文学和音乐都是传播文化价值度的重要媒介。在声乐学习中加强文学修养可以完成两者的相互转化,从而增强学生的表现能力和艺术创造能力。本文对其重要性进行分析,并且提出探讨策略。

【关键词】声乐学习;文学修养;探讨性策略

引言

在系统的声乐学习中,过于拘泥于声乐技巧则很难形成创新的艺术风格,传统教学模式过于僵化,学生对于声乐内容不具备感知能力,因此不利于声乐表现力的开拓。同时,声乐不单单需要胸腔和嘴唇共鸣,还需要有一定的艺术修养,辅助声乐学习到达新的高度。只有加强了文学修养,才能奖文学中的艺术内容在声乐中融会贯通,增强声乐内容的理解力,并且塑造成具有良好礼仪的声乐艺术家。

1.声乐学习中具备文学修养的重要性

1.1声乐是音乐与文学的综合体

首先,声乐本身就具有一定的文学内容,它并不是传统意义中认为的简单的唱歌,大多数人对于声乐这门学科都有误解,将其单纯的归纳在音乐范畴。事实上,即便是进行唱歌练习,如果发音不标准甚至吐字不清楚,也很难称为合格的音乐学习者。而声乐中更是将这些表达技巧提升了一个大的幅度,文学的重要性不言而喻。大部分人认为声乐只需要坐在钢琴前跟着学习练歌,对于熟知的一些声乐技巧例如美声或者民歌进行仿照练习,按照自己习惯的发音方式和演唱标准,进行声乐练习。而这种方法只停留在技巧层面,无法进一步对声乐内容所表达的感情进行深化。大部分教学工作者按部就班的让学生进行声乐演唱,过于注重技巧,缺没有让学生对练习内容进行感知,在演唱过程中缺乏真情实感,表现起来极为空洞。尽管演唱到位,吐字也清晰,但是不能给别人留下深刻印象,同时学生自己也缺乏对声乐的感知,从而无法真正理解其思想境界,在演唱时为了效率没有掌控节奏,导致虽然演唱完成却不具备质感,长此以往学生的思维僵化,对于声乐练习只是简单的完成任务,并没有完成身心的享受。而只有让学生具备一定的文学修养,才能对声乐内容更好的理解,首先对于各种字形和生词很快理解,对于许多歌词得含义能够快速消化,对于其包含的思想基调能够快速掌握,从而能够反应在自己的演唱技巧。例如《草原上升起不落的太阳》这是一首民族歌曲,由于缺乏草原文化和历史文学的关注,大部分学生基本上演唱起来在声调没有改变,有些高音例很快用转音技巧跳过,而低音部分又是快速的唱完。这种方式极其生硬,都是一种欢快的气氛。而事实上,这首歌是一种具有历史厚重的人文情怀之歌,在高音部分需要营造出对民族团结的向往,因此节奏应保证抑扬顿挫。我国的文学著作《诗经》不仅仅是一部诗集,也是一部音乐著作。事实上,音乐与文学的结合古来有之,《诗经》中大多是反应市井生活和爱情风俗的作品,有风雅颂三种,从宫廷到民间一网打尽。其中,蒹葭和氓都是流传千古的作品,只因为其中蕴含着当时时代的缩影,反映在声乐中也就丰富了题材,并且拓展了内容。西汉的《汉乐府》也是诗集,但是组成这一诗集班底的却是伶人,其中有流传千古的倾城倾国一诗出自李龟年,而李龟年是有名的伶人。纵观大多哀怨婉转的歌曲都出自伶人之口,这是因为时代造就了他们自怨自怜,而大多数沧桑的歌曲出自将军,这是因为他们的壮志。因此,一部好的音乐作品离不开引发人共鸣的真情实感,这种感情通过人的演唱传递,穿透时间界限,不断流传。因此在当代,进行声乐练习不仅仅是一项任务,更应该结合时代内容,增加自己对时代文化的理解,从而营造艺术心境,使声乐内容极具表现力。如果声乐练习不具备文学修养,不仅无法理解现代的人文情怀和社会价值,即使以传统文化作为基础进行仿照练习,由于不具备传统文化精髓,更难以引发共鸣。

1.2文学拓展音乐内容

无论什么时期,文化都离不开传承和创新。声乐也是一种传播艺术文化的载体,如果始终保留传统的艺术形式,将无法具备历久弥新的生命力。进行声乐学习时具备一定的文化修养,能够帮助学生针对声乐内容进行分析,然后完成二次创作。许多经过改编的作品同样经久不衰,这是因为它并没有损坏原有作品,而是在原有作品基础上改变了演奏技巧,从而使作品更具有深度。例如《西厢记》原本只是表现崔莺莺与张生的爱情,在明代初期王实甫进行创作时,流传于酒楼集市就是相对于哀怨的古筝和笛子进行吹奏。但是到了清代,封建文化到达顶峰,为了反映清朝封建的荼毒,相关作曲人就对西厢记做了修改,在戏曲和音乐中加入了编钟和丝竹的音乐,反映宫廷奢靡,和市井的压迫形成对比,反而更加经典。因此,艺术需要创新,而大部分学生在声乐练习时缺乏文学修养,无法对内容进行提取,也不具备想象力,所以只能完成老师交代的任务,即便作品有感情,却不能独立创作和改编,渐渐的落在下乘。

1.3文学改善学生声乐素质

文学与音乐有一个共通之处除了需要灵魂共鸣,还需要足够的耐性。一部好的作品表现出来绝非一日之功,它需要表现者苦练技巧并且结合自己的智慧,不断完善表演时的细节。而大部分学生在进行声乐练习时经常懈怠,导致技巧始终跟不上。还有的学生声乐演唱时肢体动作和礼仪不充分,尤其是配合具有古韵的声乐时却经常以现代化动作贯穿全程。只有加强了学生的文学修养,才能够培养其良好的道德品质,锻造艺术风骨,并且熏陶更多礼仪,培养气质,使声乐练习效率上升。

2.在声乐练习中提高个人文学修养的途径

2.1练习前多阅读

老师可以提前规划声乐课程,建立健全的目标体系。对学生需要完成的文学阅读量和阅读方向进行规划。阅读量按照阶段划分,阅读方向与每节声乐课匹配,提前帮助学生挖掘众多古音乐文化资料和现代声乐研究资料,辅助文学配套内容,例如在学习《卖汤圆》声乐之前,可以让学生线进行研读《春日》诗词和描写春节习俗场景的相关资料,然后每节课开发出一个课题,让学生课后展开研究,对相关文化去进行了解,下节课声乐练习之前抽查,从而通过延伸阅读提高文学知识储备。另外,根据每节课声乐练习的内容,提炼出几个价值因素,让学生分别进行资料寻找并阅读,然后对其应该包含的思想感情做出评价,在课堂上进行演练。培养学生的合作意识,通过声乐与文学结合游戏的方式让学生趣味性的练习。例如在学习《大风歌》声乐作品时,可以让学生分成两组,一组学生负责演绎其蕴含的文化内容,另一组学生则配合进行声乐演唱。还可以通过猜谜的方式让学生了解更多文化,例如让学生表演声乐中的内容,让学生猜测声乐名字,然后做好笔记。通过每阶段学习将具有相同表演内容的分类,例如表演起来较为大气的分成一类,表演较为舒缓的分成一类。通过将这些声乐名字分类然后建立网络信息库,利用技术资源,在电脑上将相关资料查找,放在类别专栏,然后加强课后阅读训练。以阅读成果作为评价考核体系,对表现良好的给予鼓励和表扬。还应该定期对学生的文学摘抄笔记进行检查,监督其实践成果,将笔记的内容也作为评价标准之一。

2.2练习过程中多实践

老师在学生进行声乐练习以后的成果进行指导分析,引导其创设情境,对应该表现的内容做进一步深化。可以通过创设声乐价值内容刺激学生展开联想。例如针对音乐剧《悲惨世界》中的一些唱段,可以利用舞台剧的形式,将其内容换成表演形式。可以让一位学生在台上演唱,而其他学生按照老师给的剧本框架进行文学演绎,在故事内容演绎完成的时候进行提问,刺激演唱学生展开想象。然后让表演学生换另一种方式结尾,从而让学生在声乐上完成创新,直观的感受帮助学生养成创新的思维,并且开发研究不同风格的改编作品,让学生进行研究。另外,通过培育学生文学素质,从而锻造学生的声乐气质,可以针对学生的肢体动作和表情进行引导,利用多媒体同步模拟,播放相关的声乐视频,对学生的动作分解。举行声乐朗诵比赛,进行音乐与文学的高端结合,例如一部分用唱腔一部分进行朗诵,从而对声乐内容更加理解。还可以给学生准备一些文学内容,例如诗词和散文之类的,让学生通过提炼文学信息完成音乐创作,进行反推。注重声情并茂,培养学生的韵律感和协调感,老师可以开展户外实践,例如针对《雨巷》这首散文诗,让学生在街道徘徊散步,缓慢朗诵诗词,然后品味其中的感情。对其表达的感情形成自己独立的感悟,作为创作的源泉。即使不能独立创作新的内容,也可以根据过往所学的声乐内容,将其中具有价值的信息融入其中。例如《雨巷》表现了一种柔美而幽深的感觉,学生就可以寻找同样具有柔情表现美的声乐作品,然后将雨水这个因素放进去,可以用沙哑的音调表现内容的惆怅,用若有若无的空灵声音表现一种似近似远的朦胧。同样,在进行《滚滚长江东逝水》这首作品时,可以通过观赏长河落日圆的雄壮,提炼出落日与沧桑历史的联系。因此在进行相关豪放高亢的声乐练习时,可以将表现英雄气概和波涛汹涌的江水的技巧融入,江水就需要学生以低音结尾,而英雄气概需要学生声调张扬,一张一合之间表现的淋漓尽致。通过这些实践,让学生能够充分理解其中蕴含的含义,并且不断的完成艺术创新。

结语

综上所述,声乐练习过程中,具备良好的文学修养,能够帮助学生更好的理解声乐内容,从而具备真情实感。同时可以帮助学生拓展声乐价值,完成二次创新。最为重要的是,锻造学生得多方面艺术气质,具备一定的文学修养。因此,在进行声乐练习时,应该着眼于提高学生文学修养的高效性,而本文提出了相关策略,主要围绕着增加文学阅读内容,加强文学实践以及结合声乐内容做出意境创设等,需要进行相关研究探索,并且反复实践论证。

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