“那时候，我对绘画的技术与画面的控制力并不成熟，但有的是一往情深，这一往情深似乎标志着自己是超凡脱俗的。”
偶然的一张擦笔画，偶然的一张杨子荣剧照，偶然一张画坏的椅子，偶然选择了工笔花鸟……这些个命中注定的偶然，共同组成了江宏伟今天的必然。回忆起最初画画的日子，江宏伟感慨：“那时真是单纯得幼稚，然而却是甜蜜的。以至于以后的岁月里，我常告诫自己，要用一颗纯真的心感受自然，保持朴素的一面，不要让阅历使心灵蒙上世故的色彩。”
还好知道得少
江宏伟十二岁那年，他在苏北当知青的堂哥返城闲居，开始画擦笔画，这是江宏伟第一次接触画画。江宏伟看了觉得新鲜，就将积攒的几元压岁钱买了一块九宫格、两支毛笔、一管炭精粉，按打上方格的画片，照着画报擦出明暗，居然能成型，不免有些欣喜若狂。就是这样一个偶然，对没有绘画背景的江宏伟而言，显得格外神秘，才露出的一点兴趣，被无限放大。在那天性放任的年代，或者说有点贫乏单调的社会，这点偶然，便在那幼小的心灵中生出了近乎信仰般的虔诚。
如今，信息纷至沓来，物质无穷变换，感观层出不穷，多元社会下产生的多种判断很难让人沉下心来感受身边的人和事。然而江宏伟在那个“沉得下心”的时代，正是因为“什么都不知道”，反而多了份稀奇和迷恋。看到一个罐子能由平面画成立体、一个石膏像可以用黑色画出白色的感觉，好似发现了新大陆，他躲在屋里看《怎样画铅笔画》、《怎样画水彩画》，就像看到了一个崭新的世界，一切都令他着迷。所以他有时感叹：“现在的教育让小孩知道得太多了。”
江宏伟并不是纯正画中国画出身的，直到开始学花鸟，他仍认为油画第一、色彩第二、中国画次之，并因没能学成油画而惋惜。所以，他最初并不十分欣赏传统的工笔画，觉得先勾线、再染色画出来的工笔画如流水线制出来的年画般呆板缺少生气。也正是因为最初的“不喜欢”，才有勇气打破教条和程序，形成自己的绘画面貌，才坚持了自己原先的绘画理想，然后将这绘画理想移植到工笔画中。江宏伟庆幸自己进入绘画领域时不是中国画专业出身，特别是对“八五新潮”带来的信息的逆反，也庆幸在成长过程中适逢开放的时期，让自己能更为自由地追逐画画这件事儿。
被一把椅子嘲笑
1971年，无锡市成立了革命文艺学习班，类似于现在的艺术学校，当时的试题是临摹一幅《智取威虎山》中杨子荣的剧照，江宏伟通过考试被录取了，开始跟着文艺创作组的老师学素描、水彩。
在那积满灰尘的阁楼内，江宏伟并没有显露出多么耀眼的才华，相反经常受到冷遇。有一次，老师布置其他同学画人物，江宏伟被安排练习画椅子。“那是一张漆着黑色，方整呆板的课椅，直直的背靠，右边伸出一块扶手板，底部驾着踩脚的横档，全无生气。望着这把似在嘲笑我的椅子，我悲哀极了。”一年以后，一些早露才华或有背景的同学继续留在创作组学画，江宏伟则被逐出了画画的队伍，分配到一家棉纺厂，十五岁就当了一名电工。
当电工的日子在清晨六时骑车上班，夜色初降下班回家中循环往复。对江宏伟来说，要时刻准备拎着电工包钻线、排线，得能上得了屋顶，爬得了电线杆，八小时工作之外，还要参加无休止的大小会议，只能下班后抓紧时间画画。每天从工厂回家的路上，江宏伟都会路过几条河流，望着夕阳将远岸迷蒙成一片紫灰，把水面揉杂成无数碎金，在命运掌握在“组织”的岁月里，画画之于江宏伟，就像夕阳将远岸迷蒙成的一片紫灰，闪动却无法捉摸，只能在心中默默祈求。
心灵手笨
两年后，在无锡市文化馆的一个画展上，江宏伟遇到了在无锡招生的南京艺术学院染织教研室主任金士钦，并鼓足勇气将自己的画作带到其下榻的饭店。或许是少年的那份虔诚感动了金先生，为了不让某要员的女儿代替江宏伟进南艺，他为江宏伟多次到无锡与当地招生办公室争执不休。1974年10月，江宏伟终于进入南京艺术学院，成为班里年龄最小，最刻苦的学生。
“当时的感觉如入天堂，什么都新鲜，院内的一切都是那么美好。校舍，礼堂，山坡，林荫道……对一个虽经历不多，但也尝过一些人生滋味的心灵，无疑更添了一份珍惜。”
与当工人时的辛苦不同，此时的江宏伟总是陶醉在充实的疲倦中。他经常利用午休到秦淮河畔的运沙场、修船厂画速写，在寒风里对着枯荷衰草深情地描绘，或者在图书馆里戴着白手套翻阅几本“莫奈”、“雷诺阿”等进口图书，周日则背上画具跑遍南京市郊画水粉。“那个时候，我对绘画的技术与画面的控制力是十分不成熟的，但有的是一往情深，这一往情深似乎标志着自己是超凡脱俗的。”
江宏伟总说自己愚钝、手笨，或许因着他职业和画种的原因，使得他作画必须面对实在的对象细细观察，慢慢描摹。“如果离开了对象，我几乎就无处下笔，心中总是十分的不踏实。”然而他有时也会庆幸这种手笨，使自己因祸得福，始终亲近着自然。不管这“笨”是谦虚也好，事实也罢，反正倘若没有他细腻的心灵，定不会有那一往深情的执念。
喜忧交织的“包办婚姻”
江宏伟在南艺学的是工艺染织设计专业，而工笔花鸟是染织专业的基础课之一。对于画惯速写和色彩的江宏伟来说，总觉得工笔花鸟婆婆妈妈的缺少绘画感，所以常常在花卉写生课中溜到一旁偷偷画色彩画。这种伎俩很快被老师察觉，在花鸟画老师的婉言相劝下，他只好认真待之，时间久了，居然也能安下心来，识得几分滋味，最终成了自己一生相伴的画种了。
毕业后，江宏伟没有像其他“工农兵学员”那样“从哪里来，回哪里去”，幸运地留校任教，教研室安排他任工笔花鸟画课的教师。这不免让他喜忧交织，能以画画为职业，了却了他的一番心愿；但心目中的理想，是“列宾”、“苏里柯夫”式的绘画，又有些许落寞。
江宏伟进修时的老师李长白评价江宏伟画花鸟是“包办婚姻”，属于先结婚，然后再谈恋爱。江宏伟培养感情的方式就是到自然中写生花草，他每天夹着画板，在花底叶下十多小时，老老实实地分析着花瓣的转折透视，枝叶的聚散疏密。随着时序的更替，节气的转换，笔底花开花落，叶绿叶黄，还真就这样培养出了感情，逐渐关心起那些翻转的叶，伸展的枝，飘零的瓣。 “包办婚姻”这事就算是成了，但每当白昼过后，江宏伟回忆起这先上车后补票的爱情果，咀嚼着“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”的花色、绿荫和光斑，又开始满脑子的“想入非非”，不知面对着丰富的自然世界，自己能用这素淡的线条，画出什么样的画？
偶然的一张擦笔画，偶然的一张杨子荣剧照，偶然一张画坏的椅子，偶然选择了工笔花鸟……这些个命中注定的偶然，共同组成了江宏伟今天的必然。回忆起最初画画的日子，江宏伟感慨：“那时真是单纯得幼稚，然而却是甜蜜的。以至于以后的岁月里，我常告诫自己，要用一颗纯真的心感受自然，保持朴素的一面，不要让阅历使心灵蒙上世故的色彩。”
还好知道得少
江宏伟十二岁那年，他在苏北当知青的堂哥返城闲居，开始画擦笔画，这是江宏伟第一次接触画画。江宏伟看了觉得新鲜，就将积攒的几元压岁钱买了一块九宫格、两支毛笔、一管炭精粉，按打上方格的画片，照着画报擦出明暗，居然能成型，不免有些欣喜若狂。就是这样一个偶然，对没有绘画背景的江宏伟而言，显得格外神秘，才露出的一点兴趣，被无限放大。在那天性放任的年代，或者说有点贫乏单调的社会，这点偶然，便在那幼小的心灵中生出了近乎信仰般的虔诚。
如今，信息纷至沓来，物质无穷变换，感观层出不穷，多元社会下产生的多种判断很难让人沉下心来感受身边的人和事。然而江宏伟在那个“沉得下心”的时代，正是因为“什么都不知道”，反而多了份稀奇和迷恋。看到一个罐子能由平面画成立体、一个石膏像可以用黑色画出白色的感觉，好似发现了新大陆，他躲在屋里看《怎样画铅笔画》、《怎样画水彩画》，就像看到了一个崭新的世界，一切都令他着迷。所以他有时感叹：“现在的教育让小孩知道得太多了。”
江宏伟并不是纯正画中国画出身的，直到开始学花鸟，他仍认为油画第一、色彩第二、中国画次之，并因没能学成油画而惋惜。所以，他最初并不十分欣赏传统的工笔画，觉得先勾线、再染色画出来的工笔画如流水线制出来的年画般呆板缺少生气。也正是因为最初的“不喜欢”，才有勇气打破教条和程序，形成自己的绘画面貌，才坚持了自己原先的绘画理想，然后将这绘画理想移植到工笔画中。江宏伟庆幸自己进入绘画领域时不是中国画专业出身，特别是对“八五新潮”带来的信息的逆反，也庆幸在成长过程中适逢开放的时期，让自己能更为自由地追逐画画这件事儿。
被一把椅子嘲笑
1971年，无锡市成立了革命文艺学习班，类似于现在的艺术学校，当时的试题是临摹一幅《智取威虎山》中杨子荣的剧照，江宏伟通过考试被录取了，开始跟着文艺创作组的老师学素描、水彩。
在那积满灰尘的阁楼内，江宏伟并没有显露出多么耀眼的才华，相反经常受到冷遇。有一次，老师布置其他同学画人物，江宏伟被安排练习画椅子。“那是一张漆着黑色，方整呆板的课椅，直直的背靠，右边伸出一块扶手板，底部驾着踩脚的横档，全无生气。望着这把似在嘲笑我的椅子，我悲哀极了。”一年以后，一些早露才华或有背景的同学继续留在创作组学画，江宏伟则被逐出了画画的队伍，分配到一家棉纺厂，十五岁就当了一名电工。
当电工的日子在清晨六时骑车上班，夜色初降下班回家中循环往复。对江宏伟来说，要时刻准备拎着电工包钻线、排线，得能上得了屋顶，爬得了电线杆，八小时工作之外，还要参加无休止的大小会议，只能下班后抓紧时间画画。每天从工厂回家的路上，江宏伟都会路过几条河流，望着夕阳将远岸迷蒙成一片紫灰，把水面揉杂成无数碎金，在命运掌握在“组织”的岁月里，画画之于江宏伟，就像夕阳将远岸迷蒙成的一片紫灰，闪动却无法捉摸，只能在心中默默祈求。
心灵手笨
两年后，在无锡市文化馆的一个画展上，江宏伟遇到了在无锡招生的南京艺术学院染织教研室主任金士钦，并鼓足勇气将自己的画作带到其下榻的饭店。或许是少年的那份虔诚感动了金先生，为了不让某要员的女儿代替江宏伟进南艺，他为江宏伟多次到无锡与当地招生办公室争执不休。1974年10月，江宏伟终于进入南京艺术学院，成为班里年龄最小，最刻苦的学生。
“当时的感觉如入天堂，什么都新鲜，院内的一切都是那么美好。校舍，礼堂，山坡，林荫道……对一个虽经历不多，但也尝过一些人生滋味的心灵，无疑更添了一份珍惜。”
与当工人时的辛苦不同，此时的江宏伟总是陶醉在充实的疲倦中。他经常利用午休到秦淮河畔的运沙场、修船厂画速写，在寒风里对着枯荷衰草深情地描绘，或者在图书馆里戴着白手套翻阅几本“莫奈”、“雷诺阿”等进口图书，周日则背上画具跑遍南京市郊画水粉。“那个时候，我对绘画的技术与画面的控制力是十分不成熟的，但有的是一往情深，这一往情深似乎标志着自己是超凡脱俗的。”
江宏伟总说自己愚钝、手笨，或许因着他职业和画种的原因，使得他作画必须面对实在的对象细细观察，慢慢描摹。“如果离开了对象，我几乎就无处下笔，心中总是十分的不踏实。”然而他有时也会庆幸这种手笨，使自己因祸得福，始终亲近着自然。不管这“笨”是谦虚也好，事实也罢，反正倘若没有他细腻的心灵，定不会有那一往深情的执念。
喜忧交织的“包办婚姻”
江宏伟在南艺学的是工艺染织设计专业，而工笔花鸟是染织专业的基础课之一。对于画惯速写和色彩的江宏伟来说，总觉得工笔花鸟婆婆妈妈的缺少绘画感，所以常常在花卉写生课中溜到一旁偷偷画色彩画。这种伎俩很快被老师察觉，在花鸟画老师的婉言相劝下，他只好认真待之，时间久了，居然也能安下心来，识得几分滋味，最终成了自己一生相伴的画种了。
毕业后，江宏伟没有像其他“工农兵学员”那样“从哪里来，回哪里去”，幸运地留校任教，教研室安排他任工笔花鸟画课的教师。这不免让他喜忧交织，能以画画为职业，了却了他的一番心愿；但心目中的理想，是“列宾”、“苏里柯夫”式的绘画，又有些许落寞。
江宏伟进修时的老师李长白评价江宏伟画花鸟是“包办婚姻”，属于先结婚，然后再谈恋爱。江宏伟培养感情的方式就是到自然中写生花草，他每天夹着画板，在花底叶下十多小时，老老实实地分析着花瓣的转折透视，枝叶的聚散疏密。随着时序的更替，节气的转换，笔底花开花落，叶绿叶黄，还真就这样培养出了感情，逐渐关心起那些翻转的叶，伸展的枝，飘零的瓣。
“包办婚姻”这事就算是成了，但每当白昼过后，江宏伟回忆起这先上车后补票的爱情果，咀嚼着“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”的花色、绿荫和光斑，又开始满脑子的“想入非非”，不知面对着丰富的自然世界，自己能用这素淡的线条，画出什么样的画？
