摘 要：为了提高我国人民对于民间舞的认识，加强不同的民族文化在我国的普及，本文就对民间舞在编创过程中的存在的问题以及编创方法进行了以下的研究。
关键词：民间舞；编创；问题；途径
在现代民间舞蹈的编创中，大部分的编创者都会选择现代的编创方式和技法来对民间舞进行编创，但是在编创的过程中往往会忽略了对传统民间特色的应用。故此，本文就以民间舞的编创为主题，对民间舞的编创进行了以下的探讨。
一、民间舞编创过程中存在的问题
（一）缺乏民间特色。大部分人员在进行民间舞编创的时候往往会忽略了将民间特色包含其中，使得所编创出来的民间舞蹈缺乏民间特色。不同民族的民间舞应该要包括民族文化的内容、想象以及各种风格，但是大部分的舞者在进行民间舞编创的时候往往都将大部分的精力灌注在舞蹈新颖的激发和华丽的动作上，因此忽略了对民族文化的运用。虽说舞蹈的动作是舞蹈最直接的表现，但是缺乏内涵的舞蹈也并非是成功的舞蹈，在进行舞蹈编创的时候，舞者不应该仅仅注重舞蹈动作的编创，还要加强对舞蹈内涵的重视程度。故此，在进行民间舞蹈编创的时候，舞者不应该只是简单对民间舞进行模仿，而是通过对民间舞蹈的学习来认识到民间舞的内涵，进而再进行民间舞的编创。
（二）编创观念过于模式化。目前，大部分的舞者在进行民间舞编创的时候都会出现观念过于模式化的问题，使得在编创的时候缺乏独特的编创视角，特别是在现代创作中，缺乏现代的观念，使得所编创出来的民间舞缺乏特色。不可否认，目前我国大部分的民间舞作品都存在着很大的相似度，缺乏特色，使得观众在观看完舞蹈后，缺乏深刻的记忆，因此导致观众无法与舞蹈编创者达到情感共鸣，让舞蹈变得平淡无趣。
二、提高民间舞编创质量的途径
（一）加强民间诉说在民间舞编创中的应用。民间舞蹈是起源与各民族的特色文化和特色风俗习惯，因此在进行民间舞蹈的编创时，舞者应该加强民间诉说在民间舞蹈编创中的应用，突出民族的鲜明特征。为了让舞蹈更加地贴近生活，大部分民间舞蹈作品都会选择社会现象；爱作为编创的基本依据，而具有鲜明民族特色的民族文化、民族风俗习惯则是作为附加的东西点缀在舞蹈作品上，使得民间舞蹈作品缺乏鲜明的民族特色。为了更好地表现出不同民族的民族文化和风俗习惯，在进行民间舞蹈编创的时候，编创者就要加强民间诉说在编创中的应用，加强对民间故事的讲述。经典之所以能够流传下来，是因为经典作品是在尊重民族文化的前提下所进行编创的，比如张继刚的作品《黄土黄》和《俺从黄河来》都是基于黄河岸边人们生活状态来进行编创的，进而都表现出了黄河人民对于生活的追求和热爱。
（二）加强民间信仰在民间舞编创中的应用。民间信仰是任何文明的重要组成部分，因此为了更好地表现出民间舞蹈各自的特色，在进行民间舞蹈编创的时候，编创者应该加强民间信仰在编创中的应用。评价民间舞蹈的优秀与否主要是从舞蹈的形式和内容两者上进行评价，而民间信仰则是舞蹈内容的重要组成部分。在现代大部分的民间舞蹈作品中，往往都忽略了对民间信仰的运用和族中，甚至部分舞蹈作品所表现出来的舞蹈内容是与原始的民间信仰相反的，这些舞蹈作品在编创的过程中由于忽略了对民间信仰的运用，因此使得作品失去了原有的文化属性，失去了独特性。加强对民间信仰的尊重和应用是现代民间舞蹈编创的原则之一，比如杨丽萍老师字编创《云南映象》的时候则是原有的舞蹈基础上添加节奏和造型的改变。又比如《烟盒舞》中的对于各种动物行为的模仿是来源于原始宗教。
（三）加强舞蹈道具在民间舞编创中的应用。我国的民间舞蹈形式多种多样，不同的舞蹈道具也是多种多样的，而舞蹈道具在舞蹈的表演有着重要的演出比例。舞蹈道具可以分成随机性和专业性，随机性的舞蹈道具可以是劳动者在劳动之余随机拿起来的劳动工具，而有些舞蹈道具则是专用的道具，如“鼓”。不管是随机性的舞蹈道具还是专业性的舞蹈道具，在舞蹈的表演中都有着重要的辅助作用，通过借助舞蹈道具的作用，可以让舞蹈更加地丰富，可以帮助舞者更加淋漓尽致地表现出舞蹈的情感。比如“鼓”在我国的民间舞蹈中就有着多重的作用，在不同类型的舞蹈中有着不同的表演作用，比如“鼓”的节奏是变化多样的、节奏明朗激昂的，因此鼓是我国广泛应用的打击乐器。结合鼓的应用，我国相应的民间舞蹈也有很多，比如“盘鼓舞”、“建鼓舞”等等，这些舞蹈类型都是通过将舞蹈动作与鼓相结合而形成的。不同民族的舞蹈道具的制作方式不同，使得其表现风格也是不一样的，比如朝鲜的长鼓舞与我们汉族的鼓舞则是具有很大的差别。
（四）加强舞蹈音乐和服装在民间舞编创中的应用。在舞蹈中，舞者的服装以及舞蹈的背景音乐也是非常重要的，这两者对于舞蹈的表现也有着重要的影响。首先，民族服饰是民族的明显标示，不同的民族舞应该穿着不同民特有的服饰，进而更好地展示出民族的特色。其次，舞蹈的背景音乐与舞者的肢体有着重要的关联性，舞者是结合舞蹈音乐翩翩起舞，一旦舞蹈音乐选择不对，将会影响这个舞蹈的编创，影响舞蹈的质量。舞蹈音乐可以通过影响观众的听觉来加强观众对于舞蹈的认识，而舞蹈服饰则是可以通过影响观众的视觉来加强观众对于舞蹈的认识。为了更好地融合传统与创新，在原有的民族服饰的基础上，舞者可以融入一些新时代的元素，进而将传统和现代创新地展现在观众面前。其次，舞者也可以通过加强对民族歌曲的改变，加强新的音乐元素在传统民族音乐上，进而给观众带来全新的听觉盛宴。在进行民间舞蹈编创的时候，舞者不仅要注重民族服饰和背景音乐的运用，还应该加强传统与创新的融合。
总而言之，要想表现出民间舞蹈的特色，避免千篇一律，民间舞编创者就要解决当前民间舞编创存在的问题，并且在突出民族特色的前提进行创新，找准自身作品的定位，这样才能从民族舞蹈的形式和内容上进行编创，编创出优秀的舞蹈作品。
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