刚见到陈哲艺的时候，你还真看不到一点金马奖最佳影片和最佳导演双料获得者的影子。他看起来阳光而又彬彬有礼，以至于你很难把它与冷冽透彻的《爸妈不在家》联系在一起。但正是他，这个年仅30岁的年轻人在新加坡用相当于300万人民币的成本拍成此片，表达出一个男孩与他的女仆之间似母子又似朋友的情感，并通过它透射出一个萧条年代社会的整体压抑。当然，更让人奇怪的是，你在这个年少有成的人身上看不到任何倨傲，他记得的是李安导演的忠告：你的起点太高，第二部戏就难了。他谈到有些导演之所以后期作品不行，不让人感动，在于他们忘记了初心，而这是一部有品质电影的灵魂。这让他对自己看起来美好的前程既高兴又担忧，他觉得在未来的日子里，更多的资源既带来自由，也会带来更多的束缚，对于自己能否在不再单纯的环境里保持创作的原始冲动，他有着动物般的警惕。
和这样的人谈话是愉快的，因为你看到一种清澈的东西，而且它是那么有生命力，就像理想的最初，就像希望刚刚生成。
而我们在电影圈看到更多的是相反的东西：或者迅速地把以前自我标榜的东西弃之不顾，乐此不疲地拍摄那些自己都痛恨的东西，然后把它归咎于这是大势所趋时代使然，自己不过是顺水推舟随波逐流，于是也就心安理得甚至于是扬扬自得。又或者深谙成为大师就是要“特立独行、哗众取宠”的生存之道，强化自己的“独立”“边缘”身份，用纯熟的“艺术家”手法玩弄艺术，用观众的道德感和同情心来成就自己。
人是个太会趋利避害的动物，他不可避免地会把自己擅长的东西商品化，因为技巧是个比情感更容易掌握的东西。人也是个害怕孤独的动物，由于害怕被抛弃，他们往往会藏起自己的棱角，渴望并心甘情愿地被平庸的大多数拥 抱。
但真正的艺术是做不得假的，它只能来自于你私己的、未曾被格式化的内心角落。所以真正的好电影，它绝不只是一个好的工艺品，它实实在在是一个勇敢者的游戏，它需要创作者去剖开他的内心，去投入他的情感，去喊出他真正的声音。而这不是姿态、技巧可以弥补或者假装的。它需要创作者去找到真正让他们激动的源头，然后清晰不带任何功利色彩地去表述它。问题是，我们的很多创作者还记得他们的初心么？
