“芙蓉姐姐”从一个无名小卒，变成现在互联网上热门的公众人物，她借着互联网这个快速传播的媒体平台；凭着自己大量姿态各异的、甚至是搞笑的照片在网上的流传，迅速在互联网上窜红、并且红到了现实生活中，以至于现在还有关于她的小说、短片、访谈节目等等，甚至还有网络游戏公司请她做代言人。当然，我们并没有把当作心目中的艺术家，我们也没有把她在互联网上发表的那些照片当作是心目中的艺术品，但是她和她的作品的确是以一种艺术的形式存在着、流行着。如果说她是偶然，那现在还出现了“荷花姐姐”、“芙蓉哥哥”、“后舍男孩”、“凤姐”等等，这也是偶然？可以这么说，他们都是必然性中的偶然性，是这个时代、历史的发展让他们走到了这一步，这是艺术生活化的最大体现。正如丹尼尔・贝尔所说：“过去，艺术是一种经验，现在，所有的经验都要成为艺术。”5
有人说：古典艺术是间接性的艺术，是明显地受到时、空、物质、材料局限和制约的艺术；而在电子文化时代，由于电子媒介的作用，作者与对象、读者与作品之间的关系有间接性变为直接性，它们有时直接合而为一、混为一体。我们现在就是生活在这个艺术与生活几乎零距离接触的时代。
二、艺术与生活不会合一
现在，“艺术生活化”和“生活艺术化”出现，而且势头有增无减，是不是说艺术与生活合一了呢？或者说它们将要合一了呢？没有，现在没有，将来也不会。
先说说艺术品。有人在猫的脚掌上蘸上墨水，让猫在图纸上随意走一下，一幅画诞生了。这似乎像是顽童的举动，怎能成为艺术品呢？生活中如此平常的一个事物成为了艺术品，是否就意味着艺术与生活的界限完全消失了？没有，虽然在生活中随手可得这样的“艺术品”，但是它已经和生活中被猫踩过脚印的图纸不同了，猫的脚印已经被作为一种专门的艺术事物去看待、被欣赏，与普通生活中的猫脚印区别开来、隔离开来、将生活特意化、艺术化的结果。
再来说说艺术的参与者。去娱乐场所唱卡拉OK，已经是被当下人们所接受、喜爱的娱乐项目，这是群众自娱自乐的一种艺术形式。有人说：唱卡拉OK既是艺术、又是生活，那么艺术和生活合一了。其实不然！唱卡拉OK是生活的一部分，人们在这样生活中正在进行一种艺术的体验，或者说艺术的创造，但是，就因此而断定艺术和生活合一了，是否太过鲁莽呢？如果这样说，在古典文化时期，艺术与生活严重对立的时期，贝多芬在创作交响曲的时候，艺术和生活就已经合并了，因为他是在自己的生活中创作出交响曲的！这样说，大家就会觉得不妥了。艺术当然都是在生活创作出来的，但是唱卡拉OK的时候，这时的你，既是你，又不是你，因为唱歌的你正在扮演一个临时的角色，你进入那规定的情境之中，你自觉不自觉地在创造者某种形象、体验着某种感情。卡拉OK已经将你平时的生活同你此刻的生活隔离了，将生活特异化了。所以说，艺术与生活还是不能等同起来的。 的确，现在艺术中的许多关系变了，形态变了，制作过程变了，参与者变了……但是，不能就因此说艺术与生活的界限从此消除了。即使现实与非现实（虚拟世界，譬如网络世界）的界限越来越划分不清，即使作者与读者的界限变得模糊，而作为艺术活动，它仍然异于日常生活活动，作为艺术品，它仍然区别于日常用品。而且，传统意义上的艺术和艺术家并没有失去意义；以往的那些高雅艺术和艺术家的创作，并没有消失、应该也不会消失。人是最丰富的，人的需要也是丰富的，人需要这样那样的艺术，现在流行的生活化的艺术，也只是人们所需要的艺术中的一种。所以我们就更不能以偏概全，且不说，在生活化的艺术中，艺术与生活也是没有合一的。
结语：每个人都有自己的生活，当然每个人也可以选择自己喜欢的不同种类的艺术。在整个人类发展的历史进程中，人类没有一天离开过艺术。人类要好好地活着，除了要衣食住行，还必须有精神的审美的诗意的生活，社会越发展，精神生活的需求就明显、越重要。只要这种需求存在，艺术便不会终结。当然，艺术可以发生这样、那样的变化，但永远都是人类生活在社会意识领域的体现。艺术就是艺术，是生活的一部分，即使是现在艺术生活化的年代，它还是有自己独立的领域，它的壁垒再薄，但也还是有的。如果说，艺术与生活合一了，那是不是就意味着没有艺术这个概念存在的必要了呢？但是，艺术是不会终结的，除非人类也不复存在。
注释
1康德《批断力批判》.邓晓芒译.人民出版社2002年版.第151页
2谢林《先验唯心论体系》.商务印书馆.1976年版.第265页
3叔本华《作为意志和表象的世界》.商务印书馆.1982年版.第259页
4克罗齐《美学原理・美学纲要》.朱光潜译.北京外国文学出版社1983年版，第45页"
5丹尼尔・贝尔《后现代社会的来临》王宏周等译商务印书馆1986年版第529页
参考文献
[1]吴甫，胡经之：《西方文艺理论著作选编》.北京大学出版社.1985年版
[2]朱狄：《当代西方艺术哲学》.人民出版社.1994年版
[3]杜书瀛：《文艺美学诞生在中国》.《文学评论》.2003年第4期
[4]陈新：《也谈“艺术与生活》.《美与时代》.2003年9月下期
[5]王南：《实践、艺术与自由》.《哲学动态》.2003年第6期
[6]张婷婷：《艺术与生活：多远？多近？》.《文学评论》.2004年第2期
[7]王帅：《“超女”现象的社会热点跟踪及思考》.《艺术研究》
