一个城市里，如果有更多身怀艺术梦想的人去更自由、更自信地表达自己、证明自己，这个城市将永远充满活力。无论这些街头艺术家们是否真的能够抵达自己艺术理想的彼岸，他们选择了将街头作为自己创意和思想的展示平台，并接受着最为广泛的观众群体，就已经算是跨越出大胆的一步了，这本身也算一种行为艺术吧。
艺术是什么？
是古希腊时期游吟诗人口中的抒情曲调，还是文艺复兴时期壁画中天使的微笑；是印象派透出枫丹白露的气息，还是后现代高呼的解构主义。直到马塞尔・杜尚在纽约艺术家协会展览上用一个小便池表达了他的心声“什么不是艺术？”
艺术到底是什么，又有什么不是艺术呢，这个听上去像个白马非马的哲学问题，却仿佛难以有诠释完整的答案。从古至今，艺术的发展经历了无数阶段，各种派别、各种主义虽没有直接回答这个问题，却不断碰撞中丰富着艺术的文化内核。
但对于普通民众来说，艺术并非都是高高在上，在美术馆中、在陈列馆里，身价不菲、难以触及的。有一句耳熟能详的话叫做：“艺术来源于生活而又高于生活”其实很好地说明了艺术与民众并没有那么大的距离。在这个城市的街头巷尾，到处闪烁着艺术的微光，也许它还不够丰满、也许它还不够成熟、也许它还不够完整，但它用实实在在的发展，反映着艺术不仅仅是王公贵族的玩物，也不是收藏市场的宠儿，它就是城市文化的一部分，并且促生着这个城市社会艺术化的进程。
中国著名画家陈丹青说过：“艺术是一个城市的春梦。”而德国当代艺术大师博伊斯说：“不仅人人都可以成为艺术家，而且人人当下就是艺术家。”于是，一种新兴文化――街头艺术，开始兴起，它不仅张扬个性，而且贴近生活，最重要的是，它没有用华丽包装当自己故作神秘的外衣，而是将街头作为舞台，将来来往往的人群作为观众，用各种技艺展示着这个城市的活力和对这个城市生活的想象空间。
作为一个内陆消费型城市，商业与娱乐的紧密结合，让贵阳有了街头文化滋生的土壤。与街头卖艺不同，街头艺术更在乎的是“秀”，无名小辈想拥有成为大师的梦，既能够接受赞叹，更需要接受鄙夷，在人来人往中锻炼自己一颗强大的心。
城市像人一样有自身的个性，每个城市的个性都是独特的。在贵阳，外来文化与本土风情悄然无声的融合后沉淀，在这块土地扎根下来。贵阳的街头文化便是如此呈现出一种古老与现代，传统与时尚结合的模样。
街头歌手，是这个城市街头艺人中最为庞大的一个群体。或许是受到了近年来电视歌唱选秀节目的影响，用歌曲表达心声，成为了这群年轻人热衷的一个追求。一把吉他、一个音响，一个话筒，很简单的装备就可以完成一场属于自己的小型音乐会。他们往往将装吉他的盒子放在跟前，至于观众能否往里面扔钱，那倒不是最主要的，能获得掌声与叫好，才是他们一如既往的动力。在广场、在车站、在路口，扯着疲惫而沙哑的嗓音，唱着时下最流行的都市民谣，“你在南方的艳阳里大雪纷飞，我在北方的寒夜里四季如春，如果天黑之前来得及，我要忘了你的眼睛，穷极一生，做不完一场梦……”一颗心仿佛早已流浪到远方。
年轻人有梦想，老年人亦如此，他们的舞台是公园中的亭台长廊，三五结伴，自带乐器，民族歌曲是他们的最爱，有的人或许退休之前便是单位里的文艺骨干，功力不凡，在乐器的伴奏之下，引吭高歌，在公园里隔得老远都听得见，偶有一曲《沙家浜》或者《红梅赞》，勾勒出曾经那个时代的风貌。
在城市最繁华的中心区域喷水池，人烟稠密的南国花锦商场门口有一块不大的空地，夏日的傍晚时分，就会有一群街舞爱好者在这里聚集表演。他们的穿着打扮颇具嘻哈风格，大T恤，跨裤，破球鞋，脖子上带着粗链子，引得路人侧目。街舞是发源于美国黑人贫民的一种舞蹈，属于嘻哈文化的一种，有着非常强的观赏性，并在不断的发展中，创造出多种分支。贵阳的街舞兼容并包，实行的是拿来主义，不管古典的霹雳舞，还是现代的机械舞，均是他们表演的元素，围观者有时甚至将道路堵得水泄不通，引得满堂喝彩皆是不在话下。
与吸引眼球的时尚艺术相比，中国的传统艺术也不遑多让。书法这种文字艺术的表现形式，也不光待在宣纸上字帖里了，不知何时开始，贵阳人将书法写在了大地上――用一种特制的大号笔，蘸清水在地上写书法，广场或者公园均能看见这样的艺术家，行笔流畅、挥毫落地，或诗或词，苍劲有力，水迹随着蒸发慢慢变淡，却有一种朦胧的效果。这种无法保存的作品，是否代表了书法艺术中一种悠远的意境，便不可而知了。
非洲手鼓、花式单车、Cosplay、快闪，外来的艺术形式在街头蓬勃发展；粉笔画、扬琴、二胡、杂技等本土艺术也在街头固守传承，高楼大厦只是城市的表象，街头小巷才是城市的气息，艺术的传播与渗透是这个城市亲和力的表达。无论是生活在这里的人民，还是前来观光的游客，当他们用眼睛看到这些各具特色的艺术形式时，一定会在心里对这个城市有自己的感受。
与贵阳相比，国际上许多城市的街头艺术发源更早，也更加成熟。在欧洲，市政当局对于街头艺术家的表演是持欢迎态度的，因为艺人在市中心的表演能创造出一种活跃的气氛，吸引游人和顾客；当路人停下脚步欣赏艺术时，他们或能注意到街边的店铺，从而引起购买促进经济。在台湾，当局对街头艺人的人数进行了限定，规定了人数不能超过10人的团体，都可以自由进行街头表演。规范化，让街头艺术在城市中有了属于自己的一席之地，从观众的反响来看，街头艺术这种形式已经走进了大众并为大众接受。随着城市的不断发展，这种形式或能成为草根艺术家的舞台，甚至为城市的精神文明建设作出一定贡献。
一个城市里，有着更多身怀艺术梦想的人去更自由、更自信地表达自己、证明自己，这个城市将永远充满活力。无论这些街头艺术家们是否真的能够抵达自己艺术理想的彼岸，他们选择了将街头作为自己创意和思想的展示平台，并接受着最为广泛的观众群体，就已经算是跨越出大胆的一步了，这本身也算一种行为艺术吧。
