[摘 要]“课文”就是引领学生推敲文字，督促学生读书做文章，把教材文本当作写作的范例来教。古诗教学就要推敲文字，引导学生由表及里地挖掘诗歌的深层含义，捕捉作者在诗歌中所抒发的真实情感，并理解诗人的内心世界，深刻领悟诗歌所述的道理。同时，让学生掌握学习古诗的方法。
[关键词]课文 古诗 范文
“课文”，《现代汉语词典》这样解释：“教科书中的正文。”这是目前教师们都熟知并且认可的解释。然而，就在前不久，我们发现了“课文”的新解，确切地讲应该是“旧解”。“课文”一词最早记录在南朝刘勰的《文心雕龙・指瑕》中。郭晋稀教授注：“课，责也。引申有推求之义。课文，推敲文字。”明朝唐顺之的《章孺人传》有这么一段文字：“两弟夜读书，课文夜过半。”这个“课文”，是督促读书做文章的意思。清朝吴敏树在《业师两先生传》中写道：“先生怪其课文有异。”这里的“课文”是“窗课”的意思，旧称私塾中学生习作的诗文。古人对课文的这三种解释太有创造性了。他们是在告诉我们：课文就应该引领学生推敲文字，应该督促学生读书做文章，应该把教材文本当作写作的范本来教。
古诗词教学，推敲文字自然是首要任务。古诗词以短小精悍的形式、凝练形象的语言描绘人物、事件或景物，并借事物的特点抒发强烈、深沉的思想感情。它们是我国传统文化宝库中的明珠。在苏教版教材中，几乎每个学期都安排有古诗。教学中，应引导学生由表及里地挖掘诗歌的深层含义，从而捕捉到作者在诗歌中所抒发的真实情感。很多古诗都不是孤立的，虽然呈现在我们教材中的可能是独立的一篇。古人写诗和我们现代人写文章一样，永远都是写“我”，都是为了表达“我”的思想，传达“我”的情感。所以，“我”的写作，是有一定轨迹的。这轨迹是由许许多多的点所组成的，这一个个点，就是一篇篇文章、一首首古诗。因此，在教学古诗时，除了要教教材中的“这一首”外，还应该将与其有密切关系的另一首或者是另外几首找出来，带领学生一起学习，深入研究。这样让“这一首”古诗的学习，成为学生新一轮学习的起点。这就是引导学生如何读书做文章，让学生懂得读书绝不是仅仅读“这一篇”“这一首”，而应该让“这一篇”引领自己去读更多的书，去做更多的研究。这样的学习，才能让学生既懂诗又懂人，更懂写作的意义和价值。本文就古诗教学中如何引导和督促学生读书做文章谈谈自己的看法。
一、用“课文”的方式学习古诗，真正了解诗中事物
《枫桥夜泊》是唐朝诗人张继在听完姑苏寒山寺的半夜钟声后写下的一首诗。这是一首好诗，流传千年，早已成为了苏州城的一张名片。无论是人教版还是苏教版，或是北京市课改实验教材，都将它作为教学的内容。苏教版安排在三年级上册，人教版安排在五年级上册，北京实验教材也安排在五年级上册，上海S版教材安排在四年级上册。虽然安排的年级不同，但都足以证明它的价值和作用。
教师们带领学生学习《枫桥夜泊》时，一般都抓住“泊”“愁”“到”等字来理解古诗，理解诗人的情感。当时的诗人很“愁”，或许是为避安史之乱而漂泊，或许是因进京赶考落榜而伤感。在清冷的水乡秋夜，那寒山寺的钟声，不但衬托出夜的宁静，更在重重地撞击着诗人那颗孤寂的心灵，让人感到时空的永恒和寂寞，产生出有关人生和历史的无限遐想。受学生思维深度和广度的影响，我们的教学一般就到此为止。以前我也是这样做的。
教了这么多年的《枫桥夜泊》，从不知张继还有一首《枫桥再泊》。细细品读，查阅资料，我知道教《枫桥夜泊》必须同时教《枫桥再泊》，否则教师再怎么讲、再怎么挖也是空洞无物。只有两首同时教，才能把《枫桥夜泊》教活，才能让学生发现学完了这首古诗，并不是学习的结束，恰恰又是一个新的起点。
月已落，乌鸦啼，夜已深，秋风秋雨愁煞人，但张继还是因愁而难眠，不觉已半夜。这时，寒山寺的钟声响起来了，传到诗人所在的小船上。他或许因此立刻没有了愁思，挥笔写就了千古传诵的《枫桥夜泊》。几年后，张继重游寒山寺，写下了《枫桥再泊》――“白发重来一梦中，青山不改旧时容。”将这首诗补充在《枫桥夜泊》的教学中，尤其是要将“乌啼月落寒山寺，依枕尝听半夜钟”与“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”对比，让学生了解作者的心情完全不同了，“月落”与“乌啼”的位置交换，其意境也不同。“月落乌啼”更多的是一份无奈与惆怅，而“乌啼月落”则写出了诗人的积极与主动。相比“对愁眠”，此时的诗人则是“依枕尝听”，寂静多了。张继从忧愁到寂静的人生转变，这寒山寺夜半浑厚、深沉、悠远的钟声或许功不可没。佛教中的钟声富含生命哲理，在《全唐诗》中共有480多人写到钟声，这也说明钟声最有诗意和哲理。把这两首诗放在一起学习，学生对诗人、对钟声会理解得更多些，虽然他们只有10岁左右，但肯定比单独教《枫桥夜泊》要丰厚得多。然后，教师引领学生进一步思考钟声，理解钟声，放手让他们去研究钟声，最终将“钟声”的内涵理解透。这样就可以达到王崧舟老师讲的“千年的钟声，千年的文化”的境界。
二、用“课文”的方式学习古诗，真正理解作诗之人
张志和的《渔歌子》在苏教版教材中安排在六年级下册。我听了不少教师教这首词，感觉差异不大，恐怕学生很难理解诗人张志和，理解他的内心世界。张志和写了五首《渔歌子》，教材限于篇幅的原因只选择一首。教学时，我们应将另外四首补充进课堂，这样对学生理解诗意、理解诗人肯定有更有利。
在与特级教师高子阳老师的交流这个问题时，他非常赞同我的观点，并告诉了我他的教学方法。高老师的教法，的确让人眼前一亮。高子阳老师在教学《渔歌子》之前，先让学生读宋代词人周紫芝的词：“好个神仙张志和，平生只是一渔蓑。和月醉，棹船歌，乐在江湖可奈何。”六年级的学生，读第一遍就能发现张志和的“仙”与“乐”，而要真正理解这首词，理解这个人，就需要理解张志和的《渔歌子》。于是，很自然地引出了本课教学的主要内容――“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”这里没有特别难理解的字词，读两遍学生基本上都能用自己的话来解释词的意思了，诗人张志和的“乐”也就显而易见了。但是，词人周紫芝所说的“仙”还真看不出来，这是引出《渔歌子》另四首的最佳时机。这四首词中，生字词比较多。通过查字典认识生字词，理解意思后，整首词的意思学生就差不多知道了。学生一下子就能发现“不曾忧” “不叹穷”“不觉寒”“不用仙”，张志和的“仙”与“乐”自然而然就读出来了。高子阳老师的课并没有到此结束，他继续引入张志和的兄长张松龄专门为劝诱他回家而应和的《渔父歌》十八首，其中一首是这样的：“乐是风波闲是钓，草堂松径已胜攀。太湖水，洞庭山，狂风浪起且须还。”浓浓的手足情，真的就把他唤回去了。张志和的这种“乐感文化”，追求的是一种内心充满喜乐的生活，而在生活中也充满着感恩和乐观豁达。 高子阳老师还告诉我，张志和的这五首词漂洋过海，传到日本。它们不仅是中国唐词的鼻祖，也是日本词学的开山之作。日本天皇特地作词应和这五首《渔歌子》，因为这五首词节奏简单、用韵简洁，全是“一地一景一事一思考”，真实的内容与简约的形式达到了自然统一的境界。这样的设计，这样的课堂，对教师的积累提出了更高的要求。但是这样的教学的确能挖出汩汩清泉，让学生走进张志和的内心世界，真正了解这位诗人。
无独有偶，在去年的一次苏州市级教学研讨活动中，省特级教师、苏州市教研员许红琴老师也执教这首词，她同样把另四首补充进了课堂。这样教古诗，学生知道古诗应该这样学，读书、学习应该这样做，效果才会更佳。
三、用“课文”的方式学习古诗，真正明白古诗所阐事理
朱熹的《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”苏教版教材安排在六年级上册，与陆游的《冬夜读书示子聿》组成一课。朱熹是南宋著名的理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人，传承北宋周敦颐和程颢、程颐的学说，创立宋代研究哲理的学风，称为理学。
《观书有感》是他的一首哲理性小诗，确切地讲是一组哲理性小诗，因为《观书有感》有两首，编入小学教材的是其一。看文字表面，这是一首明丽清新的田园风光诗――一块半亩大的方形小池塘，像一面镜子，天光云影倒映其中，让人产生无限的遐想。但是再看题目――读书的感想，这幽美的意境立即升华，托物言志的手法把活水与读书和谐地融合在了一起。真是太巧妙了，池塘水清澈如明镜，是因为有源源不断的活水；人的心智明朗，是因为不断读书、不断汲取新知识。大学者的心境如此澄明，不正是读书后的领悟吗？他的了不起正在于他能将自己的读书收获写下来，与大家分享，而且以一首小诗的形式，以托物言志的手法启迪大家。这也正是他的伟大之处。读书、观察、写作，三者是有着密切的联系的，渠清的基础是活水的长流，写作的提高需要不断地阅读和积累。
教学《观书有感（其一）》的同时，必须教学“其二”。首先，这两首诗本身就是一个整体，应该还原其整体性；其次，读书时就应该通过相关内容的补充来更好地理解文本；其三，这两首诗写的都是读书、写作，而两者又有层次性：如果说“其一”是写作的第一阶段，那么“其二”则是第二个阶段。“其二”是一首借助形象说理的诗，以泛舟为例，往日舟大水浅，众人使劲推船也是白费力气；而当春水猛涨时艨艟巨舰也轻如羽毛，自由自在地漂行水中。诗中突出了春水的重要，实际强调的是做学问功夫到家才能有所突破，更是启迪大家要创造性地学习和工作。写好作文，必须多观察、多思考、多积累，坚持不懈地阅读和观察，在学中思考。这样，源源不断的写作之水就能使写作之渠变得清澈透亮，写作才能达到自然而成的境界。我们的学生一碰到写作文就抓耳挠腮，搜肠刮肚，“其一”能给他们一些启发。接着，学习“其二”，学生就彻底明白，写作这艘艨艟之所以难以开启，是因为河中水不够而无法承载，说明工夫还没有到家。朱熹的三传弟子王柏说：“前首言日新之功，后首言力到之效。”如果不断地努力，不懈地积累，等到积累的知识如汩汩的春水时再写作文，一定也会轻松自如洋洋洒洒。把两首诗放在一起学习，学生既能明白治学的方法，更能真正理解读书、写作的要义。
