对意识能动性最通俗易懂和最简单的解释就是一个字：想。但在多年的声乐学习与教学中发现，很多声乐学习者往往忽视意识在声乐学习中的作用，把歌唱当作一种纯粹的 不假思索的机械运动。
一、意识及其能动性
意识，首先是人脑的机能，这是意识自身的物质性，是它的客观存在性;其次，意识是人脑对客观事物的反映，对客观事物具有能动的反作用，这是意识的主观性(也称为主观意识)。意识主观性是个体心理的深层结构，具有自觉、创造与能动三大特性，对人的实践活动起着调控与指导作用，是人与其它动物的根本不同。辩证唯物主义在承认物质决定意识的前提下，也肯定了意识对物质的能动反作用，这种反作用具体表现为意识活动的目的性与计划性、主动创造性与自觉选择性及对人体生理功能的高度调控作用等三个方面。
二、意识能动对歌唱的指导作用
(一)意识能动对歌唱者生理肌体的指导与协调
人的行为都受大脑支配，是由人脑的高级神经系统(意识)指挥完成的，意识对个体生理活动的调节是它最主要的作用。作为歌唱，它首先本身就是一种运动，是人体发声器官及相关肌肉群间相互配合协作的生理实践过程，意识不仅直接作用于我们的这一歌唱生理过程而且起到首要作用。此外，意识在整个歌唱心理活动中也起到一定的协调与平衡作用，如歌唱过程中歌者的兴奋、紧张等情绪因素、作品再创造过程中歌者对人物形象塑造、作品内容表达等情感因素，这一系列复杂的心理过程都要靠意识来帮助我们平衡。
(二)意识先行打有准备的仗
人在发出行动之前，总是根据所需先在头脑中形成一定的目的，并依据这种目的构建实施计划与方案，再在这种目的和计划的指导下付诸实践。意识活动的这种目的性和计划性，是意识能动的又一特点。
在声乐学习与演唱中，要充分发挥意识能动的这一特性。意大利著名男高音歌唱家吉利先生在其文章中指出：在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。这说明了在发生歌唱前想的重要性，所谓想到位才能唱到位是不无道理的。因此，在声乐的学习与演唱过程中，一定要打有准备的仗，让意识永远走在声音的前面。
(三)意识主动创造性在声乐艺术上的体现
意识活动的主动创造性是意识能动作用的又一体现，这种主动创造性突出地表现在通过想象在思维中创造出从未有过的新事物。意识的主动创造性在声乐艺术中实际就是创新的体现，这一点在声乐学习中尤为重要。对于艺术来说，模仿将永远都是别人，唯有创新才是真正的自己。著名抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞在其讲座中提到过：要尝试一切声音的可能性，后而择优，这句话道出了两层含义：前半句指出了意识的主动创造性，因为这种创造性不是每次都能成功的，在声乐学习中必须通过不断的实践去证明它的实际可操作性与可行性;后半句说明了意识的自觉选择性，通过歌唱实践的验证，要有意识的选择最适合歌唱者本身和最具有声乐审美价值的声音。这两个层面都是意识能动在声乐学习过程中的具体表现。
(四)意识活动要与实践相结合
意识能动作用的有效发挥，必须通过实践才能达到。否则，将失去它存在的意义，所谓光说不练就是这个意思，把这句话引用到声乐学习中就是只想不练。歌唱不是仅仅靠想出来的，而是要靠大量的歌唱实践把这种想转化为可听可辨的现实音响，要在不断的实践中不断完善概念，提升自我，最终形成正确的歌唱意识再去指导歌唱实践。
在这里要特别注意的是，意识的能动作用有两种截然相反的性质和结果：一种是促进事物发展的，一种是阻碍事物发展的;只有正确的意识才能指导正确的行为，积极推动事物发展前进，反之亦然。在声乐学习中，意识能动产生的这两种结果更久不变，歌唱作为一种特殊的生理运动，一定要在正确的歌唱意识的指导下完成，这是意识发挥能动性的前提。世界著名男高音歌唱家吉利先生写道：错误声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因。那么我们要思考的是：错误的动作是谁发令完成的?是我们的意识，是错误的意识发出的错误信号导致的错误生理动作。因此，树立正确的歌唱意识，是声乐学科中需要不断学习和探索的课题。只有在正确的歌唱意识指导下才能获得良好的声音效果，才能达到对声音的有效训练。
三、结语
总之，任何一种不带脑子的学习都是徒劳。在歌唱过程中，意识先行是贯穿歌唱始终的理念。在声乐学习中，教师的引导作用毋庸置疑，但关键还是要靠自己，在很多问题上只有自己才能帮助自己。因此，要充分发挥主动学习的积极性，充分发挥主观意识的能动性，运用正确的歌唱意识指导歌唱行为。意识在哪里，声音就在哪里，这不是一句玄乎的空话，是众多声乐前辈们对声音的辩证认识与经验总结。
