近年来，随同云南旅游业的扩展开展和继续升温，文明产业日益显现出活力和生机，出现出昌盛开展的生动现象。其中旅游演艺产品的市场需求增长迅速，由此激起了旅游业与演艺业的良性互动开展。新兴旅游演艺市场的勃兴，曾经成为云南文明产业中有目共睹的新景观和新增长点。从发生初期到如今，不管是景区内的小型旅游扮演还是大型的实景上演，其带来的效应和作用是共同且明显的。
一、共同的民族地域文明资源劣势 《云南映象》中70%以上的演员为土生土长的外乡演员，包括了彝、白、哈尼、布朗、藏等多数民族，他们来自云南各地州的田间地头，保存着古朴的抽象。这些“原住民”的质朴扮演是其原生态性的重要表现。
二、充沛发扬市场需求及产业平台劣势
云南文明演艺产品的开发，一方面不能偏离传统，要坚持民族官方歌舞艺术的根本形状和特征，充沛展现其古朴作风和丰厚外延；另一方面又不能脱离时代开展，无视群众的古代需求心思和审美要求。产品的编创既要坚持原有的民族文明外延和民俗风情，又应表现古代群众的审美要求和心思需求，突出产品的文娱性、体验性及赏析性的特点。经过灯光、舞美等先进舞台技术的运用营建出亦真亦幻的视觉效果，如在大型主题性旅游演艺产品中，可应用帕尼灯制造构成的平面舞台画面、布景灯营建各种各样的鲜活场景、升降挪动舞台显现的静态场景等。这些科技手腕加强了艺术的表现力、冲击力和感染力，使原始古朴的官方歌舞充溢了时代感，投合了古代市场需求。使观众无论在感官视听还是在心思体验上都取得了宏大的震撼，完成“留意力”与“体验”的完满结合，同时，经过此种特定的视觉效果和肉体感受构成对云南的特殊印象。
这种文明产业与市场需求的互相整合，构成了文明与旅游市场的双赢格式，为云南旅游经济带来了一片新的绿洲。目前，云南已成为全球最具吸引力的旅游目的地之一。近年来，到云南的游客每年以500万人次的数量添加，2007年云南接待海内出境游客高达458.36万人次，全年接待国际游客高达8986.15万人次。
三、丰厚的文明项目创新理念及内在质量劣势
云南文明产业项目不同于普通曲高和寡的艺术作品以及粗鄙滥造的文娱节目，一直坚持用创新的思想指点产品完成资源与市场的完满结合，构成了一部又一部既有传统美感又有古代感染力的后古代新构造作品。《云南映象》采取的是田间地头的原生态舞蹈跳法，但并非生搬硬套，原封不动。它将原创乡土经典和创新的舞台艺术经典整合重构，经过原汁原味的官方歌舞与经典的
民族舞扮演组合，构成了一种与普通民族文明一模一样的舞蹈艺术。改动了传统官方歌舞零散纷乱、粉饰造作的弊端，带给观众激烈的情感冲击和肉体抚慰。同时，在舞美设计上也尝试了一种古代主义的表现手法，丢弃传统的具象造型，经过灯光、舞台的转换来变换场景，给人以平面感和层次感，使舞台变得极为灵动。《云南映象》依据本身特点在理论中找到传统与古代、外乡与外来、承继与创新之间的契合点。传统民族文明资源与古代高科技手腕的交融，为其开辟更宽广的市场发明了有利条件。
创新的理念更是表现在节目主创者的身上，正是具有创新认识的编创者不时为作品注入新的艺术元素和文明元素，才干使其具有长盛不衰的生命生机。
四、文明产业项目中主创团队劣势
在云南文明演艺产业中，主创团队成员普通在全国都具有一定的影响力和召唤力。不管艺术总监、总编导，还是音乐创作、灯光组合及舞美设计等，都是由在业界享有盛誉的单位和专家担任。如《云南映象》由首创“孔雀舞”一鸣惊人，被誉为“舞神”的著名舞蹈家杨丽萍担任总编导和艺术总监，其深沉的艺术功底和对多数民族文明特有的深入了解使得作品具有了共同的质量，此外其团体品牌也为作品进入市场带来了宏大的影响力和召唤力；中国著名的音乐家三宝在遵照原生态歌舞乐扮演规律的根底上，强化了原生态音乐的创作，使舞蹈意境更美，舞台抽象更饱满，让观众的视听感观取得了最大的满足。正是拥有这般高质量的创作团队，云南诸多文明演艺项目才成为了极具市场感化力的旅游演艺精品。
