本文主要针对设计领域中，阐述了民族元素的传承性、文化归属和民族情怀。并对民族元素在设计风格问题上的应用进行了系统的分析和综述，对民族艺术在现代设计的运用具有现实应用意义。并且指出民族艺术的风格的体现是每一个设计师不可回避的， 必须在设计定位中把握其风向标。
民族元素是民族艺术在当代设计中有一个单独的领域，既具有文化传承性又要适应现代人品味的可供现代人利用的文化元素。民族艺术从古代看来，是古人们单纯为了传承本民族文化精髓而延伸的载体，它是先人们留下来的宝贵遗产。当今社会，民族元素运用的热潮掀起说明我们不辜负于对先人文化的传承，也是在设计艺术慢慢摸索并逐渐走向成熟的新领域。
民族艺术是由某一民族群体在长期的生产生活过程中产生、形成和发展起来的艺术形式和艺术传统。风格问题是设计师们一直在探索、研究的课题。风格的形成是与其整体的表现手法、文化背景及时代精神分不开的， 在民族元素发展的历程中，各种因素都影响着它的发展方向。相较于物质性因素和非物质性因素两方面，可以轻易改变的是物质因素。随着历史政治文化深厚的积淀，非物质性因素本身所具有传承性占有的分量更会与日俱增，是文化发展方向的决定性基因。
当今世界，各国各地历史背景不同，形成的民族文化自然也是各有千秋，我们把不同的民族风都归类整理， 如欧美风格工业批量化程度高， 现代设计风格应用手法普及，设计内容千姿百态， 花样繁多;德国设计的逻辑性和严谨、理性的造型设计风格; 意大利设计的古典优雅与浪漫色彩; 日本的设计生态、灵巧、简便环保而又充满人情味，这些民族元素都造就了不同领域的民族风格艺术。与此同时，中国传统民族文化艺术在五千年的华夏历史洗礼之后， 所形成的具有大中华民族特色文化内涵的图形和纹样， 充分体现了我们民族的民俗内涵和审美意蕴， 它们既是设计初始的灵感源泉， 又是设计所受的地域限制的特定文化背景， 这种文化背景是具有深层次文化结构的， 它保留着一个民族所共同认同的东西， 是民族文化艺术不变的基因，是以一种流传千古而又包容万象的精髓所在， 其蕴涵丰富， 更具灵性的渗透力， 在所呈现的意向感知与收容状态的思维中， 相互关联，一脉相连，有其传承性的。
在知识经济的时代背景下， 人、社会、自然构成了世界的一个有机系统， 形成了以人为中心的生活环境， 以人为本的设计观念深入人心。设计也就在这各具特色的地理环境与各式各样的文化长流中生长发展。任何民族的设计活动都离不开特有的政治经济文化背景， 脱离不了当时社会文化环境中滋生的民族精神。传统通过现代设计得以继续发扬光大， 设计通过注入传统而增添文化和厚重感， 增强其生命周期的可延续性。
曾经有过这样的案例，一提民族元素，就是不管设计包装、服装等各种视觉、产品设计有无这方面的内容关联，只要加上一点古代纹样的装饰，就算体现了民族风格，这种现象是最低端最机械式的复制。例如厂家生产礼盒包装，外部布满了繁琐的仿生造型等各种复杂的图腾纹样，这就被誉为注入了民族元素的设计。这种与产品包装文化毫无关联的即繁琐又臃肿的多余装饰，市场上曾经泛滥，直至今日，再中低端产品市场我们也仍可看到。这种画蛇添足的装饰不仅会干扰人们对产品文化认识的清晰程度，同时也和现代生活环境不统一及其违和，给人的心理感受是漂浮于市场下的机械复制产物。由此可见，我们的民族元素要想在各种设计风格运用中脱颖而出，就必然从民族民间的艺术遗产中研究它们的风格和特征，找出对应的规律和形式的，通过可见的形式去研究内在的文化气息，找出民族艺术与相应的设计作品互相呼应的共同点，利用设计师的天赋巧妙的将二者结合在一起，使民族艺术在人们生活中活灵活现的表现出来。
从民族艺术的发展史来看，在当代全球化的背景下，如何更好地将民族元素进行传承与发展，不同的学者有不同的观点。宋生贵认为，不同地域、不同民族以及不同风格的艺术超出种种域限而遍及世界，为更多的人所感受与体验，同样也已成为自然而然的现实;同时，全球化则又必然带来新文化挑战与不同程度、不同方式的文化重组。因而，包括艺术在内的不同文化如何在此全球化背景下实现良性生存与发展，则是十分现实的问题。理想的取向是， 从传统中提炼， 在精粹中寻找， 使民族艺术形成一种风格特征， 并保持高度的创新意识品质。美感， 在一种直接的感受里面包含着大量的时代的社会的因素。各民族的艺术都应当积极跨入全球化这一包罗万象的平台，充分实现自我价值，展现自我风格，以彰显其美学资质、张扬其文化精神。因为越来越显示出信息化强势的全球化，可以消除不同地域、民族间的时间空间障碍， 如何适当运用民族元素，使其在形态多样、风格各异的设计风格中广泛传播、平等交流、相互认知与理解将成为一大设计难题。
