摘 要：创造力早已是全球重视的一种能力和特质，在国家的音乐课程标准中，也指出培养创意是音乐教育的其中一项重要功能。本文首先介绍国际对创造力的理解和本质，并回顾最新的国际文献，审视国际如何透过各种渠道，包括艺术教育、文化产业、创意工业等，加强国民的创造力，从而把本国的主要城市变成创意城市，以提升竞争力，并浅论如何透过音乐教育提升学生的创意。
关键词：创造力、教育、音乐教育、国际趋势、创意产业、创意城市
什么是创造力
创造力（Creativity）是20世纪中期由美国心理学家格尔弗（J. P. Guilford）提出并建议心理学界应着力研究其本质和特征，他指出创造力是一种天然资源，是源源不绝的，不会枯竭的，只要人类从事开发创造力的工作，创造力就会生生不息地为人类社会服务。
20世纪可算是人类社会发展得最快的时期，回顾之前，人类从农业社会发展成工业社会，再到商业的发展；信息科技和互联网的进步、经济的发达，全球化时代已经不知不觉地来临，面对世界的急促发展，新一代如果欠缺创造力，只懂被动地执行，人类文化不会发展，社会亦不会进步。
创造力的本质
早期有关创造力的本质首先由格尔弗提出，他在其书《人类智能的本质》 中指出人类智能可包括汇聚思维和扩散思维，前者指面对一个问题而找出唯一答案的思考过程；后者则指面对一个问题而找出多个不同但恰当的答案的思考过程，① 创造力的其中一种特征是利用扩散思维并从多个不同的角度去检视、发现和解决问题。 其后多位学者继承格尔弗继续在创意和创造力上研究，并发展出不同的定义和本质。
今天广为人所接受的创意特征包括 “原创性”和 “恰当性”。原创性是指产品或产出过程富含与众不同的内容和意念，这个 “与众不同”须与同时期和同背景的产品做出比较，例如，现代音乐是从古典音乐中发展出来的，所以以一首现代音乐作品比较一首古典时期的作品是不公平的。恰当性是指产品的创意在该领域中是否恰当和有价值，而评鉴产品的人应该是在该领域中有深入认识和经验的同道中人，例如，创作一首校歌和一首现代音乐作品所用的作曲技巧应有不同，如果利用现代的前卫音乐技巧去创作一首校歌的话，作品可能会流于 “不恰当”②。
现代学者一般相信，在恰当的环境下以及有充足的知识和技能的支持，所有人都会有一定的创造力和创意，因此创意可以分为：历史性的创意（称为 “大C”），即某些人物在某个领域中所提出的创意或产品改变了整个领域； 个人的创意（称为 “小c”），即普通人在生活中所产生的个人产出，这对任何领域可能无大贡献，但可能对个人来说是提升生活趣味的事情。③ 因此，创意和创造力可以在不同的环境下以不同的形态出现，例如，创意是一个有用而且与众不同的产品；创意是一个有效解决问题的过程；创意是提出问题和对传统的挑战；创意是把不同的事物相联系以产生某种关系；创意是从不同的角度看待事物；创意是探索不同的意念和保持开放的信念；创意也可以是以批判思维对不同想法和产品的反思。④
世界趋势：发展创造力以提升竞争力
英国早在20世纪90年代已经对创造力开展研究，并委任一个研究小组对发展学生的创造力提交报告。教育被认为是21世纪的重要投资，而创意和文化教育是其中最关键的项目，并建议应加强学校教育的创造力训练，提出创意是所有人类活动，包括人文、科学、艺术、工作和游戏，均有可能出现；所有人均有创造力，当人们发现自己的创造力，便会强烈提升个人的自信导致不同的成就。⑤
新加坡―香港的强大竞争者―走过了一条艰难但成功的路。自从20世纪60年代独立以来，新加坡在经济发展有着很大的进步。80年代，面对有限资源和激烈的竞争，新加坡意识到艺术和文化拥有庞大的旅游价值。踏入新世纪，新加坡锐意发展艺术、文化、传媒和设计等行业，以提升竞争力；新加坡政府设立社会文化政策，强调艺术文化的社会价值，重视创意产业，确立社会上的“创意阶层”，吸引海外艺术文化专家到新加坡工作，加强中学和大学的设计、艺术和媒体等科目，创立一所名为“艺术学校”的中学以集中培养本地艺术人才。今天，新加坡已经在艺术文化方面卓然有成，在亚洲有举足轻重的地位，这都是发展艺术和创意的结果。⑧
创意城市
城市是现代经济的主要竞争单位；每个国家亦希望把它的每个城市打造成充满创意的城市，以期提升竞争力。世界经济论坛指出，每个国家的经济增长部分取决于创新能力。⑨因此，最近有土耳其学者提出一个以五个不同元素构成，名为“全球创意指数”的概念，并比较全球九个著名的大城市的创意程度，包括香港、纽约、伦敦、洛杉矶、莫斯科、多伦多、上海、新加坡和伊斯坦布尔。⑩ 其中的五个元素包括：
一、创造力（创意） 一个城市的创意首先取决于它的创意工业，包括出版、电影、多媒体、电子出版、设计、音乐表演、广告和设计等；除了创意工业外，创意人士的质和量亦极其重要，他们包括科学家、工程师、大学教授、小说家、诗人、表演者、艺术家、演员、设计师、建筑师、作家、编辑、智囊团和分析师等。因此，每个城市均应投放资源在培养不同界别的人才，才能令整个城市充满创意。
二、革新性 所谓革新便是把现有的事物彻底地改变，并取代旧有的事物，令人类生活有重大的改善，例如，计算机和手提电话的发明改变了现代城市的生活模式，令多数人的生产力提升。一个城市的革新性主要取决于它在研究和发展方面的投资和产出，其中一个常用的指标是专利的数量。一般而言，研究和发展方面的投资与专利的数量成正比；而专利是一个城市重要的创意成果。
三、世界城市的概念 所谓世界城市是指一个多元的城市，里面包含来自世界各地的人才，他们可能长期居住，也会短暂停留；而一个世界城市必然会欢迎各地的人才，并对他们的专业、思想和见解等抱持一个开放的态度。
四、智能发展 经济增长取决于创意与革新；而创意与革新需要人才。21世纪的今天早已踏入知识型经济，人才培育有着关键性的地位，人力资源和智能资本在本地和海外机构的合作下，将会对城市的经济发展起重要的作用。城市的智能发展取决于大学的质量和政府对大学的资源投放。
五、网络联系 除了创意人才外，成功的创造和革新需要大量的行政人员的协作，包括熟悉管理、财务、市场的人才以制定策略、长期规划和管理团队。一个城市是否先进，取决于它有多 “国际化”，也就是它与其他城市在革新和创意等方面的联系，包括在财务、金融、创意产业、法律和服务行业等。
学习音乐与发展音乐创造力的关系
学习音乐被认为是提升创造力的一个有效方法。在这方面的实证研究也有不少，其中卡尔马以三年时间研究三至四岁学龄前儿童每周两次参与歌唱及音乐小组活动，他发现这些孩子的创意得分比对照组高，有较高的抽象层次，并在即兴木偶戏上呈现更大的创造力。 哈曼及其同伴发现高中选修音乐的学生和大学主修音乐的学生在创造力测试中均较非音乐学生为高。 另一研究比较音乐、戏剧和美术学生在创造力的分野，结果发现音乐学生在创造力方面较强；而且学生修习音乐的课时愈多，他们的创造力则愈高。 然而，近期的研究显示，创造力的发展跟学习音乐的模式有关。2009年的一项以六岁学生作对象的研究比较两种音乐教学：以即兴创作为主的教学和以教师主导的教学，并以韦伯斯特之 “音乐创意测量”方法测量学生的音乐创意，包括延展性、多变性、原创性和音乐语言。结果显示以即兴创作为主的学生展示出较高的创意，结论是如要提升学生的创意，在教学上须包含富创意的活动。 然而，有关学习音乐与发展创造力的研究仍然在起步阶段，有关学者应把握现在，多在这方面做实证研究，更深入了解音乐与发展创造力的关系。
提升创意的方法
近年来，颇多文献提供一些提升创意的方法。亚玛贝尔所提出的 “创意成分架构模式”中列出三项组成创造力的成分：
一、有关领域技能：指透过正规和非正规教育所获得的有关领域的知识和技能；
二、创造过程：指突破常规、产生原创意念的能力和创造性工作方式；
三、作业动机：指个体对该项作业的内在和外在动机及态度。
教师首先需要在各个有关领域提供相关的知识和技能，以建立学生的基础知识，成为一个先决条件，从而开始创造。另外，教师亦需要提供一个 “安全” 的创造环境以鼓励学生创作；这 “安全环境” 并非指任何危险，而是创作需要很大的勇气去冒险，其他人可能对有创意的人有一种不以为然甚至排斥的态度，因此创作人需要很大的动机才会从事创作或提出不同的看法；另一个重要的策略是以奖励的方式鼓励创意。欠缺以上的环境，一般人未必会有勇气从事创作，所以一个机构应培养一个创意的氛围，以免扼杀学生的创造力。鼓励学生以各种方法产生创意是另一重要法门。其中的 “脑力激荡” 是一个开放的方法，学生在这个环境中，可以提出任何的构想均不会被耻笑，这种鼓励扩散思维的方法应在学校及其他机构广泛采用。
教师必须提供一些实际的问题给予学生参与一个完整的解难过程。例如，音乐教师应以创作活动作为一个 “难题”，并邀请学生完成创作；这个过程包括不同阶段：首先教师提出一个有趣的和与学生生活有关的课题，然后给予学生一些有关知识和技能，再让学生自行找寻问题的答案或创作音乐等，最后教师审视学生的作品以做评鉴。如果学生习惯在这种氛围中学习和成长，他们自会养成创造的习惯，并勇于以不同但恰当的方法解决问题。
一个多元文化的学习环境也可以鼓励创意。最近一个由不同国家的学者合作的研究指出，人们在不同文化环境中学习会在下列五个情况下提升他们的创意：
一、人们学习新的思想和观念的多元文化经验。通过多元文化的经验， 人们也面临一系列的行为和认知的情况和问题。这些新的思想观念可以成为扩张创意的进程，因为人有越多的新思维，他们越有可能产生新意念。
二、多元文化的生活经历可能使人们认识到相同的形式或行为，具有不同的功能和意义。例如，在一些文化中（如约旦），在受邀请参加晚餐时，剩下一些食物是欣赏的意义，这意味着主人家给你足够的食物；但在其他国家 （如印度尼西亚），相同的行为可以是一个侮辱，谴责这顿饭的质量。那些居住在国外的经验，更可能会让我们看到相同的形式具有不同功能和含义。
三、虽然既定的文化观念为其成员提供结构性和常规化的反应，这些认知结构可能会不稳定，因为人们通过了解其他文化的概念获取另类的文化体验，特别是当人们在新的环境采取自己的思想和行为时。当回到自己的文化时，另类文化体现可能令个人获得非常规知识。
四、获得丰富的其他文化经验后，人们可能会更为接受不同来源的思维、新思路、规范和做法，并以此作为在创作过程中的投入。
五、外国文化可能包含一些与自己的文化非常不同的价值观和信念。因为不一致的概念会刺激到他们的相互关系，解决的过程可能会导致更大的认知性反思。当涉及两个概念上的扩张时，更高的创造力有可能出现，所以很多大学均鼓励开放外籍学生入学。
总 结
创造力是21世纪全球国家均重视的一种能力和特质，这种能力和特质关系到国民的素质和社会的经济、历史、政治和文化，直接影响国家的竞争力。当世界各国均锐意改革教育以发展新一代的创造力时，中国也应多了解创意的本质，并参与研究和在学校提倡，以追上国际的发展。本文指出艺术教育是创意思维的温室，如果教得其法，艺术教育能够有效培养新一代的创造力，因此希望政府能正视创造力的培养和学校艺术教育，以提升新一代的竞争力。 （待续） 注 释：
①Guilford， J.P. （1967）. " The Nature of Human Intelligence". New York ： McGraw-Hill.
③National Advisory Committee on Creative and Cultural Education （NACCCE）. （1999）. " All Our Futures： Creativity Culture and Education". London： Department for Culture， Media and Sport / Department for Education and Employment.
④Jesson， J. （2012）. " Developing Creativity in the Primary School ". Berkshire： Open University Press.
⑤National Advisory Committee on Creative and Cultural Education （NACCCE）. （1999）. "All our Futures： Creativity Culture and Education". London： Department for Culture， Media and Sport / Department for Education and Employment.
⑦de Vere， I.， Melles， G.， & Kapoor， A. （2010）. "Product Design Engineering-a Global Education Trend in Multidisciplinary Training for Creative Product Design". European Journal of Engineering Education， 35
（1）， 33-43.
⑨World Economic Forum. （2009）. " The Global Competitiveness Report 2009-2010 ". Geneva， Switzerland： World Economic Forum.
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