美术融入旅游市场的策略透析 美术融入旅游市场的策略透析 美术融入旅游市场的策略透析
黔南地区各种民族服装在材料的选择、工艺技术、色彩的运用方面都不尽相同,如布依族女性往往运用蜡染的工艺装饰其衣裙,而苗族女性则更多地运用刺绣的方式表达她们的审美理想。但作为旅游者而非研究者的异族人士,却很难也不愿仔细去甄别其中蕴含的微妙变化的文化信息,而更多地将它们视为统一的文化体。因此,黔南民间美术要主动积极地融入旅游市场发展中,在设计开发与运用上首先需要解决的是如何在异彩纷呈的黔南民族民间美术中提取最具代表性同时极具视觉张力的元素,并将其上升为一个文化符号广泛地应用于黔南的旅游景区。
根据国内外成功的景区打造方案来看,这首先需要将黔南旅游景区的建筑景观、标识体系等纳入到整体的色彩规划方案中,确定一个相对标准的视觉数据系统和参照体系。通过具体化、可视化的现代传达方式,将众多零散分散的视觉因素统一到整体的色彩系统中,清晰明确地表达旅游地的形象。毋庸置疑,这是一项复杂且专业性极强的工作,需要对黔南地区的民间美术民俗、地理、建筑等进行细致的色彩调查,并收集大量的视觉图像资料加以佐证,在庞杂的色彩世界里分析、提炼最能代表黔南地区形象特征的主体要素和色彩方案,既要在典型性上区别于贵州省内的黔东南地区、黔西南地区、黔北地区,同时还要在黔南地区形成内在的统一性与整体性。
如何做到这点?白庚胜《色彩与纳西族民俗》一书中对于民俗文化的调查方法也许有值得我们借鉴的意义与价值。他从对纳西族的色彩认知、命名与色彩、文字与色彩、礼仪与色彩、服饰与色彩、建筑与色彩、占卜与色彩、空间与色彩、神鬼形象与色彩九个方面来研究纳西族民俗文化中蕴含的色彩观念,深入探析纳西族色彩文化的特征、功能等,并对制约纳西族色彩文化的发生、发展演变的因素进行了全面细致的分析和研究。黔南地区有着丰富的民间美术资源,在民俗色彩上更是有着独特的地域性和代表性,如在服饰和蜡染中广泛运用的靛蓝色,水族背带中大量使用的冷玫红色,牙舟陶中带有玻璃质感的黄绿色等,如何将这些清新雅致富含地域特色的色彩运用到整体的旅游景区色彩规划方案中,这要求一支有较强分析能力的设计团队在黔南地区进行大面积的色彩特质原型调查和研究,并从视觉审美感受的角度对色彩的搭配与组合提出相应的色彩设计方案,包括标准色、标准字、旅游形象等。
这首先需要从民间美术的角度确认色彩表现的基本色,也就是主色,进而确定主色的色调关系以及与辅色的色彩关系。那么如何确定色彩的主次结构?不同的色彩如何在面积上进行协调搭配?相同色彩不同色调如何恰当区分?这些都是在进行色彩设计时会触及的具体问题。在旅游景区制定相应的色彩规划方案,不仅能使景区景观得到一定程度上和谐美观的效果,还能使游客唤起对旅游地区的审美记忆。
因为色彩能以一种更为直接的方式将旅游地区民俗文化与人文传统传递给观者,从某种程度上说,色彩运用得是否恰到好处将直接影响旅游者对旅游地区整体文化形象的认知和评价。
在民间美术的范畴内确立旅游形象
旅游形象定位是区域旅游业发展规划的首要因素,也是区域旅游经济发展的重要环节。依据准确的形象定位对区域内整体旅游形象进行大面积的推广和宣传,将有助于促进黔南地区民族文化的传播与交流以及创造更多的商业价值。同时它也是这个区域总体的外在性形象表达,“旅游形象凭借旅游活动本身构成了这个推广行为的时空条件,并借助旅游意境的审美构成而完成了形象的识别、记忆、审美感受三个过程,并通过旅游纪念品等巩固记忆系统的持续发挥。
”[3]黔南地区的旅游形象设计必须以民族学研究为基础,综合民族特色与民族精神,提炼、概括出有代表性、有文化含量、感召力强的旅游形象。近年来,“多彩贵州”的形象定位通过媒体舆论的宣传已经深入人心,国内很多旅游城市也有自己独特的形象定位,如南京定位为“博爱之都”,大连市定位为“浪漫之都”等,而拥有深厚民族文化传统的黔南地区还缺乏一个清晰明确、个性鲜明的旅游形象定位。另一方面,旅游形象标志作为旅游形象的视觉图形载体,也能在一定程度上突出民族文化内涵。
黔南州首府都匀作为国家级优秀旅游城市,其形象标志沿用了中国国家旅游形象“马踏飞燕”,并没有体现出自身独特的历史文化、资源优势、旅游背景和审美价值,也不利于旅游者的记忆识别和信息传播。传统的图像、符号具有传递文化信息的功能,在同一区域内是一种文化身份认同的符号系统,既代表着物象表面的认知,也是表达情感与思想的媒介。在黔南地区丰富多彩的民间美术中,并不缺乏具有深厚文化意蕴、宗教意识与人文情怀的图像,如蝴蝶,“苗家人的蝴蝶是她们可亲的蝴蝶妈妈,是保护她们一生平安吉祥的亲人”“苗族把蝴蝶视为祖先,对蝴蝶有着特殊的崇敬感,描绘的蝴蝶包涵了苗家人对自然界生命的敬仰和热爱”;[4]在水族将蝴蝶绣在背带上,对黔南地区传统图像符号的提炼和再设计,融入现代视觉设计的新元素,有助于强化旅游地区民族化的本土信息特征,实现符号自身审美价值与社会文化底蕴的深层统一。
确立品牌建设方向及产品设计创新
黔南地区的苗族、布依族蜡染由于地域、族群以及传统文化上的单纯性,较少受到外来文化与价值的影响,一直保持着较为淳朴、厚重的民族特性。近年来由于市场经济对传统文化的冲击,伴随着旅游业的发展,一些蜡染的工艺品与服装已经作为旅游纪念品进入了黔南地区的旅游市场中,但与世界上其他着名蜡染(如印尼蜡染)相比,存在着造型语言单
一、工艺程序原始、形式陈旧、色彩单调等问题,很难适应如今竞争激烈多元的市场需求。旅游景区内所售民间美术品基本上都存在雷同的现象,没有一类民间美术品有自创的品牌及营销模式。这与黔南地区旅游市场本身开发时间短、政府投入不多有很大关系,但从长远发展来看,民间美术品要融入旅游市场,品牌建设是实现经济效益最大化的有效方式。
在国内现代旅游市场中的民间美术品存在诸多同类的产品,而竞争力最终都集中体现在品牌上。日本长野县专门销售木棉产品的蓝布堂,其原材料便是天然无污染、生态环保的蓝印花布。在日本很多地区都有自己的专卖店,其主营产品包括服装、服装配件、电子产品配件等多个领域,深受日本年轻一代的推崇和喜爱,其品牌影响力已经遍及海内外。
因此蜡染作为黔南地区代表性的民间美术品,在创建品牌的同时,需要不断地设计与开发具有特色的新产品,这既包括开拓材料的发展潜能与吸取国内外先进的制作工艺,还包括引进与培养新型的设计人才以及政府、文化艺术部门对蜡染的重视。如“日本已将蜡染作为一个独立的画种来深入研究,因此蜡染创作及展览也层出不穷。艺术家们画蜡主要用毛笔,并使用丝、棉、麻、纸、无纺布等各种面料和植物、化学、金银箔等染料。
”[5]这种将传统民间美术进行时尚化、艺术化的创意设计,既承续了民族民间美术的本土化传统,又激活了其在旅游市场中延续发展的内在潜力。黔南地区民间美术在造型、图像、色彩等方面都各有千秋,形式上长久以来已经形成了固定的表现模式,很少有创新性的突破。黔南地区民间美术在融入旅游市场的道路上需要加快设计创新的步伐,突破固有程式,在民族民间文化内涵的范畴内提取文化特色,通过点、线、面、体、结构、色彩、材质等符号语言的重新组合,形成新的符号表现形式,以实现原创性与地域性、传统与现代的统一。
文化在很大程度上带有浓厚的地域性,在特定的旅游文化语境中,民间美术的发展应呈现出独特的历史、生态多样性,通过其丰富多样的艺术形态,述说、表达民族文化传承的故事和人文意蕴,从而构建出一幅黔南地区过去、现在与未来相互交织的文化地图。
