摘要：在高校音乐教育体系中，声乐艺术指导是一项重要的教学内容。在声乐艺术指导课程教学过程中，要让学生重视和掌握与合作者之间的统一性。通过在教学实践中引导学生掌握一定的技巧，有助于帮助学生更好地与他人合作，确保在艺术表演过程中做到和谐统一。
关键词：声乐艺术指导;合作者;一体性;应变技巧
在高校的音乐教育课程体系中，声乐艺术指导是包含多层次的艺术结构、多方面的音乐理论知识和多种实际应用能力为一体的综合性的钢琴伴奏艺术。在实践教学过程中，声乐艺术指导与演唱教学分别属于两种不同类型的课程，各自都有不同的教学内容及教学方法。但是从本质上来说，两者还有很多相似和相互联系之处，构成了相辅相成和相互依存的关系。早在19世纪，著名音乐家舒伯特、舒曼等都认为钢琴伴奏在音乐表演过程中具有非常重要的作用。对于高校音乐教育工作者来说，应当在教学工作中引导学生树立正确的观念和意识，将声乐艺术指导与声乐演唱两个专业视为一个总体和整体化的艺术门类，不要将两者人为地进行割裂。在音乐教育过程中，声乐艺术指导与合作者一体性关系以及应变技巧是一个非常重要的研究课题。
一、声乐艺术指导与合作者的一致性关系的主要体现
笔者认为，声乐艺术指导在为作品进行伴奏的过程中，与合作者的一体性关系主要表现在如下几方面：1.艺术指导与演唱实现声音的统一。在高校音乐教育的过程中，艺术指导在为演唱者进行伴奏的过程中，应当有意识地运用各种演奏技巧，来达到适应演唱者作品演绎需要的音响效果。这个过程对于艺术指导伴奏者的音乐专业能力和艺术想象力是一个考验。为了达到演唱与伴奏声音的高度统一，在教学过程中，教师要通过系统训练指导学生掌握不同类型伴奏乐器的音色、音量等等，从而建立对音效的感觉。在此基础上，实现演唱者的音色音量与乐器伴奏的高度统一和协调。例如对于艺术指导来说，当模仿打击乐器、铜管乐器演奏的声音之时，就往往需要选择音量较大、音效相对宏伟的演奏方式。而在模仿小提琴等乐器演奏之时，则需要采用音量较小、效果细腻的演奏方式。2.艺术指导要实现与演唱者演唱方式的高度一致。艺术指导在与演唱者合作的过程中做到高度协调一致，是有着非常具体要求的。首先，艺术指导要根据演唱者的声音特点选择适合的伴奏方式。每一名演唱者都有完全不同的音色和特点，个人的声音都是完全不同的“乐器”。艺术指导在与演唱者合作的过程中，就要根据每一名演唱者的声音特点来选择适当的伴奏声音，达到伴奏声音与演唱声音的高度一致，这是确保一致性过程中非常重要的规律。在实践教学过程中，教师要指导学生对各种类型的声音种类进行系统全面地了解，实现伴奏与演唱者声音的“对号入座”。例如，在为男女高音进行艺术指导的过程中，由于男女高音的演唱音量较大，声音较为洪亮，艺术指导在伴奏的过程中就应当选择更为开放的音量，确保能够让听众清楚地听到演员的声音，伴奏的音色要更加饱满和富有质感。当然，男女高音之间还是存在一定的区别，为女高音伴奏之时要更加倾向于柔美，而为男高音伴奏之时应当更加倾向于刚劲有力。3.艺术指导要根据演员所扮演的人物特点选择伴奏声音。在教学过程中，艺术指导有时需要根据演员在歌剧表演过程中所扮演的角色人物的性格特点来选择适合的伴奏方式。例如，在一些西方歌剧中，人物角色的性格特点非常鲜明，为扮演贵妇的演员伴奏时，艺术指导就要选择较大音量的伴奏方式，利用音量和音色凸显角色人物的高贵。而在为一些扮演仆人的演员伴奏之时，则要尽量控制音量，营造出卑微的艺术效果，符合人物身份特点。4.艺术指导与演唱者要实现心灵深处的高度统一。对于一位优秀的艺术指导来说，在音乐教育的过程中，应当对声乐课程的教学内容、教学方法等有着全面而清晰的认识，特别是要掌握声乐演唱的发声方式、气息调节等基础知识。在充分熟悉和掌握声乐演唱基础知识的基础上，在与演唱者的合作过程中就能够进行换位思考，更多地从演唱者的角度设计伴奏方式。从这个意义上来说，艺术指导在为演唱者伴奏之时，实际上与演唱者心灵之间形成了强烈的共鸣，是通过伴奏的形式与演唱者共同完成演唱的过程，这就符合艺术指导“钢琴歌唱性”的艺术原则。艺术指导在为演唱者伴奏之时，要在心理和感情等方面对艺术作品进行深刻体会，并实现与演唱者真正意义上的心灵交流。此外，艺术指导要找准定位，不能将自己定位在演唱过程之外，而是要成为与演唱者并肩战斗的“战友”。只有建立了这样一种关系，艺术指导与演唱者的一致性原则才能够得到最充分的体现，从音乐本身升华到艺术情感层面。
二、艺术指导与合作者保持一体性关系存在的主要问题
笔者认为，在高校音乐教育实践过程中，艺术指导与合作者在保持一体性关系的过程中主要存在如下问题;1.艺术指导独立于音乐教育之外。当前，很多高校都不同程度地存在声乐艺术指导独立于声乐课程教育之外的问题。正如前文所述，虽然声乐艺术指导与声乐教育属于两门不同类型的专业，但是在本质上具有相同的规律和特点。因此，高校在开展声乐教育的过程中，声乐艺术指导不应当独立于课程教育体系之外，而是要充分参与到教学过程之中，成为教学的主体之一。现阶段在很多高校的声乐教育体系中，艺术指导被人为地割裂在声乐演唱的教学体系之外，或从属于声乐教学，并未真正体现出教学主体的应有作用，与合作者之间的一体性关系也没有充分加以体现。2.艺术指导的伴奏技巧存在不完善之处。现阶段很多艺术院校的艺术指导在伴奏的过程中还集中存在着伴奏技巧不完善的现象，存在着“伴一套”、“唱一套”的现象。一部分艺术指导千篇一律，无论合作者演唱何种类型的歌曲，或者演唱者自身的音量音色如何，其伴奏的方式完全相同，不但很难实现与合作者的一体性关系，而且还会给合作者的演唱艺术效果造成一定的影响。还有一部分艺术指导没有就演唱内容和艺术特点等进行深入研究，只是根据主观臆断采取相应的伴奏策略，不尽符合作品演绎的艺术要求。更有一部分艺术指导缺乏临场应变技巧，在合作者现场演唱出现瑕疵或临时状况之时没有进行及时配合和补救，影响到了演唱艺术效果的实现。
三、提高声乐艺术指导与合作者一体性关系的策略
笔者认为，为了有效保持声乐艺术指导与合作者的一体性关系，应当采取如下策略：1.采用“宏观—微观—宏观”的策略。艺术指导在伴奏的过程中，首先要与合作者共同对声乐作品的整体艺术特点、段落结构等进行集中审视，大体上实现对声乐作品的了解和认识，这是艺术指导发挥作用的重要基础。其次要对作品的创作背景、艺术风格、思想感情、艺术特点等进行深入详细地分析和了解，从中总结规律和特点。在此基础之上，对声乐作品的乐谱进行深入分析，结合前期的研究，确定乐谱的组成结构、情境变化等，并详细标注感情转折点、高潮点等，在伴奏过程中加以着重留意。最后再次进入宏观分析阶段，艺术指导与合作者要共同对声乐作品进行整体性的审视，重点把握作品整体的艺术倾向。在这个过程中，艺术指导与合作者都要在各自对作品进行深入分析的基础上集中交换意见，并达成普遍共识。在遇到分歧的过程中，要各抒己见，充分尊重艺术规律。在充分了解和认识到彼此意见的基础上，实现融合贯通，达成一定的共识，并选择最佳的声乐表演和伴奏方案。对于高校艺术指导教师来说，尤其要注意的是在与合作者沟通的过程中，明确角色定位，充分听取和尊重学生的意见，决不能搞“一言堂”，不给学生充分陈述意见的机会，这样会严重损害和影响艺术指导功能的发挥。2.艺术指导要不断丰富和提升专业水平。对于高校艺术指导教师来说，应当在不断的艺术实践中丰富和提升专业能力和知识水平。一方面要善于学习和总结，在伴奏过程中更多地掌握各种伴奏乐器和伴奏织体的艺术特点，实现融会贯通和运用自如。另一方面要因地制宜，因材施教，根据合作学生的演唱风格、嗓音特点等选择更加适宜的伴奏方式，决不能搞“千人一面”式的伴奏模式，影响艺术指导效果的发挥，也给与合作者一体性的保持和发挥造成影响。3.艺术指导要善于在实践中发挥作用。为了保持和提高与合作者的一体性关系，高校的艺术指导教师要坚持实践的原则，在实践中培养和保持一体性关系。具体来说，首先要实践表演之前建立与合作者的深厚感情。很多学生的艺术实践表演经历有限，在表演之前非常容易产生紧张情绪。而对于一些艺术指导教师来说，在表演之前同样也会存在一定程度的紧张。在这种情况下，艺术指导应当加强与合作者的沟通，沟通内容应当尽量轻松，避免谈及表演的具体的内容，让表演者获得充分的心理放松，保持精神的轻松，更加有利于表演者发挥自身能力。其次艺术指导要不断提高临场应变技巧。在合作者临场表演过程中，如果出现忘词、记错旋律等现象，艺术指导应当迅速提高伴奏速度，最大限度地辅助演唱者进行回忆。如果演唱者因为过度紧张而出现走调、破音等现象，艺术指导就要迅速调整伴奏策略，在进行正常伴奏的同时，弹奏旋律声部或者乐谱中最邻近的带有标志性的音高并且配备同等功能的伴奏织体，进行音准矫正和辅助。在这个过程中，艺术指导的伴奏音量不宜过大，以合作者能够听清为准，在合作者逐步矫正音准进入正常演唱之后，即可恢复正常伴奏。当然，在声乐表演的过程中，不光是表演者可能出现临场的事故，艺术指导在伴奏过程中同样可能出现记错旋律、忘记乐谱、弹错音准等一系列问题。在这种情况下，合作者也就需要采取一定的应变策略，最大限度地弥补错误。例如，如果艺术指导在伴奏过程中出现了弹错乐谱的现象，演唱者要做到不能慌张，要尽量伴随着伴奏进行演唱，给伴奏者充分的调整时间，切记不能出现艺术指导出现伴奏错误之时，演唱者直接点头示意停止伴奏等情况。这样做不仅会加剧伴奏者的紧张情绪，还会使现场观众的注意力更多地集中于伴奏者的错误之上，使得“小失误”变为“大事故”。
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