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论文关键词：高等教育 艺术设计 实践教学 改革
论文摘要：高等教育艺术设计课程必须增加实践课程的比重与效果，让学生能直接参与到企业的生产实践之中。唯有如此，才能使高校艺术设计教育和社会要求实现接轨，培养出社会所需的专业人才。本文分析了当前我国高等教育艺术设计教育的现状，论述了高等教育艺术设计课程实施实践教学改革的必要性，和高等教育艺术设计课程实践教学改革的思路。
自从高校实施扩招政策以来，我国高等院校艺术设计专业在持续增多。但是，艺术设计专业的毕业生质量还不够高，尤其是大学生的实践能力严重欠缺，无法满足市场之需求，这和当前高校艺术教育普遍忽视实践教学有关。［1］
近年来，大多高等院校都设置了艺术设计专业。但是，许多高校在艺术设计专业的课程安排上闭门造车、回避市场，因而难以适应时代的发展。为不断提升高等教育艺术设计专业的教学质量，培养基础扎实、综合素质较高、实践能力较强、具有市场意识与创新精神的应用型专门人才，提高艺术设计类高校毕业生的就业能力，我们必须加强实践性教学，使理论教学与实践教学更为紧密地结合起来，并将此作为实施新一轮教学改革工作的关键。
目前，会计学教学采取综合模拟实习方式，边讲授、边实习；旅游专业教学大多采用现场情景教学法；法律专业则采取了模拟法庭与法律案例教学法，这就为高校艺术设计专业的实践教学改革提供了可以用来借鉴的模式。
一、当前我国高等教育艺术设计教育的现状
我国艺术设计这门学科的历史并不长，在上世纪80年代兴起的，并且这些年来又是我们改革开放蓬勃发展的最好时期，商品经济以前所未有的势头发展起来，在我国的各领域中占据着上风。
也正是如此，与市场经济有着不解之缘的艺术设计从来未曾冷静下来思考自己的教育体系。由此，我国普通高等学校的艺术设计教学过于重视专业表现，却缺乏专业操作，并且在整个课程体系的设置上却反而科学性，缺少相应的人才队伍，特别是专家型人才。艺术创作的核心就是发掘性的思维，就是追求创新，然而，在我们的设计教学中，并不注重培养学生的创造性思维，目前的设计基础课程主要是构成、装饰设计基础等，其教学方法无非是“临摹-写生-变化-适合”，这种陈旧的训练方法极大地抹杀了大学生的创造力，束缚了大学生的个性，从而导致设计作品的大量雷同。同时，学生们又过多地注重追求所谓普遍意义之上的“美感”，极度缺乏个性，更不用说实现专业训练的目的了。其实，教学的目的就在于是让前人成果转化为艺术设计专业大学生学习的新起点，设计教学需要与时代同步。素描、色彩等各基础课程过于强调表现训练，却忽视了应当引起重视的思维训练，未能达到专业训练之目的，学生们的素描、色彩等，在进入大学之前就已具有较好的基础，技法已十分娴熟，而上大学之后仍继续开设相同的课程，耗费了他们大量的时间与精力，也妨碍了学生获得其他知识。更为重要的是，学生一味地在技能上争高下，却忽视了思维训练与个性的发展。［2］
二、高等教育艺术设计课程实施实践教学改革的必要性
艺术设计是一门综合性十分强的学科，集实践性、创造性等多种特点共存的，尽管如此，现在高校设计类课程所设置的一些课程和内容都根本实现不了现代教育的基本要求。要想按照最初的愿望培养出具有现时期复多方面综合素质人才，十分有必要加大实践教学改革的力度。政府应当强化对于高校实践教学支持之思路。［3］
（一） 艺术设计课程教学是一门学科行专业很强的学科，不得不引起重视，这门学科无论在理论上还是时间上都是有很多关联的。由于专业的独特特点， 所以在要求基本的教学得到实现的情况下，还必须要求有足够多的时间去进行相关的实践。艺术设计，是理论指导下的实践。只有一次又一次的实践，才能使学生了解其中的问题。实践性是指经过科学方法的培训，然后通过这一方法去解决实际的问题，例如表达一种意境、展现一种态度等等。如果说一名纯艺术家通过自己的努力去完成一个作品的构思到这个作品的制作的整个过程，那么这个作品就可以去展现这个艺术家所要表达的思想，所要代表的观点了。但是如果是生产线下的作品的话，那么最多只能体现他的业务能力，体现他的设计水平了，而缺乏思想上的东西。这种东西是一种内在的，但是可以通过外在去展现出来。因此，艺术设计教学应该要将设计与生产的相统一起来，所以应该要强化专业教学实践的操作性。
（二）这一课程教学要彰显创造性艺术设计就要有所突破要有所自己的思想，这就是要有创新的意识。对于学生刻意地模仿不是我们所提倡的，我们强调学生应该用自己的思想去进行创作，敢大胆地创作，敢大胆地进行创新。鼓励学生在尝试中犯错误，要不怕犯错误。要善于动手，艺术设计的最本质目标就是在于解决问题，而并非是整天纸上谈兵地单纯创新，因此，艺术设计专业课程应当与设计实践时刻保持一致，要在实际的操作过程中有针对性地实现尝试，而不是毫无目的的创作，不得不说创作不是想怎么样就怎么样，而是有规律性可言的，应该要在符合基本要求的前提下上大胆创新，它就需要艺术设计教育一定要结合具体的实际，在实际操作中积极探索，以求做到熟能生巧。
（三）艺术设计课程教学要突出作用性总的来谈，艺术设计是以认了的审美作为标准的，所有都是从人的需求出发的。这一说来，设计师的第一责任是他所要面对的雇主，最终希望都是为了达到人们的一种实际的生活需要而已，它所体现出来的实际上是一种现实的功能，并不是虚无缥缈的。所以说，理解了这一点，就不难理解为什么设计产品要结合大家的需要了。如果人们不需要，再美丽的图纸，它也只是图纸，不会应用与生产。设计之中的功能性就应该体现了实用功能与使用作用，要求设计出来的产品作用、构造精确并且使用，在使用中方便并且美观，并且做到舒适安全环保等特点。这就需要艺术设计人员不仅注意美的层面，还应该充分考虑人们的需要，考虑到产品具有什么样的功能，人们手否适用等等。在这个基础上，还要主动如何去勾勒产品更美的一面出来。现在的高校教育所缺乏的就是强调训练，但在实际的应用中忽视需求者的内心感受，仅仅站在创造者的角度思考问题。这样会有一种怪圈，很多学习成绩很好的学生，但是一走进社会，面对需要面向市场的产品设计的时候，还是传统的思维模式，所设计的产品根本得不到社会的认可，因而加强实践教学十分必要。 "
（四）艺术设计课程教学要突出社会性艺术设计涉及到了社会的各方面，不管是经济、政治，还是文化，都是艺术设计的来源。一名合格的设计师对于当代社会的发展要有十分清醒的了解。要在这个社会设计行业立足，就必须将自己置于现实的社会群体中去体验设计的理念，根据社会大众的切实需求，让设计符合社会需求，从而有效推动人类社会的前进。从更高层次上来说，艺术设计是对现实世界的一种真实写照，所以说在教学过程更加应当将社会生活实际操作与高校教育两者相统一处理，在高校与社会之间进行有效地必要地协调，让学校教育与社会实践相一致，使学校培养的人才能够适应社会的基本需求。当然了，社会也应该有包容的心理，给刚毕业学生多一些的机会，为他们的职业生涯发展提供更多的机会。相信随着他们的不断融合，一定会设计出更多优秀的作品的。
（五）艺术设计课程教学要突出服务性艺术设计是一种处理生活中各种方面矛盾的文化，随着时代的变迁，设计的理念也会随着变化的，但她一定离不开社会基础。它一定是为了改善人们的生活质量而存在的，任何时代，都以此为标准的。教学中往往会忽视了最基本的问题，即为谁而设计。［4］笔者认为，应当是为广大人民群众设计，设计应当服务于人民。不管时代如何变迁，为民服务始终是设计的宗旨。所以，设计师可以在设计的意念上保持自己的个性，但是在设计的历程中一定要学会怎么去和其他人合作的艺术，要有一份包容的心，能够接受来自不同领域的人们，对自己的设计进行必要的修正或者妥协。当前，艺术设计专业学生在学校教育时强调的是个性化，就会造成服务意识淡薄，以至于难以融入社会，从而造成一些不必要的挫折。因此，艺术设计教育必须和社会实践相结合，让学生深刻体会到设计的宗旨。
三、高等教育艺术设计课程实践教学改革的思路
高等教育艺术设计专业的实践性特点非常突出，这不仅体现在艺术设计专业教学应当穿插大量的实践性活动，更为重要的是，这类实践是和社会生活及生产加工相对应的实践性体验，也是艺术设计的重要属性。艺术设计所具有的职业特点决定了其实践性的要求。所以，对艺术设计专业来说，在教学过程中进行实践教学改革，将理论和实践加以结合，才能培养出适应社会需求的高素质艺术设计人才。笔者设想的主要思路如下：
1开展设计案例课堂讨论教学在高校艺术设计专业的基本理论讲授完之后，教师要立即布置社会调查任务或设计选题，并提出相应的要求，要求学生在课余时间内独立完成任务，并提交调查报告或者设计稿，并课堂上由学生自行介绍，再由同班同学发表意见、提出看法，并开展集体讨论，最后再由教师从理论与实践等两个方面作出点评和总结。这种教学方式不仅能促进理论和实践的结合，而且还能增强课堂教学的交互性，能够体现出教师的主导作用。实施“产、学、研”相结合的工作室教学模式高校艺术设计教育不要脱离于市场而单独存在，而是要依据市场需求，在教学中加大实践力度，让大学生在实践当中丰富自身设计经验，让设计内容更为贴近市场。［5］在高校艺术设计专业课程教学中，一定要做到理论和实践并重，应用“产、学、研”相结合的工作室教学模式，就能在最大限度上实现教学互动，充分发挥出学生在学习与实践上的积极性，并通过具体的科研选题、合作项目及竞赛选题等，由教师手把手地教学生运用理论去解决实际问题。与此同时，还可依照企业运作的模式，通过建立项目小组等形式以完成相关任务，从而让学生更加了解企业设计项目的实际运作状况，并通过企业化运作项目的组织和实施，培养出大学生包括团结协作能力、理论结合实际的能力、创新能力等在内的综合能力。
2建设便于学生接触社会的教学实践基地高校艺术设计专业课程教学应做到教学与社会生产相结合，切实提高大学生的职业技能，建立起较为稳定的实习基地。实践教学基地主要有两种：一种是校内实践基地，另一种是校外实践基地。校内实践基地一般以公共课与专业课为主，侧重于课堂实践训练，注重于学生对基本理论、基本技法等的掌握及审美能力的提高；校外实践基地一般采取校企合作的方式建立，通常以一个基地为一组开展实践教学。教师安排课题进行设计和制作。在大学生实习的过程中，应当实现“四定”，即定学时、定岗位、定教师、定期辅导，让学生与教师在实践过程中都能得到提高。
3形成以实践为中心的艺术设计教学体系一是要不断调整课程结构，并修订专业教学计划。在学校的统一安排下，按照教学规律及同类院校的教学计划，结合本校近年来教学实践及用人单位反馈意见，对以前的教学计划作出重新修订，从而适应社会发展的需要。二是要改革教学模式，不断优化教学的过程。高校可实行集中分段上课的方式，尽量将授课时间集中起来这样，这样也能保证课堂训练的时间，从而为教师开展示范辅导提供方便。三是试行趣味课题法，也就是在整个教学计划进行到相当程度时，可安排一些和实际密切联系的课题。四是严格落实培养目标，在最后一个学期安排校外实习，并配有专职辅导教师，让大学生到社会中、到企业中去锻炼，以提高其解决实际问题的能力。［6］
四、结语
总的来说，我国高校对于艺术设计课程的实践教学还不够重视，为此，要深入探索艺术设计实践教学的新的活力，重视实践教学的内容，并且有相应地财力支持，要重视科研的力量，通过教学、通过研究，为这个专业提供发展的理论依据，特别是将艺术设计应用于生产，创造出大量的财富，使这个专业受到人们的额欢迎。并且应该使这门学科更加专业化、系统化。有鉴于此，笔者有理由相信，随着我国普通高校艺术设计教学中实践性的增强，将会给我国的艺术设计教育界带来更为光明的前景。
［参考文献］ ［2］袁贵仁.创新是教育发展的灵魂［J］.求是，2003,
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［3］汤爱芬.高校艺术设计专业实践教学改革探索［J］.才智，2009,
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［4］牛翰鼎、薛国庆.关于高等美术教育艺术实践课的一些感想［J］.美术观察，2005，
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［5］赵建.针对高校艺术设计专业教学中加强实践环节的探讨［J］.大家，2010，
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［6］刘显菁.艺术设计专业教学改革探讨［J］.韩山师范学院学报，2008，
（5）.
