摘要：《周刊少年Jump》以IP为核心，建构了集动画片、影视、游戏、教育等为一体的泛娱乐生态系统。其成功除了坚持精品原创、刊物精准定位等因素外，与日本政府对动漫等文化产业的扶持不无关联。
关键词：周刊少年Jump；IP.人才；政府
日本动漫产业经过近百年的发展，已经成为日本的“全民产业”和文化象征，其内容涉及动画、影视、游戏制作及旅游业开发等，形成成熟的商业模式。日本动漫产业勃兴，相关期刊与图书出版功不可没，因为日本动画片大多由动漫期刊连载的故事或广为流传的漫画书改编而来，出版社在打造优质IP和衍生产品开发授权上收益明显。目前日本的动漫期刊种类繁多，面向各年龄段的读者，实现了全民阅读。《周刊少年Jump》《少年Sunday》《少年Magazine》等近十家动漫期刊月发行量上百万册，其中《周刊少年Jump》发行量常年稳居世界动漫期刊首位。这些期刊不仅在日本拥有较高的知名度，且在很多国家发行并影响着世界动漫期刊发展趋势，日本集英社编发的动漫期刊《周刊少年Jump》尤其具有代表性。
一、《周刊少年Jump》早期发展历程
通常而言，IP（Intellectual Property）是人类在社会实践中所创造的智力劳动成果的专有权利。作为内容产业的一部分，动漫产业领域的IP抢占和IP商业化系统建构在日本已经历了半个世纪。第二次世界大战以后，日本政府鼓励发展文化创意产业，漫画期刊如雨后春笋般发展起来。1968年7月，日本集英社创刊并发行《少年Jump》动漫期刊，起初为半月刊，1969年10月开始改为周刊，因此又称为《周刊少年Jump》。该刊以“友情、努力、胜利”为精神追求，以“热血、感人、搞笑”为主题风格。《周刊少年Jump》依托IP和原创内容发家，已推出了《男一匹小鬼大将》《足球小将》《幽游白书》《JOJO的奇妙冒险》《七龙珠》《城市猎人》《圣斗士星矢》《海贼王》《灌篮高手》等动漫产品，它们不仅在日本而且在中国等国非常受欢迎。
跨界经营和融合发展战略是《周刊少年Jump》的显著特点。比如《周刊少年Jump》曾推出《游戏王》漫画作品，根据故事中主人公武藤能够通过手中纸牌召唤陉兽的情节设定，打造了纸牌、游戏等衍生产品。此外，《网球王子》热销的同时，《周刊少年Jump》推出了真人舞台剧和音乐剧等，表演与漫画期刊的跨界融合成为新的宣传和营销手段。
二、打造以IP为核心的泛娱乐生态系统
《周刊少年Jump》坚持原创，围绕IP进行全产业链开发，已经积累和打造众多知名IP，形成了以IP为核心，集动画片、电影、媒体、游戏、视频平台及社区、玩具、教育等为一体的泛娱乐生态系统。
1.依托一流作者，坚持内容为王
动漫期刊作为内容产业，其核心竞争力是优质的动漫作品。《周刊少年Jump》成功的关键也是因为优秀作者云集，杂志社不但与大批优秀漫画家保持着长期良好的合作，还持续培养漫画新人。日本著名漫画家北条司、鸟山明、富坚义博、井上雄彦等都曾是《周刊少年Jump》的主要作者。《海贼王》的作者尾田荣一郎，《银魂》的作者空知英秋、《暗杀教室》的执笔者松井优征，绘制《矶部矶兵卫物语》的漫画家仲问亮等新老作者笔耕不辍，使得《周刊少年Jump》优质IP源源不断地被生产出来。《周刊少年Jump》非常注重对作者的培养，并建立了编创协同的合作模式，即作者将创作思路和样章寄到编辑部，由编辑开会探讨其可行性。然后编辑部与作者一同探讨漫画内容及人物设定等细节。随着作品被连载，编辑部通过读者问卷调查，适当调整人物设定以及漫画语言，问接对漫画作品故事的展开提出相关建议。编创一体化的制度使得作者和编者紧密互动，提高了动漫IP的质量。集英社于1971年设立了漫画奖“手冢奖”，2007年7月设立了“Jump Treasure”新人漫画奖，奖励漫画家对优质动漫IP的贡献。
无论中小学、大学还是社会继续教育，日本拥有体系完整的动漫教育和培训机制，漫画家和漫画编辑经常走进各种漫画课堂授课。日本漫画家大多拥有自己的工作室，开展集约化创作。为了保护优质IP的专属权利和培养漫画家的积极性，《周刊少年Jump》从创刊开始就建立了针对漫画家的专属契约制度，有效防止了作者一稿多投的现象，保证了期刊的发行量持续增长。
《周刊少年Jump》坚持原创，将精品内容视为刊物的核心竞争力，注重东西方优秀传统文化的融合，所刊登的作品既有丰富的日本传统文化内涵，又注重将世界各民族具有普适性的文化元素融入其中。《海贼王》里就既有德国的罗腾堡、越南的海上餐厅，又有阿拉巴斯坦（作品中虚构的国家）的泰姬陵，让不同国家的读者在领略异域风情的同时，也能看到自身传统文化的影子，迎合了跨文化传播过程中不同作者与读者的心理需求，成功地走向了世界文化市场。此外，《周刊少年Jump》的许多作品充满童趣，人物形象多元，语言活泼，便于读者接受内容。
2.优质IP全产业链的合理开发
成熟的产业链是日本动漫产业取得长足发展的关键因素。《周刊少年Jump》通过优质漫画作品的连载或者发行单行本的方式来巩固消费市场，吸引粉丝、漫迷群体。反响好的优秀作品将迅速被改编成动画片，在视频网站、电视等媒体播放，若受到欢迎，就推出原创动画录像OVA版本和影院上映的剧场版，供漫迷收藏。积累了一定影响力和消费市场后，游戏、动漫原声音乐光碟、服装、文具、玩具等衍生产品将会被推出，进一步依托动漫人物形象开展Cosplay活动和建立动漫游乐园等。近年来，东京国际动漫节、日本动漫软件展、东京电玩展、东京玩具节、秋叶原娱乐节、手办模型展销节、C3玩具模型展等动漫节庆活动成了一道风景。
动漫产业链最具代表性的模式便是“ACG模式”，即卡通动画（Animation）、漫画（Comics）、游戏（Game）三者相互融合，《周刊少年Jump》在这方面早已轻车熟路。此外，借助多媒体数字化技术，《周刊少年Jump》同时在漫画、动画、游戏的制作过程中大量使用数字技术，打造数字漫画和数字动画，并通过互联网技术向世界快速传播、配送和销售，不断转型升级。
三、《周刊少年Jump》IP化经营的启示
《周刊少年Jump》的发展堪称日本动漫产业的缩影。日本政府高度重视动漫产业国家战略的发展。早在1996年，日本政府就出台《21世纪文化立国方案》，其中明确提出日本要打造文化输出大国，为动漫等文化产业设立了专门的投资基金，鼓励社会资本大力发展动漫产业，实施动漫人才培养战略。日本外务省曾利用“政府开发援助”中的“文化无偿援助”资金，购买日本部分动画片的播放版权，无偿地提供给发展中国家的电视台播放。日本政府每年举办多次原创作品交易会，对成交作品进行早期投资；同时开展动漫外交，为国内动漫企业发展提供国际平台；鼓励并协助动漫大师在国外举办展览，推动动漫公司在海外开设子公司、事务所，鼓励日本动漫IP以多种形式对外输出和授权合作等。如2002年11月，集英社和小学馆联合出资设立VIz Media，在美国发行《周刊少年Jump》英文月刊，创刊号销售25万册。相比而言，我国动漫产业的发展还处在起步阶段，动漫期刊数量少，产业链尚不完善，盈利模式不清晰。《周刊少年Jump》的成功经验或许能为我国动漫产业特别是动漫期刊的发展提供一些启示。在挖掘传统文化资源、建构全产业链条、完善财政扶持、注重人才培养等方面，我国的动漫产业都需要持续发力。
