建筑声学家徐亚英
2月16日，从罗马传出一个消息：由英国著名建筑师佛斯特爵士领导的评审团宣布，福克沙司和徐亚英等人提出的方案获得罗马会议宫国际设计竞赛的第一名。 融合技术与艺术的魔术师徐亚英说，建筑声学主要包括建筑、物理和音乐三方耗资13亿法郎的巴黎音乐城是当今世界最大的音乐建筑群，设计师是国际最高建筑奖普利茨科奖得主、法国人波桑帕克。按照城市规划的需要，音乐城的外壳呈椭圆形，稍有建筑常识的人都知道，椭圆形建筑很容易造成声聚焦效果。因此，波桑帕克的椭圆形大顶方案一出，立即招徕种种批评，大有被封杀的危险。
波桑帕克知道徐亚英善於化难为易，便来征求他的意见，得到的日答是法国式的幽默：“为什么不？”徐亚英认为，凡事都要具体分析。椭圆空间固然会产生声聚焦效果。但是，交响乐队的位置总会有一个高度，只要把音乐厅的下面部分处理成一个鞋盒子形，上面部分可以是加了工的椭圆形，看似无法协调的矛盾总是可以化解的 徐亚英和波桑帕克反覆研究，决定把巴黎音乐城设计成上方椭圆形下方鞋盒形的建筑。徐亚英还在天花板上采用“平方剩余系列”扩散体，破除声聚焦和颤动日声。他把四分之一的天花板改成活动式，墙上亦装设大幕布。这样，包括韩德尔、巴哈以及布列兹等不同风格的音乐演出，因天花板和大幕布的不同位置，便有不同的声学效果。 将有限的精力集中发挥 我问他：“法国有26000名建筑工程师，为什么在声学方面没有的高手？而你从中国来到法国，短短几年就已经在建筑声学界成绩可观，秘诀何在？” 徐亚英的回答看似平常，没有惊人之处。 他说：“做人不可以没有雄心壮志，但又不可以什么都要，只能把自己有限的精力集中在一个着力点上选择这个看力点则是一辈子的事，最好能把自己的兴趣、爱好与专业结合起来，这样就会不知疲倦地奋斗下去。” 徐亚英说：“我很幸运，能把我的着力点选在建筑声学这一行，令我四十多年从未真正舍弃它。不论当年下放在江西鄱阳湖农场劳动，还是今天在欧洲的豪华酒店抽雪茄，只要一听到交响乐的几声合弦，或是几句西皮二黄，还是苏州评弹，我的整个神经部会绷起来，马—想到演奏厅，想到天花板和隔音板，想到各种建筑材料，想到乐队的位置，想到用不用扩音器：我就会浮想联翩，怎样使音质更清澈、更浑厚。” 谈到徐亚英在国际上的成就，大家都离不开他和建筑大师贝聿铭的合作，他俩都是苏州人，都在巴黎相识。当时，徐亚英正在蓬皮杜中心的音乐研究所作磬学研究，贝聿铭则因达拉斯音乐厅的声学设计而与美国声学顾问约翰逊争执不下，很想听听你亚英的意见。在徐亚英对达拉斯音乐厅的分析与判断中，贝聿铭慧眼识英雄！终於在巴黎罗浮宫的扩建工程中请徐亚英担任声学顾问。 贝聿铭力排众议，在罗浮宫上加盖玻璃金字塔的工程已在现代建筑史上留下辉煌的一页。作为声学顾问！徐亚英亦功不可没。金字塔的构想出自贝聿铭的大手笔，而金字塔下的中央廉堂要设立大支柱、螺旋楼梯和悬挑平台则是采纳了徐亚英的建议，化解了回声之害不应给自己的脑袋设限制 1986年，徐亚英承接了把梅茨军火库改建为可容纳1500人的大音乐厅的工程，与之合作的设计师是被誉为新古典主义大师的西班牙人伯菲尔。徐亚英利用他在中国时就提出的“双耳效应”理论，努力造成侧向扩散空 间声效！消除了颤动回声，场内1500个不同位置的观众均能得到浑厚明澈的乐音。当今最有影响的指挥家、大提琴大师罗斯托波维奇在新建成的梅茨音乐厅举行独奏音乐会之後，称之为“欧洲最好的音乐厅之一”。《梅茨日报》把徐亚英赞扬为"声学大师"，认为他最为灵敏地搭起了“声音七巧板”。徐亚英爱说：“变化是绝对、永恒的，唯有在动中追求暂时的平衡人们不应给自己的脑袋设限制，自己束缚了创造性。” 徐亚英认为，要完成一件建筑杰作，光靠一个人的聪明智慧是绝对不够的。好比一个交响乐队，不能只靠一两件出色的乐器，而是要整个团队的默契合作。 徐亚英在清华大学求学时曾担任过冰球队队长，他懂得把不同专业的人员协调在一起。在宙贝际的工程中，要用材料、尺寸、形状等！把理论上追求的结果在建筑中体现。要把抽象的、看不见、摸不到的声音变成一座座音乐殿堂，就必须深入浅出、化繁为简、变虚为实。特别是今天，建筑声学方面有看跨专业、跨领域的新事物，更要在千变万化中寻求不变的规律。