审美意识在设计教导中的实用性 审美意识在设计教导中的实用性
：艺术试论 美的追求与人的解放 我对美学方法、学科定位及审美价
审美意识在设计教导中的实用性 文章来源3edu教育网不同类型的蜡染、扎染作品,让学习主体瞬间被印染工艺的美丽景致所吸引,由好奇、惊喜,继而心驰神往。这样美丽的景致带着深深的悬念吸引着学习主体的注意力,引发出他们学习探究的热情。其次,利用印染工艺视频图像的演示,让复杂的印染工艺在一个个直观清晰的视、听情境中逐步地展开,学习主体的情感也随之融入了预设的情境,走近了自然,走进了自然物象。在这样情感的驱动下,主体学习兴致高涨,不仅增进了对中国传统民间工艺的热爱,同时也进一步认识到人类与环境和谐统一的意义。
艺术作品设计中环境审美意识的提高
美的创造离不开想象,想象具有一种创造性的品格,它能使感知和情感有机结合,从而创造出新的意象。艺术设计是创作过程中的环节,一旦制作内容确立之后,设计就成为实现创作目的的关键。以中国传统工艺布艺为例,布艺的表现范围很广,可人、可物、可景。也就是说,它都是以自然环境、人为环境以及环境中的人和事物作为自己关注和表现的对象,同时布艺的制作材料大多利用生活中的边角废料,极具环保意义。这对在设计环节中进行环境审美意识的提高非常有益。
(一)艺术创作素材收集过程中环境审美意识的提高罗丹有一句名言:“自然总是美的。”的确,自然界的景物千姿百态、班驳陆离、纷繁变幻、美不胜收,而“艺术来源于生活。”毋庸置疑,自然界是艺术设计创作取之不尽的灵感源泉。那小桥流水、蓝天彩虹、红梅白雪、怪石奇峰无一不是启迪学习主体对美的联想与想象的起点。在收集创作素材的过程中,应该引导学习主体主动去感知和发现现实环境中不同的美的事物和物象,大胆地去寻找自然界中各种美的内容和素材,丰富学习主体的艺术创作想象。如大自然中婀娜多姿的植物、形态各异的动物、春夏秋冬等绚丽变幻的自然景象等等,它们以各自独具特色的魅力展现出独一无二的精彩。事实证明,自然美最能开启学习主体感受美的心扉,是启迪学习主体发现美、创造美的金钥匙。学习主体在一次次走进自然收集创作素材的过程中,会清晰地、深切地体会到这一点,从而不断提高环境审美意识,逐渐达到自觉追求环境道德规范的崇高境界。
(二)艺术创作素材提炼过程中环境审美意识的提高“艺术就是情感,但如果没有体积、比例、色彩的学问,没有灵巧的手,最强烈的情感也是瘫痪的。”可见,艺术美源于生活美,又高于生活美。天然质朴的自然形象必须通过艺术手段的雕琢才能成为优美恒久的艺术形态。因此,在提炼创作素材的过程中,应该注意引导、培养学习主体对自然美的鉴赏能力,强化环境审美意识,使学习主体对自然、对美的情感得到不断的升华。例如装饰画因其面对的各种制作工艺的需要与限制,就要求在艺术设计上必须具备形态简洁形象、色彩生动和谐和构图完满合理的形式美感。这就要求教师要注意引导学习主体灵活地、有创造性地运用形式美的规律,通过夸张、省略、添加、几何化等艺术变化手法,细致地提炼与集中自然物象美的特质,使之更典型、更理想也更完美。学习主体在这种深入感受自然物象美并创造艺术美的活动中很好地提升了对自然美的感激和对艺术美的向往。
艺术设计作品制作中环境审美意识的升华
(一)创作材料选择中环境审美意识的升华艺术设计教学所接触到的都是各种各样的物质材料,这比起那些多用抽象符号的学科,更能强烈地与自然环境相联系。如绘画需要的笔墨纸砚、工艺制作的锤钉焊贴、雕塑用到的泥木金石等,尤其是在综合材料的选择利用过程中,引导学习主体通过收集各种生活中的废旧材料和边角材料如布头、木块、废弃泡沫、报废自行车零件等物品,从中去发掘美的因素并运用巧妙的设计构思组合在一起,制作成形式丰富、造型独特美观的作品如浮雕壁画、木雕、金属拼接小品等,能产生变废为宝,化腐朽为神奇的艺术效果,从而实现材料选择中环境审美意识的升华。
(二)创作材料精工细作中环境审美意识的升华任何一件艺术设计作品的制作过程,都是一种具有复杂构建的创造活动,它必须通过对创作材料的精工细作来完美呈现,因此,具有强烈的美感与责任感。在艺术设计教学中,要求学习主体在制作艺术作品时需密切注意与周围环境相适应与相协调,努力追求艺术设计作品和环境的共生融合,从而产生久远的生命力。例如室内外装饰壁挂的制作,应该重视指导学习主体制作的每一个程序,使学习主体专注于绷框、结绳、抽绒、串挂、编织等工序流程,努力使每一道工序都能成为创造美的环节。同时,鼓励学习主体勤思、善问、多练习,鼓励发挥他们的不同个性。引导学习主体通过在创造艺术作品美的过程中不断深入物质材料,创意地变幻造型,以适应不同环境的需求。这不仅促进了学习主体提高了审美能力,而且还升华他们了良好的环境审美意识。
艺术交流互动中环境审美意识的拓展
欣赏美、鉴赏美可以培养学习主体高尚的审美情趣,达到以美激趣、以美激情、拓展环保意识的重要目的。
(一)创造良好的艺术审美氛围。可以采取固定橱窗展示、定期公开展览等形式有计划地展示学习主体的艺术创造成果,使学习主体在长期的耳濡目染中体验到艺术创造的快乐并受到积极影响,从而净化心灵,完善行为。例如:利用教室艺术园地、校园橱窗和艺术展厅等场合,充分展示优秀的设计作品,创造良好的艺术审美氛围,使之成为一个反映自然美、生活美和艺术美的文明窗口。
(二)创造艺术情感交流的气氛。引导学习主体互相观摩、讨论自制的艺术作品,在轻松、愉快的艺术氛围中提出各自的不同看法,从而产生学习探究的浓厚兴趣,不断迸撞出艺术创造的思想火花。反复的分析与观察,使学习主体对自然美和环境美的感受和体验逐步变得更为深刻、稳定和丰富,在积极的艺术创意思维活动中深化了环境审美意识。
(三)针对艺术作品特点设疑,以疑激欲。心理学认为,疑最容易引起探究反射,思维也就应运而生。所谓:“学起于思,思源于疑”。如评赏泥塑作品时提出问题:如何根据泥土的性能、制作工艺,制作出更能表现泥土团实、夸张、稚朴美的艺术形象?怎样选择或加工可以制作泥塑的黏土?如何制作才能使泥塑无污染、更环保?等等。学习主体由对泥土的雕塑操作活动,产生对泥土的关注与情思、对雕塑原型的沉思与情感,进而引发学习主体对自然、对环境审美观更为深远的认识。
艺术作品保存中环境审美意识的深化
美的环境需要设计、布置和营造,更需要精心照料和爱护。在艺术教育教学活动中,引导学习主体在各种环境条件下如布置展室、展板、添置实验室设备与工具、装扮校园环境等等,除了要让其感受到周围环境是由于自身亲自参与艺术创造劳动而变得更美观之外,同时还要培养学习主体对周围环境作品的珍惜、爱护的意识和行为,促使他们爱美、审美的高尚道德情操和良好行为习惯的形成,真正使“创造美化”和“美化心灵”融为一体,进一步促进环境审美意识的深化与延续。总之,在艺术设计教育中,持之以恒地渗透环境意识美才能培养真正具有现代感的人,才能真正使学习主体从内心上树立起强烈的环境审美意识,从而在心灵上真正与自然、与环境和睦相处,成为环境美的宣传者、保护者和创造者。
