在回望2014年的展览时，我们选择了那些故去的大师，那些重要的美术馆为他们精心策划的展览，能有机会看看原作那是多少画册都不能替代的，这些展览为我们提供了这样的机会。
Giovanni Battista Moroni
乔凡尼・巴蒂斯塔・莫罗尼
英国皇家艺术学院
莫罗尼最为杰出的成就体现在他传神的人物画，此次展览是莫罗尼在英国的首秀，除了经典的肖像画，观众还可以看到其创作的鲜为人知的宗教题材作品。莫罗尼将肖像绘画带入了一个新的高度，不仅仅是准确的再现，同样精准的刻画了人物的内在与性格。在他的名作《裁缝》中，他将一个劳动者塑造为绅士般的形象，这种极具挑战性的想法在莫罗尼的时代无疑是超前的。
Rembrandt： The Late Works
伦勃朗：晚期佳作
英国伦敦国家美术馆
Veronese： Magnificence in Renaissance Venice
委罗内塞：文艺复兴时期威尼斯的辉煌
英国伦敦国家美术馆
委罗内塞的成就如同展览的名字所示，他与提香和丁托列托并成为文艺复兴时期威尼斯画派三杰。委罗内塞是一位喜欢描绘欢乐热闹场景的画家，对17世纪欧洲巴洛克风格的产生有一定的影响。他主张诗意的放肆，即艺术家可以随自己的个性自由创作，正是这种自由让他曾因在为圣保罗修道院绘制的画作上画了世俗之物遭受法庭审判。其在装饰性绘画方面取得的成就也使得他对人物的内心，及情感的刻画方面显得不足，缺乏内在的力量。
Late Turner C Painting Set Free
特纳晚年之被放飞的画作
泰特不列颠
Mondrian and his Studios
蒙德里安和他的工作室
泰特利物浦
本次展览是为了几年蒙德里安逝世70周年而做，展览别具匠心的以艺术家分别位于巴黎、伦敦和纽约的3个工作室为线索，来探索其艺术的发展历程。蒙德里安的绘画是关于平衡的艺术，他对自己工作室的布置同样不例外，工作室就是其艺术的演化和延续。他说“一旦将造型的美感通过房间的布置转移到我们周围的空间，成为带颜色的区域，这种抽象与现实结合的景象就消失了。”即便是一个极为不对称的空间，蒙德里安通过不同色彩的矩形，营造了对称感，蒙骗了进入其中的人。走进他的工作室仿佛走进他的抽象绘画，走进蒙德里安布的局。
Museum Picasso Opening Exhibition
毕加索美术馆开馆展
毕加索美术馆
Egon Schiele： The Radical Nude
埃贡・席勒：激进的裸体
英国考陶尔德学院画廊
席勒的生命是短暂的，在他28岁那年怀有6个月身孕的妻子因感染流感趋势，3天后同样感染病毒的席勒也离开了这个世界。这位在20世纪早期已经在维也纳艺术界颇有名气的艺术家却因为自己的离世而销声匿迹，人们几乎将他遗忘了半个世纪。英国评论家罗伯特・休斯说，关于人体的描绘是对于一个艺术家优点和能力的终极测试。席勒几乎用其整个艺术生涯来演绎这样的测试，他的作品曾经因“淫秽”这样的理由被撤展，在洋溢着伪善的维也纳，席勒并不被社会所理解，但他依然试图摆脱谎言，扯下虚饰。
