论大提琴良好音色的物质载体
大提琴是提琴家族中的重要成员，它起源于欧洲，已经有了几百年的历史。它的音色最类似于人声，擅长演奏高雅温婉的旋律，表达出一种含蓄而深沉的内心语言，这是其他乐器无法和它相比的。
我们所追求的大提琴的良好音色，是那种大提琴本身特有的优美浑厚的近似于人声的声音，是那种富有弹性的，自然振动，干净清晰，优美纯正并且有很好的传送力的动人的声音。大提琴良好音色的物质载体是指大提琴、琴弓、琴弦这些物质材料。
中国的古语有云：工欲善其事必 先利其器。要想获得大提琴良好的音色，琴弦、琴弓、大提琴等物质载体的准备便显得十分重要。我们首先要搞清楚这些物质载体的构造和发音原理，寻找到理想的、适合自己的大提琴、琴弓、琴弦，才能更容易获得大提琴的良好音色。
一、大提琴的构造以及大提琴与良好音色的关系
大提琴从机械学的观点来看是一件简单的乐器，但从声学的观点来看却是一件复杂的乐器。用于调整CGDA四根弦的锥形调音弦轴一般用质地较为坚硬的硬木，如乌木、红木或黄杨木等制成，从一个向后弯曲的弦轴盒侧面突出。整个琴头是由枫木制成的，琴头旋首部分呈螺旋状，带有明显的巴洛克风格，是提琴家族独有的特征。手指用来按弦之处称为“指板”。指板固定在琴颈上，指板长580毫米，指板顶端宽37毫米，末端宽67毫米，指板横切面呈弧形，通常在C弦下方是平直的切面，以便能承受这根最重的弦的振动。琴颈和指板安装在琴体上的角度和高度，对声音形成有一定的影响。
大提琴琴身（共鸣箱）长约745-760毫米，不同的琴型，长度略有变化。由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。侧板一般是选用的是薄枫木，经加热后弯曲成型构成琴身的框架。六块侧板的连接处在内部用木块加强。背板通常是由一至两块相配的枫木制成。选用枫木作背板是因为枫木良好的声学性能表现。面板一般是选用优质的鱼鳞云杉。大提琴设计成这种样式，除了因为外形优美而外，还有音响和演奏方面的需求。
琴马一般安装在F空切口处，琴马对音色的调节作用尤为关键。它的作用是传递琴弦的振动到共鸣箱，它的厚度、材质以及和音柱配合程度会影响提琴的音色变化。而拉弦板与琴马基本具有同等重要的作用。随着现代新型材料的应用，大提琴的拉弦板也有最初的硬木发展到由塑料、树脂和合金的材料制成。
大提琴表面有一层保护性的油漆，它的作用是隔绝空气，湿气对木材的影响，好的油漆可以使一把大提琴保持音质长达几个世纪，而不好的油漆则会扼杀一把提琴。大提琴的性能越好，音质就越丰富。丰富的音质意味着能表达更多的内容，意味着能发出变幻无穷的音色：圆润的，明亮的，柔和的，凝重的……因此良好的乐器准备是大提琴产生优美声音的重要基础，每一位演奏者都应该选择一把上好材料所制成的大提琴，并对配件进行调整，特别是琴马和音柱。
二、大提琴琴弓的构造以及大提琴琴弓与良好音色的关系
琴弓的历史比提琴长久，但是琴弓的定性却比提琴的出现略迟。在1500年以前琴弓的样子多种多样，它还是被普遍地描述为“一束马毛拉伸在弯曲的弓杆两头”。那时的弓毛是被永久拉伸的，弓杆的弯度使得弓子重心很高，不易控制。在17世纪早期出现了一种以科莱利命名的琴弓。这种琴弓有一个如天鹅头模样的弓头和一个可活动夹上的马尾库，但弓杆还是有点向外弯曲。到了18世纪，以德国演奏家克莱默命名的琴弓明显地成为过渡形的琴弓。它有斧头形的弓头，比较完整的马尾库，而最重要的是他的弓杆已转为向内弯曲，使之更接近现代琴弓的设计。到了后来，提琴的演奏技术的发展对提琴弓提出了更高的要求。演奏家要求发音更结实有力，又能控制自如地演奏快速的跳弓、连顿弓等等不同技巧，再加上音乐厅的出现，也要求提琴有更好的琴弓来配合，以发出更大的音量，像二胡那样形态的巴洛克琴弓已经无法满足这些要求了。18世纪，现代琴弓的最终形态是由伟大法国工匠，有“琴弓的斯特拉迪瓦里”之称的弗朗索瓦·图尔特确定的。尽管并无史料表明他发明了任何一种具有现代特征的琴弓，他却是第一个有效地把这些特征用于琴弓的人。他发现了最佳弓杆木料-巴西的伯尔南布科木，他所设计的弓尖呈流线行的斧头形状，弓根有可平行移动的滑块，完美的内凹弓杆弯曲度，使琴弓达到理想的平衡、重量和弹性。
琴弓是使琴弦振动，发出优美声音的重要配件。弓毛带有细小的锯齿，擦过松香的弓毛使锯齿变得明显并且略带粘性，能恰好地抓住琴弦，使其振动。琴弓的构造包括弓杆、尾库和弓毛。从弓根到弓尖，弓杆逐渐变细，弓杆有一定的弧度，弓毛的一端被固定在顶部的弓尖内，另一端固定于马尾库。大提琴琴弓弓毛大约有400根左右，一般选用光泽自然，弹性好的马尾。从影响演奏的音质和音色的角度来讲，对于制作弓杆所选用的木材种类的选择很重要。琴弓的最佳材料是产自巴西的伯尔南布科木，又称巴西木，进口苏木。虽然这种木材的纹理较大而粗糙，但材质轻巧坚韧，纹理紧密，弹性均匀，不易变形。同时，弓杆的好坏决定了琴弓的弹性，会影响演奏者是否能得心应手地演奏出他想表达的各种音色。弓毛因为经常使用会变得油腻，断裂，脱落，所以要定期的进行更换，才不会影响大提琴演奏的音质和音色。标准尺寸的琴弓通常在78-82克之间。琴弓不宜太轻，如果太轻，演奏时较为轻飘，演奏者使用时不易控制。
琴弓在大提琴演奏中，和大提琴具有相辅相成的作用。大提琴可以模仿各种音调，从微弱轻吟的歌声到激昂的情绪表达都可以模仿。而一支好弓，就像歌唱家的舌头，可以让演奏者能随心所欲地反映自己的情绪。一把好的琴弓会让演奏者更加得心应手，让大提琴的声音更表现得淋漓尽致，因此我们要选择一把适合自己演奏的琴弓。我们在挑选琴弓的时候要注意：弓的木料要好，才能维持弓的弹性寿命与强度；弓杆要有弹性，在演奏跳弓、顿弓等弓法时都能灵敏地反应；弓杆要直，运弓才能平稳；弓的重量均衡要适当，食指与小指才不会容易疲劳。
三、大提琴琴弦的构造以及大提琴琴弦与良好音色的关系
在大提琴的演奏中，反复拉弓驱动琴弦，使琴弦产生高频率的振动，琴弦的振动通过琴马传到大提琴琴身这个共鸣箱，共鸣箱以较大的表面积与周围的空气相互作用，形成相当大的压力波，这就是我们听到的较大的声音了。所以琴弦在大提琴连锁振动机制中居首要地位。琴弦的材料和制造方式决定了琴弦的品质，影响到琴弦的张力、质量与强度，以及琴弦振动的启动与消失的速度，因此琴弦的品质直接影响到大提琴的音色，也会影响到演奏者运用琴弓的感觉。
琴弦的种类繁多，每种琴弦的芯料和线圈都有各不相同的材质，有其自身的音色特点。琴弦按制作芯材分为三类：在较早的年代里，人们都普遍使用羊肠芯弦。羊肠弦是用未干透的羊肠卷成弦，待干燥打磨。琴弦较粗并且容易拉断，受湿度影响极大。羊肠芯弦音量小，音色温和柔美，尤其适合古琴。羊肠弦能展现各种音色和音质——当然出色的音质还需要优质的大提琴，变幻无穷的音色还要依靠杰出的大提琴演奏家。巴洛克时期的音乐需要声音柔和、文雅，因此人们常用羊肠弦演奏。所以，现在有些琴弦还模仿巴洛克时代绕上羊肠线圈，而不用裸弦。与钢丝芯弦相反，羊肠弦需要开音，要经过若干小时的演奏才能充分发声。由于羊肠弦在崭新时的伸展力差，最初必须频繁地调音。此外，羊肠弦容易随着温度和湿度的变化而走音，要多加调律。相比其他琴弦，羊肠弦的寿命较短，这就相应地增加了它的使用成本。由于羊肠弦的制作工艺复杂和成本太高，它在现代演奏中很少使用，只有一些大提琴家在演奏室内乐或巴洛克时期作品的时候偶尔会使用羊肠弦。第二类是钢丝芯弦，用钢丝做内芯，外绕铜、钢、银、钛、钨等金属线，它比羊肠弦硬，但音量有力而粗犷，声音清晰、明亮、有力、反应敏锐、表现力强、经久耐用，通常可持续使用六个月至一年，有时甚至更久。第三种是合成芯弦，用合成材料做内芯，也被称作尼龙弦。芯外面缠着各种合金材料。合成芯弦具备适当的刚性与柔软性，音响反应较好，音量强劲有力，长久耐用，受气候与湿度的影响较小，具有羊肠弦与钢丝弦的优点，既有接近羊肠弦的优美音色，也有钢丝弦的音量与稳定性，所以在现代应用中比较广泛。
琴弦犹如歌唱家的声带，对于良好音色产生非常重要。琴弦对大提琴琴身有着相得益彰的作用，品质好的琴弦才会有良好的振动，才能充分体现优质大提琴的良好音色，而优质的大提琴也才能把品质好的琴弦的本身的良好振动更加扩散发挥出来。琴弦的选择是个人化的，因为如何诠释乐曲是演奏者的艺术，如何表现乐曲要求的音色，演奏者有自己的期望，所以每个演奏者要根据演奏的曲目和自己想表现的音色来选择琴弦。
四、结论
由于大提琴是用琴声表达情感，用琴声诉说故事，所以怎样获得大提琴的良好音色在所有的演奏问题中是最重要的。这是一个非常广泛和复杂的问题，在本文中主要探讨了大提琴等物质载体的准备对良好音色的影响。每位演奏者要先了解大提琴、琴弓和琴弦的构造，根据自己的经济条件，要选择一把音色良好的大提琴和一把能使自己得心应手发挥的琴弓。然后根据演奏的曲目和自己想表现的音色选择合适的琴弦，这样才会为良好音色的产生做好充分的准备。
