"
[论文摘要]实践教学是现代艺术人才培养不可缺少的组成部分。文章较为系统地论述了艺术类本科专业实践教学的理论，并结合经验就实践教学的模式与体系、人才培养方案、教学方式、平台建设和管理机制进行了具体探讨。
[论文关键词]艺术类本科专业 实践教学 多元互动 实践能力
一、现代实践教学模式及其理论支撑
现代实践教学把学生的实践能力和创新精神的培养放在首位，注重教学资源的有效开发和合理配置，注重教学体系的构建与优化，通过实验室、实习基地、实训项目和实践课题等方式，以探索性实验、学科竞赛、科研课题、顶岗实习、毕业设计等为途径，全方位引导学生发挥个性、提高能力。这种模式既尊重了学科和专业规律，又增进了学校与社会之间的联系，做到了实践平台灵活、实践内容丰富、实践方式多样和实践层次的循序渐进。
构建科学合理的实践教学体系是现代实践教学模式实施的前提和基础。一个系统的实践教学体系的设计是否科学，首先在于它是否尊重专业规律，有无专业理论支撑，与人才培养要素和目标的相关度如何；其次是组成实践教学的各个要素是否体现了专业特色，课程设置和实践环节设计是否合理，与理论教学体系是否配套，能力的培养有无科学的评价指标。因此，科学合理的实践教学体系实际上是建立在专业体系之上，按照专业人才的培养目标和规格要求设置。
这种教学模式以实践能力和创新精神的培养为目标，以实践课题为中心，注重教学体系、实践环节、实践平台、教学基地和管理机制的多元互动，问题意识浓厚，针对性、操作性强，主要采取研究式和集体协作的教学方式，体现了因材施教、循序渐进和学以致用的原则。教师以平等的姿态和参与者的身份同学生一起参加课题攻关，集体讨论、分工负责和协同创新成为完成课题的主要方式。这对于提高学生分析问题和解决问题的能力，以及培养团队合作精神与交流沟通能力具有重要意义，也便于学生在学科活动、课外专业拓展的过程中充分发挥主观能动性和创造性。
二、艺术类本科专业实践教学的必要性
艺术类本科专业实践教学的必要性是由其专业特性决定的。艺术具有强烈的表现性、体验性和操作性特征，而这些特征都要归结为技艺的展示。因此，艺术专业教学的特殊性主要体现在技能、技艺及其表现上。由于技能性、技艺性、表现性课程较多，而且课程的安排多为单元式授课，时间相对集中，并非几节理论课所能承担，有的课程甚至对场景有特殊要求，需要在户外进行，或者直接进入企业生产环节，这种专业特点决定了艺术教学中需要设置大量的操作演练环节和实习实训内容。这种“实践”正是连接理论知识与社会生产、生活的桥梁，是精神理念和艺术观念物化的有效途径，是由艺术的专业和职业特点所决定的。
艺术可以解释为人类艺术化掌握世界的方式，它关注的是人的本质力量和生活本体的“物化”和符号化，凡与人和人的生活相关的学科、时空和领域，它无所不涉。尽管艺术学从学科领域赋予其审美和创新的指向，但艺术掌握世界的方式已经不是一个单纯的艺术学所能穷尽的。因此，艺术类专业在培养学生审美能力、想象力和创造力的同时，还要在科学方面使学生获得自然科学、社会科学和人文学科方面的知识和技能。基于此，艺术类本科专业的培养要素就不仅仅包括艺术史论、艺术思维、艺术感觉、艺术创作、艺术批评等理念和知识体系的建构，还有物化和表征贯通了人类生活和相应知识领域的表现技巧和生产工艺，而后者尤其应该成为艺术类本科专业教学的主体部分。所以，创设连接学校与生活、生产的实习实训平台，在实践中拓展思维和提高技艺对艺术类本科专业教学来说显得尤为重要。
从文化哲学的层面上看，艺术作为人类的文化现象，是人们对生活方式的选择和追求，是人类精神的物化。物化虽然以“物”的方式显现，但它绝不仅限于“物”本身，还是精神引领和价值尺度，正是物质与精神的双重性使艺术有了无限丰富的意义规定。从这个意义上讲，艺术专业人才作为艺术的生产者就不仅仅是一个“物”的生产者，而应该还是未来生活的创造者和引领者。艺术专业人才若要担此大任，唯有在实践中不断磨炼，不断获得体悟、认知、洞察表现世界的方法和能力，使自己的所有创意和理念植根于生产、生活实际，如此才能高于生活并引领生活。因此，与其他专业人才相比，艺术专业人才的培养更需要实践，更需要在生产、生活实际中磨砺自己、塑造自己。
长期以来，由于艺术教育理念的偏颇，艺术类专业的本科教育偏执坐而论道、审美表现、技巧训练于一隅，很多艺术生虽然读完了四年本科，但仍习惯于纸上谈兵，作业或作品更多地停留在艺术感觉的审美层面，因其实用性不强经不起实践的检验，或因工艺流程有障碍而无法走向社会。至于与客户应对的经验、技术统筹管理的能力也因实践环节和实践平台的缺乏而无从谈起。有鉴于此，当下艺术类本科专业的教学改革正在向着社会生活和生产领域渗透，很多高校都将实践教学放在重要而突出的位置上，通过合理的课程设置、教学环节和资源配置，建立起了与理论教学体系相辅相成、结构和功能最优化的实践教学模式，并取得了可喜的成绩。有些高校的艺术课堂实践性很强，课堂模式呈现为多元取向。有的课堂堪称是集各种工艺于一体的大作坊，学生在教师的指导下围绕着某一理念而分工合作，场面愉快而生活化；有的课堂充分利用社会资源，学生能直接参与实际项目和实战课题，感受到了从创意设计到工艺流程、生产环节再到产品流向的全过程。学生从中学到的不仅仅是单纯的艺术原理、艺术创作和艺术技能，更有与材料、与客户、与市场、与社会打交道的道理和能力。
因此，围绕艺术人才的培养目标，充分利用社会资源和多元互动的理论和方法，科学创设实践教学体系，是当下艺术类本科专业教学改革的重要内容。要教会学生通过多种形式的实践活动，将课堂知识和技能与生产、生活实际相结合并加以灵活运用，从而达到深化知识和提高能力的目的。 "
三、基于多元互动理论的实践教学的探索与实践
为了全面提高学生的实践能力，三峡大学艺术专业从2000年开始，从多元互动理论出发，就构建实践教学体系进行了不懈的探索。艺术专业依托综合性大学多学科优势和地方良好的产业环境，在人才培养方案中强化实践能力和创新精神的培养。在学科构架上，以艺术学为主体，以文学、工学为两翼，形成“一体两翼”的学科格局；在实践层次上，按认知规律，将实践教学分为基础实践、综合实践、课题实践三个层次，形成层次分明、循序渐进的教学体系；在人才培养方面，全面开展校企、校地合作，建成“3+1”人才培养模式；在教学方式上，全面推行“课题制”“工作室制”“课外专业拓展课堂”“双导师制”，实现实践项目覆盖专业学习的全过程。这些探索为培养学生的实践能力起到了重要作用。 2.以理论与实践结合为目标重建教学体系。传统艺术教育教与学分离、理论与实践脱节现象严重，这也是导致学生实践能力不强的重要原因。在新的教学体系中，我们强化了实践教学的递进层次和课时。实践课程全部纳入教学计划，学生在低年级以基础实践为主，主要开展专业写生、采风、考察和相关学科活动，强化基础训练和对专业的认知；综合实践教学要求学生自主选择专业拓展项目，每生每学期至少承担次专业拓展项目，假期自主社会实践一个月以上；高年级以课题实践为主，在校内外实习基地进行课题攻关，完成实习、实训和毕业设计。为了提高学生的综合素养，我们强化了“专业群”概念，加大了跨专业选课力度，增加了人文和理论修养课程的比重。在此基础上，主动适应社会需求，服务文化创意产业，重视并运用地方文化资源，开展区域文化的研究与教学，以此彰显人才培养特色。
3.以专业拓展为目标创设“课外专业拓展课堂”。传统艺术教育比较注重校内教育和课堂教学，而对课外专业拓展重视不够。如何让学生利用课外理解、消化课堂内容，提高能力，我们依托实验教学示范中心、大学生创新创业基地和学生专业社团，开设了“课外专业拓展课堂”。鼓励各专业学生参加省级以上艺术展演和学科竞赛，并将项目纳入课堂教学；鼓励学生参与教师课题或展演项目，在实践中提高能力；鼓励并指导学生开展自主项目训练和“假期社会实践”；在校园文化艺术节中开展专业技能比赛；在毕业设计环节中以“五月艺术节”形式集中展示毕业设计成果；大力开展“三下乡”活动，以艺术方式参与社会服务。此外，充分发挥学生社团作用，以学生自主实践为主体，以各类专业展演、竞赛为契机，鼓励并支持学生社团自主开展活动，成立了兰亭书画协会、艺术设计沙龙、新视觉工作室、学生管弦乐队、民族乐队、九歌合唱团，为学生的个性展示提供阵地和舞台。
4.以协同创新为方向，大胆引入行业实训和职业培训。针对专业教学与市场需求矛盾的问题，我们采取与企业合作建立实习基地、与政府职能部门合作开展社会文化活动等方式，将行业实训和职业培训引入专业教学，为学生提供深入生产实际、接受实践锻炼的机会。行业实训和职业培训的引入，将传统意义上讲授、辅导的平面课堂教学形式立体化，打破了以往以艺术表现为主体的单一模式，更加注重实习、实训环节，成为基础教学、理论教学课堂的有益协调和补充。校企、校地协同培养人才，这一互惠双赢的合作机制不仅为学生提供了实训机会，同时对学校根据社会需求及时调整专业结构，避免人才培养与市场需求脱节产生了积极影响，也使艺术服务生活的价值理念得到了积极践行。
5.以多元互动为理念，大力推进教学方式方法改革。针对传统教学方式单一的问题，我们大力推行课题制、工作室制、双导师制等教学方式。调整传统的责任班制教学为专业工作室制教学，要求各专业在遵循教学大纲的基础上，自主开设特色课程，按不同风格、教学理念、教学方法和管理方式教学。以知识应用和专业的社会适应性的提升为目标，结合教学内容，大量引入社会项目、实战课题和学科竞赛项目，鼓励学生“学中干，干中学”，在现实情景与实战课题中提高能力；鼓励学生集体攻关，将教学内容各个环节的知识转化为实际动手能力，培养团队精神。专业教师、校外专家、实验技术人员共同承担实践教学任务，实现了院内教学与院外教学、理论教学和实践教学的融会贯通。院内导师定期带学生深入基地，在院内外导师的指导下开展实习、实训、毕业设计等工作。这些改革让学生发展了自己，也了解专业、行业和社会。
6.以合作共建为模式，创建了校内外实践平台和管理机制。为了确保实践教学的实施，在校内，我们按照“统筹规划，分类指导、集成功能”的原则，创建了艺术实验教学示范中心和学生创新创业基地，分专业方向建设了美术类、乐舞类、设计类工作室，建成了网络化、开放式实验教学管理信息平台。在校外，广泛加强与中小学校、政府部门、企事业单位、文化公司、演出团体、媒体、景区的合作，建立了稳定的实践基地50多个，形成了辐射全省全国的实践教学基地网络。为了确保实践教学的有效开展，先后出台了实践教学管理办法和激励措施，如《艺术学院艺术实践管理办法》《艺术实验教学示范中心管理制度》《艺术学院实践基地教学管理制度》《艺术学院大学生创新创业中心项目资助办法》，对实践教学进行规范化管理，同时还以随机抽查和现场考核（验收、观摩、展演）相结合的办法对实践教学过程和结果进行考核，形成了保障实践教学体系运行的长效机制。
四、结语
艺术类本科专业多元互动的实践教学模式为艺术专业创新人才的培养提供了新思路。这一模式紧扣社会生产和行业发展的脉搏，充分整合和利用了学校、政府、社会和行业的教学资源，实现了教与学、理论与实践、课堂内与课堂外、学院与合作单位“四结合”目标，体现了“学以致用”的原则；其育人途径和教学方法多元互动，极大地突破了传统单一的课堂结构和教学内容的局限，特别是教学方法上情景教学和项目教学的引入有效地培养了学生相关技能，提升了学生创新精神和实践能力。学生大都能最大程度地融入生产实践的全过程，师范专业的学生在一学期的教育实习中大都能熟练掌握教师教育的相关技能，师范能力迅速提高；设计专业的学生能独立进行市场调查、规划设计、施工建设和项目管理；乐舞表演专业学生在情景教学中亲历编创导排演全过程，编创和表演能力得到系统训练和提高。实践表明，校企、校地协同的多元互动育人模式符合时代感潮流，体现了先进的教育理念，实现了学院与社会的良性互动，是地方综合性大学艺术专业教育教学改革的方向。
