东方艺术・大家：关于“未来”你怎样理解？
凯伦・史密斯：我觉得当我们提到“未来”，其实不是说未来一定是某种样子，或者说会发生什么，而是有我们一个主观的意愿或期望在其中。
那么我觉得“未来”对于我来说可能是一个无法精密预测的事情，有很多不确定性存在。
最重要的不是“未来”这个概念，而是在我们迎接未来时，要敢于面临未来，包括面临未来的好与坏。
东方艺术・大家：当下的艺术创作和展示环境，与你曾经设想的未来一样吗？
凯伦・史密斯：这个可以说是不太一样的，在二十几年前，我完全没有办法预想今天的艺术环境会受经济发展的影响如此之大，可以说现在完全是经济在左右艺术。
东方艺术・大家：你认为未来的艺术会向哪些方向发展？
凯伦・史密斯：这里我觉得有一个比较重要的点，就是现在中国有很多优秀的年轻艺术家。他们有理想有冲劲，拒绝纯粹的商业系统，善用自己的眼睛和双手去表达他们自己的世界和对客观世界的理解。
我觉得这些中国年轻艺术家的进一步成长，会影响未来中国的艺术环境。
东方艺术・大家：你认为在未来艺术的创作和展示空间会发生怎样的变化？
凯伦・史密斯：变化肯定是有的，就拿展示空间来说，它在功能和理念上，可能以后各家画廊、美术馆，机构等，为了区分彼此都会有所不同。另外一点，现在我们看到，无论是西方还是中国，很多画廊和美术馆，其投资者背景，均正在由政府和国家，过渡到企业与私人赞助，我想这一趋势在未来还会进一步蔓延。每个人都要认真思考并找到自己得以生存的商业模式，这不同于我们以往谈到的所谓“艺术商业化”的问题，而是一个你要存在就必须要面对并解决的事情。
而中国新兴美术馆的创建时间节点，恰好处在西方美术馆转型期，很多中国民营美术馆、画廊等机构空间，已经有了一些新的思路和想法。
也就是说，未来的中国或许不再需要看西方怎么做，相反，西方极有可能需要参考中国同行对艺术机构的运营模式。
东方艺术・大家：你认为在未来当代的艺术体制（如策展人、画廊、美术馆、拍卖系统的相互关系等）会发生大的改变吗？
凯伦・史密斯：我觉得在未来，这些角色的关系会越来越密切，他们之间彼此依赖的程度也将加深，职业化合系统化程度加深。
而我们以前理想中的那种纯粹的“独立艺术”形态，可能将彻底不复存在了。
当然我们现在看到，体制内的国家级美术馆，更多的是服务于意识形态而不是服务于人民的个体化追求。而私人的机构也要用很大精力去服务于他们的相关赞助方。
东方艺术・大家：你觉得传统纸媒在未来有哪些发展的可能性吗？
凯伦・史密斯：我认为还是经济效益的问题为首，因为纸媒的存在，首先还是要依赖于广告对于它的投入支持，特别是杂志。而具体到内容和形式上的可能性，
我觉得还是取决于它们是从属于体制内部门还是私人机构。
东方艺术・大家：在自己的工作领域内，你对未来有怎样的规划和设计吗？
凯伦・史密斯：未来我的工作重点仍然是如何做好OCAT西安馆，因为OCAT西安馆，是西安唯一的可以找到当代艺术的地方，所以我每天都在思考如何做好它。而我喜欢活在当下，解决每一秒的问题，不是空想将来。
东方艺术・大家：能否推荐一件你认为会对未来的思考方式产生较大影响的艺术作品，或一次展览呢？
凯伦・史密斯：这些年艺术家和作品的数量，已经非常之大。放眼中国，令我印象比较深刻的是近年来活跃的年轻艺术家厉槟源，以及策展人崔灿灿。我觉得他们可能是未来相当一部分年轻艺术家的思考与创作方式的代表。
凯伦・史密斯是一位英国的艺术评论家及策展人，她曾在中国及世界各地为中国当代艺术策划过多项包括艾未未、刘小东、徐若涛、贾蔼力等众多当代著名艺术家的个展和群展。其在国内国际专业刊物上发表的大量文章都已成为国际社会了解中国当代艺术的重要渠道。作为中国当代艺术重要的国际推介者，可以说是当代中国艺术圈中一位“家喻户晓”的人物。2005年，凯伦成为OCAT深圳馆的学术顾问，并于2012年被任命为OCAT西安馆的执行馆长。
