潜规则1
最火的永远是亚军，不服来撕！
综观三季《我是歌手》，不难发现一个呼之欲出的“第二名定律”―从第一季的林志炫，第二季的邓紫棋，到第三季的李健，经过四个月的激烈角逐，歌手中真正实现“收益最大化”，即人气、身价上升最快的，永远不是最终折桂的“歌王”，而是亚军获得者。
潜规则2
冠军，要的就是老资格政治正确
本季“歌王”韩红在雄浑、高亢的《天路》中加冕，第二季冠军韩磊通过《向天再借五百年》的王者之风夺冠，第一季胜出的羽泉，也在风格周正的“大歌”《给所有知道我名字的人》中战胜劲敌林志炫―从选曲上看来，夺冠曲目似乎是“KTV热门点唱金曲大联欢”，耳熟能详中带点“你行你上”的技术含量为第一要务。而从人选上看，冠军争夺战更像一场没有悬念的“爆米花电影”，论资排辈的老牌歌手基本出自首发阵营，从第一场开始便一路开启主角光环，在与“踢馆魔怪”“铁肺妖姬”等人的轮番过招中制造出“高潮迭起”的视觉效果，最终在大气磅礴的“K歌金曲友谊赛”中以大比分优势夺冠。
从第一季的羽泉，第二季歌王韩磊，到第三季冠军韩红，《我是歌手》的冠军得主显示出两大突出特点―“老资格”+“主旋律”。黄钟大吕式的中庸者向来是中国人“民主选举”中的最爱，如梁山好汉排名第一的“及时雨”宋江。而林志炫、邓紫棋这种能量惊人的“大魔怪”和“小婊砸”容易招惹争议，剑走偏锋的安静美男子李健亦败在500名大众评审的复式投票机制之下―不同年龄段观众每人3票的投票方式显然更有利于那些资格老、成名早、风格周正，不易引起新鲜事物所带来的不适感的老牌“主旋律”歌手。
潜规则3
高音+大嗓，成绩不会太差，但已不是唯一
从第一季的黄绮珊开始，人们对于《我是歌手》逐渐形成一种“拼颜值拼乐感不如拼高音”的认知。第二季的邓紫棋与韩磊等“铁肺”歌手的漂亮高音为他们赢得好名次，杨宗纬、李荣浩、品冠等编排与乐感俱佳的“小嗓”歌手在现场备受冷落，遭受“一轮游”的惨痛经历，而人气颇高的周笔畅、张靓颖为展现多元化风格而演唱的《慢慢》《是否》等抒情慢歌亦令二人取得第五名开外的尴尬名次―可见人们对《歌手》的“高音+大嗓”的认知基本合乎事实。
又据腾讯娱乐列出的《歌手》第三季前十一场竞演中每场前三名所唱曲目高音统计，我们不难发现，除李健与古巨基的少数曲目全程无高音外，排名前三的33首曲目中近三分之二需要飙高音，其中有13首更是唱到本场最高音―可见“大嗓+高音”依旧是《歌手》的“好成绩标配”。李健的大热可算是“高音+大嗓”比赛的一个异数，据腾讯娱乐所做的技术分析及大数据调查，从第三季起，由于人们对“高音歌手”的审美疲劳，及现场数位歌手的轮番“大嗓攻势”，观众的“高音崇拜现象”有所遏制―极端的例子出现在第三期和第八期节目中，第三期的孙楠和张靓颖分别唱到了当场男声最高音和女声最高音，但分列第五名和第七名；第八期节目中，The One和谭维维分别唱到了当场男声最高音和女声最高音，但他们分列第六名和第五名。
潜规则4
黑马和“鲶鱼”，终归只是磨人的小妖精
深谙观众收视心理的芒果制作团队永远懂得，当场上的歌手排位形成稳定的“割据”局面，收视疲软的时期随之到来―此时就需要引进一位意想不到的补位歌手，作为放入装满“沙丁鱼”木桶的一条“鲶鱼”，一来外来唱将的挑战可扰乱原有歌手的固定生态，造成新的悬念和紧张局面，二来人们永远对来自异域或沉寂已久的传奇歌手抱有一种“不甚看好”的心理期待，所以一旦歌手爆发出远超出自己名气的实力，反差立即形成，新歌手往往一炮而红，第二季的茜拉与第三季的The One均是典型例子―渐趋平稳的收视曲线也会随着两条“鲶鱼”的加入再度上扬。
而每一季歌手中也不乏黑马―首次登场寂寂无名，某场演唱之后技惊四座，从此开始人气急涨，剑指冠军。第一季中爆红的黄绮珊，第二季中一唱成名的邓紫棋，以及第三季中的补位歌手李健、谭维维的参赛历程均显示出强大的“黑马效应”。
但无论黑马也好，“鲶鱼”也好，尽管此前积分赛中排名多次靠前，并通过一个赛季的曝光积攒起强大的商业价值与人气，在首发阵营中德高望重的老资格主旋律歌手面前，他们的最好名次只能无限趋近于第二名。所以，如果说“歌王”象征着一种对老资格主旋律歌手的“加冕”与承诺，那么亚军就代表着对本季赛事最出彩“黑马”的一种奖赏―但无论是黑马还是鲶鱼，从赛制设置与结果分析上看来，他们在《我是歌手》中终归只是主角光环加持的“老前辈”们夺冠之路上的小妖精，虽磨人，但终究不足为患。
