西北诗人师榕，生活在甘肃平凉的陇东高原，多年来我们神交于诗的领域，至今尚无一面之缘。我与这位诗人的友谊开始于他的诗集《海在山外》，我知道他是在中国一个非常偏远的地方举起了诗歌的生命火把，照亮了人生一条不无崎岖和泥泞的奋进之路。从他的诗中，我认识了甘肃的山野和华亭地层深处的煤，我从文字之上看见了这位诗人许多白天夜晚里那如炬的目光。
这本《师榕诗选》是诗人对自我创作的一次总结，是一个阶段诗歌创作的集中展示。西部高原是中国陆地的脊梁，是一个民族栖息生存高度的地理象征。20世纪80年代以来，以昌耀为代表的一大批西部诗人，站在高原之上引吭高歌，诗意的风景在幻化中五彩缤纷，形成了一个时代沉雄而悠远的精神高度。就是在这样的文化大背景映衬之下，师榕走进了诗歌，成为西部高原众声合唱中一位有影响的诗人。从高原的角度说，师榕的诗站在西部高处。高原深处是煤，那里埋藏着火和高温，于是诗人的心灵便拥有了低处的梦想，就有了一个诗人完整的艺术世界。
在《一只鸟逆水而飞》一诗中，诗人这样写道：
一只鸟逆水而飞
一场雪在阳光下转瞬消失
一个人独自穿过冬天
我走到河边
却没能依水而居
只听到冰凌断裂的声音
我找到了流水
却无法捕捉鸟儿飞翔的姿态
鸟儿依恋着天空
我追逐河流的背影
诗中的鸟、人、河流构成了一种哲学的思辨意象，深切地表达了生存世界相依相生的微妙性。诗人在描述中有一种自由和率性的情怀，几乎没有刻意阐释的痕迹，但其中富含的深意却是不难领略的。在人生世界的大天地中，万事万物都在一种自然生态中循环运转，就如诗中所表现的“一只鸟”“一场雪”“一个人”必然存在着一种相互依存的关系，这样万物才能有秩序地生生不息。师榕不是在讲道理，不是在说教，而是凭借着所创造的情境来说话，可以说，这样的情境是大于思想的，它有着超出诗人所感受到诗意内蕴的可能性。
师榕的诗追求一种发展中的现代性，他不是一位甘于守成而不思进取的诗人，他的诗有着明显的探索性，他时刻把握着对于传统艺术方式的更新式调整。他既不是背离传统，又不是前卫得出格;他的诗可以读出非常新异的感觉，但又不乏传统文化及艺术表达的底蕴。《今冬无雪（之二）》就是一首在表现上很有新意的诗作：
冬天一年比一年暖和
我的目光与雪越来越远
陇上今冬依旧无雪
谁能滋润贫血的土地
这个季节的生命都在翘首以待
黄昏一瓣瓣絮状的云朵
有序舒展着的可是紫色的雪
窗上的冰凌花是不是雪折断的翅膀
看不到雪的冬天
情人的眼睛布满血丝
爱情流着被酽酽思念泡软的泪花
今冬无雪
一位名叫洛夫的诗人
在海峡彼岸说
葬我于雪
这首写雪的诗构思很有特色，诗人是从“无雪”这个独特的角度切入，把内心深处的冥思与外在景致中的事物联系起来，是象征写意的方式，“雪”作为诗的意象，成为诗人深切关注之后所赋予的更悠远的意义，是以大自然的物象来表达人间世界情愫的一种纠结。写“贫血的土地”，写“陇上今冬依旧无雪”，由“雪”开始把情思拓展开去，到“情人眼睛布满血丝”，又抵达爱情以及思念的泪水。师榕重视诗的抒情性，把“雪”的诗思描述推进到人性的表现，把直觉的景象和深度的意义沟通融合，把传统的咏物抒情纳入了现代性关照之中。尤其结尾一节写到“海峡彼岸”的洛夫，时空大幅度的跳跃，使传统的抒情言志表现出了一种全新的面貌。
说到抒情，我愿意把师榕的诗归为偏重于抒情的一类，我是说他诗的感性有直抒胸臆的特点。在他的诗中，特别注重表达一种发自心灵底层的怀想和幽思，或者说有许多是与物象有关而难以名状的东西。他的抒情是自由的，自由而不单一，不无率性的因素，从写景状物中来，时而冷静，时而热烈，通篇都是心灵真实的颜色。师榕的诗沉稳，读来没有虚浮感。不论是抒写一己爱的情怀，还是面对社会人生实现表达的挚切诗思，都像燃烧的煤，让人感到一种热度和力量。在题为《深入夜晚的腹地》的诗中，诗人这样表达内心爱的冲动：
亲爱的 我深入白雪的内心爱你
雪中的火焰
重新唤起我心底的渴望
这是我驻守的最后一个冬天
除了对你的牵挂
活着我已别无所求
我是你虔诚的守夜人啊
还有谁能在这个暗夜默默赠给我
草莓、大海和心灵的力量
我殷切的瞩望会不会 幻化成你睫毛上闪烁的泪光
诗是一种较为直接的情感倾诉，借助幻化式的想象来表达对爱人的恋念与神往。诗人注意选择让人耳目一新的意象来加大抒情的张力，使情感的表达进入了更强烈但更内敛的诗意境界，意象的新异性在很大程度上提高了诗的纯度和品位。而从这些现代性的追求中，我们不难看到师榕还是不失传统的表现优势，尽可能地达成文辞质朴和意义畅达的艺术效果。像“我深入白雪的内心爱你”“爱你的火焰”“还有谁能在这个暗夜默默赠给我/草莓、大海和心灵的力量”以及“我殷切的瞩望会不会/幻化成你睫毛上闪烁的泪光”等，在修辞上、在表意上都是在传统言说的方式上寻求一种突破，使抒情更为趋近于诗化之美。
师榕出生在西北高原，是煤乡矿区长大的孩子，他写诗没有忘记脚下赖以生存的土地，他时刻想着与他相依为命的煤和朝夕相处的矿工兄弟。《陇东的煤》就道出了这种生死牵挂不离不弃的深挚情怀：
大雪已过
太阳
从两棵老槐树梢上
蹦出
驱散了杨家沟上空的浓雾
寒霜消融 温暖扑面而来
两只长尾蓝鹊
欢快地从金色的山冈上飞过
炊烟袅袅
从一排排石头窑洞上升起
煤的光芒映照着向我走来的
矿工兄弟
红扑扑的脸膛
我与群山怀抱中的煤乡
相依为命
我很欣赏这样大气舒展的诗意营造，在表现上近于一种散文方式，空间性很大，意象的密度便疏散开来，但境界更为开阔，大雪、老槐、长尾蓝鹊、山冈、炊烟、窑洞、矿工等一系列事物自然率性地排列开来，有一种天空高远又情深意重的感觉。对故乡土地的爱流溢于字里行间，这是体谅和融入的大情怀，他把个人的抒写与更大层面的社会人生连接起来，朴素的文字中清新流畅的诗意自然地生长着。
立足于高原的乡土，又不局限于此。师榕是一位心灵翅膀奋力飞翔的诗人，他举起瞩望和梦想，让诗意的境界不断放大拓展，他用脚步和文字去覆盖更宽广的山河大地，因此也让自己和灵魂世界更大幅度地打开。他的瞩望、他的梦想都与他所立足的高原和高原以外的世界有关，他向往美丽狂放的大海，他的诗思让他的生命有了另一番灵动而深远的意味。师榕用诗意之美营造他的灵魂空间乃至整个人生世界，他在诗中改变了自己的生命形态，从而不断超越和升华并使人的品位达到全新境界的目标。当诗人与诗歌一起走出西北高原，他的心性获得了另一种全然不同的空间，在一定意义上拓展了艺术表达的途径。我从《在云南》一诗中，看出了他与以往不同的心灵天地，诗笔牵引文思，抒情有了更大的自由：
我上午看天
天很蓝 云也高
我夜晚望月
月枕在高高的树杈上安睡
云朵悠悠擦过我的头顶
我听见白云飘动的声音
在云南 我一直琢磨
天与地
哪个距我更近
中秋的午后
我在昆明西郊散步
梅花鹅黄 在轻风中摇曳
园中的苏铁与我的肩膀等高
红土地上 秋红绿飞
我在阳光下
吃着米线 品着绿茶
翻阅一本名叫《大家》的刊物
对于师榕来说，云南是另一种世界，这里与大西北不同，他看到了满是新鲜感觉的自然风物。两相比照，他的想象空间得到了更大的展开，诗意疏放，写作本身多了几分从容与自在。这是“天也蓝 云也高”的云南，这是“月枕在高高的树杈上安睡”的云南，诗人听见了“白云飘动的声音”。虽然笔致简洁，也是平静地写去，但超迈之心境却表现得极为充分。结尾的“我在阳光下/吃着米线 品着绿茶/翻阅一本名叫《大家》的刊物”，这近于白描的一笔，十分自然轻巧，却真正是韵味十足的性情之吟。
“鸿雁不来，之子远行。所思不远，若为平生。”司空图在《诗品》中以此来定位“沉着”，幽然之思让人品之不尽，可谓“绝妙好辞”了。我读师榕的诗时，这几句忽地跳到眼前，霜风野草，水天茫茫，时光如流水逝去;面对许多事物，诗人思之愈深，“鸿雁不来”的叹息也自是一种诗意的怅然。
《师榕诗选》对于诗人师榕来说是非常重要的，这本诗集几乎是他近年来为诗而努力的全部心血的浓缩。当我认真读过这些作品之后，我的感触很深。一个在人生路上奔走前行的人，他心中燃烧着诗意的火焰，不离不弃、无怨无悔地为诗而奋斗着。几十年过去了，甚至把一生的瞩望和梦想都化而为诗，他的情怀，他的感念沉淀在许多优美的文字之中。我特别看重师榕的追求和选择，他的生命价值目标是明确的，他要通过诗性精神对人生的现实实现提纯和超越。当然，《师榕诗选》也是一次证明，他是用自己的诗来确认灵魂和心性的位置。
我知道这是一条路，这是一条通向未来的路。师榕在《秋天的海》中写下了这样的感怀：
在秋天
我多么想对远方的朋友
倾吐岁月的沧桑
我把心掏给你
你用微笑握住了我的手
秋天在恋人的手掌燃烧
走在赶海的路上
我伸开的双臂
还没有触到澎湃的波澜
可我的心中一片汪洋
师榕有一颗永远进取的心，他大步走在“赶海的路上”。他怀里揣着西北高原地层深处的煤，向往着高原以外更广阔的天地，他有着特别执着的个性和坚定的信念。无论如何，他都会一往无前地走下去，对此我坚信不疑。在《诗化的人生之路》一文中，著名诗歌理论家吴思敬先生说：“我与师榕相识有年，这些年来看到他不管生活多么艰苦，处境多么艰难，但始终与诗相伴，他走的是一条诗化的人生之路。我赞赏他的选择，愿他在这条路上坚定地走下去，热爱诗歌，珍视生命，那么他收获的将不仅是鲜活的诗篇，还包括与诗长相伴随的人生体验，这后者也许更为珍贵。”（《海在山外》代序，甘肃人民美术出版社2008年1月版）在诗歌和人生的路上，师榕的进取姿态是令人信服的，岁月匆忙，他不断留下美好的诗篇，人们可以看到一路上的花朵开放，我们祝愿这位诗人努力用心灵的色彩装点人生世界，这样的人也一定是幸福的。
