这是一场十足的“雅乐”音乐会，从曲目的选择上，人们就感觉到了一种浓烈的“哈恩气息”。上半场基本上都是小品，希尔维斯特罗夫的《两首小品》、莫拉维克的《忧郁的小提琴》、林品晶的《秋之孤寂》、佐藤聪明的《微风》均为清澈、冷静，甚至有些凄切的作品，很适合哈恩演奏。音乐会上，哈恩以特有的“干净”和“冷漠”，赋予了这些作品十足的“凉意”和“透”感。
上半场最后一首大作品是巴赫的《第三号无伴奏小提琴组曲》，这是哈恩的拿手作品。作为当今世界上权威的巴赫作品演奏者，哈恩当晚的表现毫无纰漏，精湛无比。舞台上，她以沉着、冷静而又不失内在动感的演奏，为现场观众上了一堂生动的巴赫作品示范课。开始时的前奏曲，她以富有“前冲力”和开阔感的“断音”，将乐曲演奏得如同瀑布般流畅，大有“一泻千里”之感。余下的小步舞曲、加沃特舞曲、吉格舞曲等，亦都演释得均衡协调，妙趣横生，巴洛克风格中特有的精致感被其展现得鲜活而又完美。听了她的演奏，人们仿佛感觉到巴赫的灵光依附闪烁在她的躯体上，那是一种巨大的“回放”效果，是思想上一脉相承的精神再现。
下半场，哈恩选择了大小曲目相间的顺序，力图使音乐产生出更多的对比。开场的德彪西《小提琴奏鸣曲》演奏得虽很顺畅，技术完成得也相当出色，但我个人觉得，这首乐曲是整场音乐会中演奏得较为不理想的作品，别的且不说，单从风格上就不太易被人接受。乐曲开始后，无论是轻巧的音阶走句，还是以特殊弓法奏出的晶莹剔透效果都毫无踪影，剩下的只有略显死板的乐句积累。因此，整首奏鸣曲给人以无甚生气之感，更谈不上印象主义“转瞬即逝”的色彩感了。
另一首大作品是舒曼的《A小调第一小提琴奏鸣曲》。舒曼的音乐一响，哈恩仿佛又回到了严谨、踏实、丰富的感觉中。这首奏鸣曲她演奏得很有“耐性”，音乐的张力控制恰到好处，浪漫主义的轻松诗意也体现得自然充分。
大岛满的《回忆》、里希特的《慈悲》同样是两首冰冷的、没有几个音符的短小“安可曲”。说实话，我认为哈恩当晚演奏的这类作品真的有些令人兴味索然，不知别人感受如何，反正我是听得颇生困意。由此联想到前些年她与加拿大温哥华交响乐团一起访华演出时，一首柴科夫斯基的小提琴协奏曲令我早早入睡，乏味拖曳的音乐使我第一次感到这首协奏曲怎么那样的冗长。
我这样说完全不是在贬低哈恩，而是一种真实的感受。总体来说，哈恩是一位较为“极端”的小提琴家，她的风格相当别致，有着强烈的个性和代表意义。然而，我个人不太喜欢她的风格，因为除了巴赫、莫扎特的作品外，她的演奏均出奇得“冷峻”。我无法容忍小提琴家缺乏激情，更无法接受只是干净和透明而没有浓郁内涵的声音。我心中的“神”是海菲茨、大卫・奥伊斯特拉赫，哪怕是帕尔曼、穆特、穆洛娃，也能够给我带来精神上的震撼。但是哈恩没有，她太平静了，太理性了，平静理性得使人忘记了活生生的艺术，面前只剩下静态的、花瓶般的、闲来品赏的精美雕饰。
以上这些话请读者不要误解，那并不是对哈恩演奏艺术的攻击，只是我个人和一部分爱乐者的欣赏观点。我不欣赏哈恩的风格，可有人喜欢，有人欣赏，我不习惯哈恩的特色，可有人习惯且赞赏有加。事实上，广大“哈恩迷”们就是看中了其“干净”“冷峻”的演奏风格，迷恋于那“冰”一般的纯洁透明。从这一点来看，哈恩的确能够感化很多人，就连我在内，也无可争议地迷恋她所演奏的巴赫和莫扎特的作品。
其实，要是人们看看哈恩的学习履历，就可以了解到她与那些充满激情的演奏家究竟不同于何处。哈恩虽然出生在美国，但给予她无限知识的小提琴老师布罗斯基是欧洲大师伊萨依的学生，而伊萨依又是法比学派的创立者和主要代表人物，哈恩师从布罗斯基，成为了伊萨依的“徒孙”，故演奏上秉承着欧洲小提琴的演奏风格并不为奇，这一点与帕尔曼等人有着明显区别。
再者，作为女性演奏家，哈恩是“古典淑女型”的代表，她的演奏有修养，有内涵，更有纤美感。她能够被称为当今世界上最“干净”的小提琴家，主要得益于这些特殊的优点。
英雄之贵在于“本色”。到底何为本色？在我看来，一个演奏家的本色就是他的演奏风格、艺术特点和性格特征，没有这些，就无从谈及演奏家的本色。纵观小提琴艺术的发展史，撇开一些年代较远的小提琴演奏家塔尔蒂尼、帕格尼尼，仅从近一百五十年来看，无论是十九世纪的维尼亚夫斯基、伊萨依、萨拉萨蒂，还是二十世纪的克莱斯勒、海菲茨、大卫・奥伊斯特拉赫，哪一位不是个性鲜明、风格独特的代表？这些大师之所以伟大，归根结底在于他们的风格独树一帜，个性独一无二，若是没有这些，他们如何能够成为小提琴艺术史上的伟大英雄？
今日科技发达，信息爆炸，地球由此“变小”，技术传播变得易如反掌。然而小提琴演奏艺术的各个流派却在逐渐消失，代之以工厂流水线生产出来的大批“同模”演奏家。这些演奏家的技术极为标准，乃至发声准则、技巧规格都一模一样，以至于不借助目录的话，人们都难以从灌录的唱片中区分出谁是谁。这无形中促成了另一种悲剧的出现，即雷同化、平淡化、共性化的泛滥。今天，当人们再想去寻找克莱斯勒、海菲茨、大卫・奥伊斯特拉赫式的人物时，却发现在茫茫小提琴家之海中，几乎全部充斥着彼此难以区分的“熟面孔”，这样的现象多么令人无奈。
与以上演奏家典型相比，哈恩的出现则令人眼前一亮（可看作一种“哈恩现象”），令人着实兴奋。尽管有相当一部分人不甚喜欢她的“冷峻”（包括本人），但她的与众不同，她的风格独特，她在演奏中始终坚持自己的个性，以属于自己的艺术面对大众，其自信令人钦佩，其精神令人赞赏。
哈恩是值得人们珍惜和敬畏的小提琴家，她对小提琴演奏的理解是建立在个人艺术基准之上，即“本色”的整个层面的。正因为其鲜明的“本色”，人们才欣赏她、膜拜她。看英雄，显本色，没有这一点，哈恩就不可能成为个性大师。
时代的发展势如洪流，小提琴的技术方法、声音概念和音乐展现上的规范将会在新的环境下越来越细化，这种现象对于小提琴演奏艺术的整体性和科学化是有利的，但对于小提琴家的个性发展以及艺术大师的魅力展示，则产生了负面影响，近二十多年来小提琴技术风格的演化清楚地证明了这一点。
以此看来，如今的时代多么需要哈恩这样的人物，需要他们的出现，需要他们的存在，更需要他们在艺术中大胆展示风格，大胆坚持风格，大胆表现风格，将艺术家的独特个性全部带给观众，从而在现代社会中树立起风格鲜明的演奏家榜样，哪怕他们的风格不符合一部分欣赏者的审美观点和标准。因为只有这样，英雄才会真正显露出本色，大师的称号才会名副其实。
这场独奏音乐会给我们带来了启示，它使人们感受到什么是真正的艺术家的个性、品位和修养。当然这也是有两面性的，我本人便对哈恩持双重态度，其演奏中的长处和短处在我心中“一目了然”，我会有选择地去听她的音乐会，比如遇到老柴敬而远之，遇到巴赫则必到现场。
英雄之贵在于“本色”，这是一句比喻的话，又是一句总结的话。我希望今后能够有更多的音乐爱好者从“本色”出发，全面了解和识别演奏家的独特技能和本领，继而真正领悟到我们这个时代英雄们的高贵之处。
