摘 要：在当今迅速发展的时代，需要各种专业人才，同样也需要高素质的普通人才，美术教育在丰富人的想象力、发展人的感知力、加深人的理解力、增强人的创造力、培育全面发展的人才方面具有重要作用。如何在日常的美术教学中让学生全面发展，转变教师与学生的关系，让美术教育与信息技术相结合，与其他课程相结合，带领学生走进自然，感知社会，培养学生各方面的能力，是教师亟须解决的问题。
关键词：全面发展；创新人才；综合素质
当今的世纪是在政治、经济、文化、科技等方面发展最为迅猛的世纪，新世纪需要更多的多方面人才，我国的基础教育课程改革正是在这种情况下开始的。在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。
广义的美术教育强调普及艺术的基本知识和原理，通过对优秀作品的评析和欣赏，来提高人的审美修养和艺术鉴赏力，培养人健全的审美心理结构。同时，它对人的道德、完美人格的建立和智能的开发也将产生深远的影响，它可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培育全面发展的人。世界上有各种不同的职业，但现代社会的人，不管从事何种职业，都不能不涉及艺术。所以，艺术更需要普及教育，这对于培养人各方面的能力和修养意义重大。但是，我国长期以来，评价美术教育的标准都是以“像不像”来评价，这一评价方式是我国在1903年实行“癸卯学制”学习西方仿效日本时形成的，它的特点是创造性不足，而写实性、技术性过重。这种美术评价观影响了几代人，束缚了人们创造性思维的发展，而现代社会需要的是全面发展的、能够有所创新的人才。作为一名美术教师，在新的形势下，如何利用课堂上的35分钟，培养学生的美术素质，促进学生的全面发展呢？我认为应从以下几方面进行探索研究。
一、转变教学方式，激发学生的兴趣，促进学生的发展
1.转变教师的角色
我国长期以来形成的师生关系，实际上是一种不平等的师生关系，教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的制订者，而且是绝对的权威。多年来，教师仅仅是作为知识的传播者出现的，教师已经习惯了根据自己的设计思路进行教学，他们总是千方百计地将学生不太规范的但却富有创造性的见地，按自己的要求格式化，这扼杀了学生的创造性思维。教育家第斯多惠说过：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”对于艺术而言，教师应与学生平等对话，带领学生一起开发课程，使教学真正成为富有个性化的创造过程，为培养学生的基本美术素养打下坚实的基础。
2.转变学生的学习方式
我们教学的目的是让每一个学生进行有效的学习，使每个学生得到发展。《义务教育美术课程标准》指出：“实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。”如何让学生的美术素养得到不同的发展，我认为关键在于教师如何为学生创造机会和提供条件。美国心理学家布鲁诺曾说过：“最好的学习动因是学员对所学的材料有内在的兴趣。”我们应该让学生自己主动地学习。如，学习《灯彩》这一课时，可让学生去公园看灯展，观察各种灯的造型、色彩以及制作工艺，锻炼学生的观察能力，课堂上让学生说一说他们眼里的灯彩是什么样的？这样学生学习的积极性被调动起来了，为下一步具体表现做了准备。同时，也锻炼了学生的观察能力以及造型能力。
二、带领学生走进大自然，走进社会，培养学生的创造能力
苏霍姆林斯基说：“当儿童跨进校门以后，不要把他的思维套进黑板和识字课本的框框里，不要让教室的四堵墙把他跟气象万千的世界隔绝开来。”让学生走进自然，接受自然的陶冶；让学生走进社会，在社会中接受锻炼。在自然中学生能自由地呼吸，自由嬉戏，自由想象，很多具有灵活性和创意的作品才会产生。我利用有限的时间，带领学生去体验自然的魅力，大到宇宙星辰的明灭、四季的变迁，小到花鸟鱼虫的生长规律，让这些直观感知逐渐在学生的心灵深处沉淀下来，培养学生的审美能力，成为学生日后创作的源泉。
例如，我在教授《漫画》一课时，我把学生分成两组，A组不布置任何任务，B组要求学生在课下观察人物的脸型、五官特型，观察他们的走姿体态，了解其性格气质。完成作业后，我发现效果截然不同。A组所画的人物相对平淡，几乎千篇一律，临摹书中的形象；B组学生的作品就生动得多了，可谓创意无限：有的是满面皱纹的老太太，有的是大腹便便的老板，不仅动态多姿，而且表情丰富。这样不仅激发了学生的创造灵感，还让学生领略了人生真、善、美的真谛。
综上所述，这是我在日常美术课堂教学中总结出来的点滴经验，我有理由相信，随着素质教育的步步深入，我们将会不断探索、发现适合学生的教育教学方法，促进学生的全面发展。
