古典音乐一般篇幅较长，内容传播中又有一定“门槛”，作品也相对固定，所承载的文化含量又比较重，因此在大众传播中显然不占优势。纵观全国各地的音乐广播，目前仍保持纯古典节目的电台可谓寥寥。古典音乐节目该如何在快节奏、大信息量的现代广播节目构架中存活呢？
笔者从2003年开始主持古典音乐节目。随着电台频率竞争的日益剧烈，几年时间内，古典音乐节目一直在做着调整，到2009年，古典音乐节目《古典调频》从我所在的频率正式消失。对一名古典音乐专业的主持人来说，仿佛是一件颇为伤感的事情。但事实上，我们正好做了一次非常好的调整和尝试。从2010年开始，我们将古典音乐的推广进行了从单纯的广播节目到线下实体活动为主碎片化节目为辅的转变，实施了契合现代广播发展的修整。到目前为止，我们组织了发烧友会、古典沙龙、音乐课堂等常规活动，延伸出了电影沙龙、音乐会评审团等辅助活动，让高雅文化普及与推广更加契合现代广播特征。
古典音乐节目
在广播节目中的构架变化
2003年开始，宁波交通音乐广播推出了第一档日常播出的古典音乐节目《古典调频》。主要内容为推介高雅音乐，讲述音乐故事，播报古典资讯，并开设了发烧友互动板块。2006年，节目改为周播，每周末两天共四小时。节目设置更为互动，逐渐成为了一档既专业又相对休闲的高雅音乐节目。既为入门级的古典爱好者提供了学习的平台，为初级古典音乐爱好者开设了《古典知多少》小栏目，同时也为比较成熟的古典音乐发烧友提供了交流的平台，在城市听众群中形成古典圈子，并与喜欢古典音乐的发烧友们一起扩充了《烧友生活》和《HIFI音响》等栏目。2008年开始，经过不断的市场培育，我们与宁波所有演出场所达成了协议，对宁波大剧院、宁波音乐厅的各类高雅音乐类演出进行采访、介绍与播出，逐步形成了稳固的听众团队，从广播收听变为线下活动的共同参与，一起听音乐会，共同赏析评论。同年交通、音乐广播节目开始分流，音乐广播开始备播，古典节目逐渐向音乐广播单频倾斜。
2009年，《古典调频》已经完成了稳固的听众团体的招募，电台栏目取消，但音乐活动进行了加强，开始进入市民大讲堂等公共平台举办《古典音乐沙龙》《电影中的古典》等专题音乐人文课堂。
2010年起，宁波台音乐广播频率的古典音乐传播基本形成了一个较为稳固的状态。在播出部分，日常以碎片化节目与宣传推广为主，有大型音乐文化类活动时则开播特别节目;线下部分组织各类音乐类活动，让听众成为电台音乐文化构成的一部分，成为音乐广播创建良好音乐品格的重要组成部分。
2013年开始，我们的活动更为稳固，并与高校、演出团体等进行了战略合作关系，推出了“音乐四季”演出季概念，每个季度各进行一场大型音乐活动，分古典、民族、声乐、器乐等不同类型，举办四场音乐会，由四场音乐会构建起相应的音乐沙龙和视听会，并延伸出了每月一次的电影沙龙，活动固定，人群影响力逐步提高，并与广告商形成了较为高端的品牌合作，形成了较好的良性循环。
古典音乐对于整体频率的文化品格构建有极大帮助
节目的变化带来的是一个音乐频率的音乐文化品格的塑造。
一般来说，音乐广播除了音乐节目的传播外，还承载着对城市文化性格的塑造和文化审美传播的作用。基于此，如果频率能够巧妙用好古典元素，它就能十分有力地帮助整体频率拥有一种较为高端的审美走向。而如果节目能够报道本地区的所有高端古典演出，那么就能确立其传播权威性，形成一个很好的音乐引领姿态。比如，我们参与的市民大讲堂是一个城市文化建设的公共平台，音乐频率推出的各种视听会，从活动本身来看仿佛只是一些音乐欣赏与讲解，但从传播角度来看，它是一次与听众面对面的权威确立过程，既能让大家对主持人和频率产生亲近感，更能通过在文化公共平台的频繁亮相塑造频率的音乐首领地位。再比如，“音乐四季”活动。首先我们借助了高校这一平台，将音乐演出规格保持在国内一流甚至是国际交流的水平，同时又能在每个季度为频率披上一种不一样的音乐格调色彩。由于活动是常规性的，也可以由此变成一个常设性广播文化活动而产生商业价值。
另外，参与一些大型高雅音乐演出的策划更是每一次频率集中展示音乐水准的机会。我们由此与演出票务销售机构、演出内容、演员等形成了一个较为稳固的传播链，使传播与艺术作品本身得到了较好的结合，以演出市场带动听众市场，以演出内容丰富平时的节目构架，并在一次次高端演出文化市场的参与中确立频率的个性与权威性，树立起频率在本地音乐媒体中的良好形象。
活动与节目互为影响，创造古典音乐市场价值
目前，除了单体活动的商业价值外，我们还与剧院、文化广场与演出机构形成了较为稳固的战略合作伙伴关系，由此也产生了一定的市场价值。
在单体活动中，我们与博物馆、书城等相关文化单位合作，力求形成风格各异的各类活动，保证音乐文化丰富的样态，以吸引各个层次的听友;在常期合作中，我们又将大型演艺集团与剧院的全年度演出计划和我们的日常播出节目进行了互动合作。由此，演出方、传播机构与受众之间形成了一种较为融洽的关系，取得了三赢的结果。尤其是近些年随着微博、微信公共平台的开发，我们更与票务销售、奖品发放与节目推广做了粘合度极高的尝试。
目前，我们正在尝试进行古典文化与大型品牌的合作，比如与车商之间共同开发的家庭古典项目，与房地产商共同开发的各类庭院音乐会，与教育机构共同举办的各类学生音乐会与人文音乐艺术课堂等。随着这些项目的不断开发，原有的碎片化节目已然成为了一个在广播有限时间中的预告段落，我们用最短的时间将最大信息量进行了传播，使广播的传播空间得到了极大的拓展。它可以是实体的各类活动与演出，也可以是新媒体中的互动欣赏。
随着节目与广播传播形态的不断发展，古典音乐传播还会发生更加丰富的变化。虽然传播样式进行了转变，但是我们传播美好的本质却依然如故，而且以更加多彩的姿态出现在听众的耳畔，成为有魅力的广播，看得见声音的生动广播。
